Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

O 23 de agosto de 2000, a comunidade musical celebrou o centenario do nacemento dun dos compositores máis orixinais, Ernst Krenek, cuxa obra aínda é avaliada de forma ambigua pola crítica e os oíntes. Ernst Krenek, un compositor austroamericano, era un austriaco de pleno sangue a pesar do seu apelido eslavo. En 1916 converteuse nun alumno de Franz Schreker, un compositor cuxas obras tiñan matices abertamente eróticos e eran famosos polos novos elementos (musicalmente). Nese momento, Schreker ensinaba composición na Academia de Música de Viena. Os primeiros traballos de Krenek (de 1916 a 1920) caracterízano como un compositor en busca do seu propio estilo único. Presta moita atención ao contrapunto.

En 1920, Schreker converteuse no director da Academia de Música de Berlín, e o mozo Krenek continuou os seus estudos aquí. O compositor fai amigos, incluíndo nomes tan recoñecidos como Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Isto fai posible que Krenek reciba un certo impulso ás xa existentes, grazas a Schreker, ideas musicais. En 1923, Krenek deixou de colaborar con Schreker.

O primeiro período berlinés da obra do compositor chamábase "atonal", estivo marcado por obras rechamantes, incluíndo tres sinfonías expresivas (op. 7, 12, 16), así como a súa ópera primeira, escrita no xénero da ópera cómica. "Salto de sombras". Esta obra foi creada en 1923 e combina elementos do jazz moderno e da música átona. Quizais este período poida ser chamado o punto de partida da actividade de Krenek.

No mesmo 1923, Krenek casa coa filla de Gustav Mahler, Anna. Os seus horizontes sensuais amplíanse, pero na música segue o camiño das ideas abstractas, sen compromisos, novas. O compositor é afeccionado á música de Bartok e Hindemith, mellorando a súa propia técnica. A música do mestre está literalmente saturada de motivos modernos e, en primeiro lugar, isto aplícase á ópera. Experimentando co xénero da ópera, Krenek satúrao con elementos que non son característicos dos modelos clásicos.

O período de 1925 a 1927 estivo marcado polo traslado de Krenek a Kassel e despois a Weisbaden, onde aprendeu os fundamentos da dramaturxia musical. Pronto o compositor coñeceu a Paul Becker, un director que actuaba nos principais teatros de ópera. Becker mostra interese pola obra de Krenek e inspírao a escribir outra ópera. Así aparecen Orfeo e Eurídice. O autor do libreto é Oskar Kokoschka, un artista e poeta destacado que escribiu un texto moi expresionista. A obra está repleta de gran número de puntos débiles, non obstante, como a ópera anterior, está representada dun xeito peculiar, a diferenza da forma de ninguén, saturada de expresión e de intolerancia do compositor a calquera tipo de concesión en nome da popularidade barata. Aquí e egoísmo san, e unha trama dramática, ademais de trasfondo relixioso e político. Todo isto fai posible falar de Krenek como un individualista brillante.

Mentres vive en Weisbaden, Krenek compón unha das súas óperas máis rechamantes e, ao mesmo tempo, controvertidas.Johnny xoga“. O libreto tamén está escrito polo compositor. Na produción, Krenek utiliza os logros técnicos máis incribles (un teléfono sen fíos e unha locomotora real (!)). O personaxe principal da ópera é un músico de jazz negro. A ópera foi representada en Leipzig o 11 de febreiro de 1927 e recibida con entusiasmo polo público, a mesma reacción agardaba á ópera noutros teatros de ópera, onde se representou posteriormente, e trátase de máis de 100 escenarios diferentes, entre eles a Ópera e o Ballet de Maly. Teatro de Leningrado (1928, escrito por S. Samosud). Porén, a crítica non apreciaba a ópera polo seu verdadeiro valor, vendo nela un trasfondo social e satírico. A obra foi traducida a 18 idiomas. O éxito da ópera cambiou radicalmente a vida do mestre. Krenek deixa Weisbaden, divorcia de Anna Mahler e casa coa actriz Bertha Hermann. Desde 1928, o compositor vive en Viena, percorrendo polo camiño Europa como acompañante das súas propias obras. Tentando repetir o éxito de "Johnny", escribiu 3 óperas políticas satíricas, ademais dunha gran ópera "A vida de Orestes" (1930). Todas estas obras impresionan pola boa calidade da orquestración. Axiña aparece un ciclo de cancións (op. 62), que, segundo moitos críticos, non era máis que un análogo da “Winterreise” de Schubert.

En Viena, Krenek toma de novo o camiño de repensar as súas propias visións musicais.

Daquela, aquí reinaba o ambiente dos seguidores de Schoenberg, os máis famosos deles son: Berg e Webern, coñecidos polas súas conexións co satírico vienés Karl Kraus, que tiña un amplo círculo de coñecidos influentes.

Despois de pensar un pouco, Krenek decide estudar os principios da técnica de Schoenberg. A súa introdución ao estilo dodecáfono expresouse na creación de variacións sobre un tema para orquestra (op. 69), así como nun ciclo de cancións ben estruturado e digno de mención "Durch die Nacht" (op. 67) ás palabras de Kraus. . A pesar do seu éxito neste campo, Krenek cre que a súa vocación é a ópera. Decide facer cambios na ópera Orestes e mostrala ao público. Este plan fíxose realidade, pero Krenek quedou decepcionado, o público saudou a ópera con moita frialdade. Krenek continúa o seu coidadoso estudo da técnica da composición, posteriormente expón o que aprendeu na excelente obra “Uber neue musik” (Viena, 1937). Na práctica, utiliza esta técnica en "Xogando coa música" (ópera "Carlos V"). Esta obra ponse en escena en Alemaña de 1930 a 1933. Destaca especialmente a produción de 1938 en Praga dirixida por Karl Renkl. Neste fantástico drama musical, Krenek combina pantomima, cine, ópera e os seus propios recordos. O libreto escrito polo compositor está saturado de patriotismo austríaco e crenzas católicas. Krenek refírese cada vez máis ao papel da nación nas súas obras, que é mal interpretado por moitos críticos daquela época. Os desacordos coa censura obrigaron ao compositor a abandonar Viena, e en 1937 o compositor trasladouse aos Estados Unidos. Establecido alí, Krenek dedicouse durante algún tempo a escribir, compoñer e dar conferencias. En 1939 Krenek ensinou composición no Vassar College (Nova York). En 1942 deixou este cargo e pasou a ser xefe do Departamento da Escola de Belas Artes de Música de Minnesota, despois de 1947 trasladouse a California. En xaneiro de 1945, converteuse nun cidadán oficial dos Estados Unidos.

Durante a súa estadía nos Estados Unidos de 1938 a 1948, o compositor escribiu polo menos 30 obras, entre óperas de cámara, ballets, obras para o coro e sinfonías (4 e 5). Estas obras baséanse nun estrito estilo dodecafónico, mentres que algunhas obras están escritas deliberadamente sen utilizar a técnica dodecafónica. A partir de 1937, Krenek expuxo as súas propias ideas nunha serie de folletos.

Desde principios dos anos 50, as primeiras óperas de Krenek foron representadas con éxito nos escenarios dos teatros de Austria e Alemaña. O segundo, o chamado período de “atonalidade libre”, expresouse no primeiro cuarteto de corda (op. 6), así como na monumental primeira sinfonía (op. 7), mentres que a culminación da magnificencia, quizais, pode considerarse. as 2a e 3a sinfonías do mestre.

O terceiro período das ideas neo-románticas do compositor estivo marcado pola ópera “A vida de Orestes”, a obra foi escrita na técnica das filas de tons. "Carlos V" - a primeira obra de Krenek, concibida na técnica de doce tons, pertence así ás obras do cuarto período. En 1950, Krenek completou a súa autobiografía, cuxo orixinal se conserva na Biblioteca do Congreso (EEUU). En 1963, o mestre gañou o Gran Premio de Austria. Toda a música de Krenek é como unha enciclopedia que enumera as tendencias musicais da época en orde cronolóxica.

Dmitry Lipuntsov, 2000