Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

As melodías de Donizetti deleitan ao mundo coa súa alegría lúdica. Hein

Donizetti é un talento moi progresista que descobre as tendencias do Renacemento. G. Mazzini

Música Donizetti marabilloso, magnífico, incrible! V. Bellini

G. Donizetti -un representante da escola de ópera romántica italiana, un ídolo dos fanáticos do bel canto- apareceu no horizonte operístico de Italia nun momento no que "Bellini morría e Rossini calaba". Donizetti, dono dun don melódico inesgotable, un profundo talento poético e un sentido da teatralidade, creou 74 óperas, que revelaron a amplitude e diversidade do seu talento de compositor. A obra operística de Donizetti é inusualmente diversa en xéneros: trátase de melodramas socio-psicolóxicos ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), dramas históricos e heroicos ("Velisario" - 1836, "O asedio de Calais" – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), óperas lírico-dramáticas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “A favorita” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodramas tráxicos (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Son especialmente diversas as óperas escritas no xénero bufa, as farsas musicais ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), óperas cómicas ("Love's Potion" - 1832, "Don". Pasquale” – 1843), óperas cómicas con diálogos conversacionais (A filla do rexemento – 1840, Rita – posta en escena en 1860) e óperas bufa propiamente dita (O gobernador en dificultades – 1824, A campá nocturna – 1836).

As óperas de Donizetti son o froito do traballo inusualmente minucioso do compositor tanto na música como no libreto. Sendo un músico moi formado, utilizou as obras de V. Hugo, A. Dumas-pai, V. Scott, J. Byron e E. Scribe, el mesmo tentou escribir un libreto, e compuxo poemas humorísticos á perfección.

Na obra operística de Donizetti pódense distinguir condicionalmente dous períodos. Nas obras do primeiro (1818-30) nótase moito a influencia de G. Rossini. Aínda que as óperas son desiguais en contido, destreza e manifestación da individualidade do autor, nelas Donizetti aparece como un gran melodista. O período de madurez creativa do compositor cae nos anos 30, a primeira metade dos 40. Neste momento, crea obras mestras que entraron na historia da música. Tales son a ópera "Sempre fresca, sempre encantadora" (A. Serov) "Poción de amor"; “un dos diamantes máis puros da ópera italiana” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, onde Donizetti revelou todas as sutilezas das experiencias emocionais dunha persoa amorosa (De Valori).

A intensidade da obra do compositor é verdadeiramente única: “A facilidade coa que Donizetti compuxo a música, a capacidade de captar rapidamente un pensamento musical, permiten comparar o proceso da súa obra coa frutificación natural das árbores froiteiras en flor” (Donati- Petteni). Con igual facilidade, o autor dominou varios estilos e xéneros de ópera nacionais. Ademais de óperas, Donizetti escribiu oratorios, cantatas, sinfonías, cuartetos, quintetos, composicións espirituais e vocais.

Exteriormente, a vida de Donizetti parecía un triunfo continuo. De feito, este non foi o caso. "O meu nacemento está envolto en misterio", escribiu o compositor, "pois nacín baixo terra, nos baixos do Canal de Borgo, onde nunca penetraba un raio de sol". Os pais de Donizetti eran xente pobre: ​​o seu pai era vixía, a súa nai era tecedora. Aos 9 anos, Gaetano ingresa na Escola de Música Benéfica Simon Mayr e convértese no mellor alumno da mesma. Aos 14 anos trasladouse a Boloña, onde estudou no Liceo de Música con S. Mattei. As habilidades destacadas de Gaetano foron reveladas por primeira vez no exame de 1817, onde se interpretaron as súas obras sinfónicas e cantata. Incluso no Liceo, Donizetti escribiu 3 óperas: Pigmalión, Olimpia e A ira de Aquiles, e xa en 1818 a súa ópera Enrico, conde de Borgoña foi representada con éxito en Venecia. A pesar do éxito da ópera, foi un período moi difícil na vida do compositor: non se podían celebrar contratos para compoñer, a familia necesitaba axuda económica e os seus achegados non o entendían. Simon Mayr fixo que Donizetti contratase coa Ópera de Roma para compoñer a ópera Zoraida de Granata. A produción foi un éxito, pero as críticas que recaeron sobre o mozo compositor foron insultantemente crueis. Pero isto non rompeu a Donizetti, senón que só reforzou a súa forza nun esforzo por mellorar as súas habilidades. Pero as desgrazas sucédense unha tras outra: primeiro morre o fillo do compositor, despois os seus pais, a súa amada esposa Virginia, que non ten nin 30 anos: "Estou só na terra, e aínda estou vivo!" Donizetti escribiu desesperado. A arte salvouno do suicidio. En breve vai unha invitación a París. Alí escribe unha romántica e encantadora "Filla do Rexemento", unha elegante "Favorita". Ambas estas obras, así como o intelectual Polievkt, foron recibidos con entusiasmo. A última ópera de Donizetti é Catarina Cornaro. Escenificouse en Viena, onde en 1842 Donizetti recibiu o título de compositor da corte austríaca. Despois de 1844, unha enfermidade mental obrigou a Donizetti a deixar de compoñer e causou a súa morte.

A arte de Donizetti, que representaba un estilo de canto decorativo, era orgánica e natural. "Donizetti absorbeu todas as alegrías e tristezas, preocupacións e preocupacións, todas as aspiracións de amor e beleza da xente común, e despois expresounas en fermosas melodías que aínda viven no corazón da xente" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Ópera italiana despois de Rossini: obra de Bellini e Donizetti →

Fillo de pais pobres, atopa o primeiro mestre e benefactor na persoa de Mayr, logo estuda no Liceo Musical de Boloña baixo a dirección do Padre Mattei. En 1818 representouse en Venecia a súa primeira ópera, Enrico, conde de Borgoña. En 1828 casou coa cantante e pianista Virginia Vasselli. En 1830, a ópera Anna Boleyn foi representada con triunfo no teatro Carcano de Milán. En Nápoles, ocupa o cargo de director de teatros e de profesor no conservatorio, sendo moi respectado; con todo, en 1838, Mercadante pasou a ser director do conservatorio. Este foi un gran golpe para o compositor. Despois da morte dos seus pais, tres fillos e a súa muller, el (a pesar das numerosas historias de amor) permanece só, a súa saúde está sacudida, incluso debido a un traballo incrible e titánico. Convertido posteriormente en autor e director de concertos privados na Corte de Viena, volve revelar o seu gran potencial. En 1845 enfermou gravemente.

“Nacín no subsolo do Canal de Borgo: un raio de luz nunca penetraba na adega, onde baixaba as escaleiras. E, coma un moucho, voando fóra do niño, sempre levaba en min ou malos ou felices presentimentos. Estas palabras pertencen a Donizetti, quen así quixo determinar as súas orixes, o seu destino, marcado por unha fatal combinación de circunstancias, que, porén, non lle impediron alternar na súa obra operística tramas graves, incluso tráxicas e sombrías, con divertidas e francas. tramas de farsa. "Cando a música cómica nace na miña cabeza, sinto unha perforación obsesiva no seu lado esquerdo, cando é serio, sinto a mesma perforación na dereita", argumentou o compositor con despreocupada excentricidade, como querendo mostrar a facilidade con que xurdiron as ideas no interior. a súa mente. . "Coñeces o meu lema? Rápido! Quizais isto non sexa digno de aprobación, pero o que fixen ben fíxoo sempre rápido”, escribiu a Giacomo Sacchero, un dos seus libretistas, e os resultados, aínda que non sempre, confirmaron a validez desta afirmación. Acertadamente escribe Carlo Parmentola: “A inequivalencia dos escritos de Donizetti é hoxe un lugar común para a crítica, así como a súa encalada actividade creativa, cuxas razóns se adoitan buscar no feito de que sempre estivo impulsado por prazos inexorables. Non obstante, o certo é que aínda sendo estudante en Boloña, cando nada o apresuraba, traballaba febrilmente e seguiu traballando ao mesmo ritmo aínda cando, por fin acadando a prosperidade, se libraba da necesidade de compoñer continuamente. Quizais esta necesidade de crear continuamente, independentemente das circunstancias externas, a costa de debilitar o control do gusto, fose unha característica da súa personalidade inqueda como músico romántico. E, por suposto, foi un deses compositores que, abandonando o poder de Rossini, estaban cada vez máis convencidos da necesidade de seguir os cambios no gusto.

"Durante máis dunha década", escribe Piero Mioli, "o talento polifacético de Donizetti expresouse libre e diversamente en óperas serias, semiserias e cómicas de acordo con máis de medio século de práctica da ópera italiana, personificada naquela época. na imaxe do impecable Rossini, mentres comeza a década dos 30, a produción nun xénero serio obtén unha vantaxe cuantitativa, xa que, con todo, esta era requirida pola inminente era do romanticismo e o exemplo dun contemporáneo como Bellini, que era alleo á comedia ... Se o teatro Rossini estableceuse en Italia na segunda e terceira década do século XIX, se o teatro Verdi avanzou no quinto, o cuarto pertence a Donizetti.

Ocupando este posto clave, Donizetti, coa súa característica liberdade de inspiración, precipitouse á plasmación de experiencias veraces, ás que deu o mesmo alcance, liberándoas, se fose necesario, dos requisitos obxectivos e prácticos da secuencia dramática. A busca febril do compositor fixo que preferise o final da serie de óperas como única verdade necesaria para comprender a trama. Foi este afán de verdade o que alimentou simultáneamente a súa inspiración cómica, grazas á cal, creando caricaturas e caricaturas, converteuse no maior autor de comedias musicais despois de Rossini, e determinou o seu xiro na súa madurez cara a tramas cómicas marcadas non só pola triste ironía. , pero por mansedume e humanidade. . Segundo Francesco Attardi, “a ópera buffa foi no período romántico un contrapeso, unha proba sobria e realista das aspiracións ideais do melodrama decimonónico. Opera buffa é, por así dicir, a outra cara da moeda, que nos anima a pensar máis na ópera seria. se fose un informe sobre a estrutura social burguesa.

O vasto legado de Donizetti, que aínda está á espera do debido recoñecemento, merece con razón a valoración xeral que tal autoridade no ámbito do estudo da obra do compositor como Guglielmo Barblan lle fai: “¿Cando se nos fará patente a significación artística de Donizetti? A idea preconcibida que pesaba sobre el durante máis dun século presentouno como un artista, aínda que un xenio, pero arrastrado pola súa sorprendente lixeireza sobre todos os problemas para entregarse ao poder dun ardor momentáneo de inspiración. Unha ollada rápida ás sete ducias de óperas de Donizetti, os revivals modernos exitosos de óperas esquecidas demostran, pola contra, que se nalgúns casos tal opinión pode non ser un prexuízo, entón nas súas obras significativas... Donizetti era un artista que era consciente do responsabilidade da tarefa que lle foi encomendada e mirando atentamente á cultura europea, na que discernía claramente o único xeito de mover o noso melodrama das posturas simplistas que lle daban provincialismo, que se denominaban falsamente “tradición”.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

Composicións:

óperas (74), incluíndo Madness (Una Follia, 1818, Venecia), Pobres virtuosos errantes (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bérgamo), Pedro o Grande, o tsar ruso ou o carpinteiro de Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venecia), Voda rural (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, entroido), Zoraida Granada (1822, teatro “Arxentina”, Roma), Chiara e Serafina, ou Piratas (1822, teatro “ La Scala”, Milán), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, teatro “Nuovo”, Nápoles), Gobernador en dificultades (L'Ajo nell'imbarazzo, tamén coñecido como Don Gregorio, 1824, teatro “Valle”, Roma) , Castelo dos inválidos (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatro Carolino, Palermo), Oito meses en dúas horas ou Exiliados en Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Teatro Nuovo, Nápoles), Alina, raíña de Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teatro Carlo Felice, Xénova), Paria (1829, Teatro San Carlo, Nápoles), Isabel no Castelo Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, tamén chamada. Castelo de Kenilworth, baseado na novela de W. Scott, 1829, ibid.), Ana Bolena (1830, Teatro Carcano, Milán), Hugo, conde de París (1832, Teatro La Scala, Milán), Poción de amor (L' Elisir) d'amore, 1832, Teatro Canobbiana, Milán), Parisina (despois de J. Byron, 1833, Teatro Pergola, Florencia), Torquato Tasso (1833, Teatro Valle, Roma), Lucrezia Borgia (baseada no drama do mesmo nome V Hugo, 1833, Teatro La Scala, Milán), Marino Faliero (baseado na obra homónima de J. Byron, 1835, Teatro Italien, París), Mary Stuart (1835, Teatro La Scala, Milán), Lucia di Lammermoor (baseada na novela de W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, Teatro San Carlo, Nápoles), Belisarius (1836, Teatro Fenice, Venecia), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836), o teatro ” San Carlo, Nápoles), Pia de'Tolomei (1837, Teatro Apollo, Venecia), Robert Devereux, ou Earl of Essex (1837, Teatro San Carlo, Nápoles), Maria Di Rudenz (1838, teatro ” Fenice, Venecia). ), Filla do Rexemento(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, París), Martyrs (Les Martyrs , unha nova edición de Polyeuctus, baseada na traxedia de P. Corneille, 1840, o Grand Opera Theatre, París), Favorita (1840, ibid. ), Adelia ou a filla do arqueiro (Adelia, sobre La figlia dell'arciere, 1841, teatro ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Teatro Italien, París) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastián de Portugal (1843, Gran Teatro da Ópera, París), Caterina Cornaro (1844, Teatro San Carlo, Nápoles) e outros; 3 oratorios, 28 cantata, 16 sinfonías, 19 cuartetos, 3 quintetos, música da igrexa, numerosas obras vocais.