Nevmy |
Lat. tardío, unidade do número neuma, do grego. Pneyuma - respiración
1) Os signos da escritura musical empregados en Europa na Idade Media, predominantemente. no canto católico (ver canto gregoriano). N. colocáronse enriba do texto verbal e só lle lembraban ao cantante a dirección do movemento da melodía nos cantos coñecidos por el. Os signos de notación non vinculante foron en gran parte tomados doutros gregos. designacións de acentos da fala: elevando e baixando as entoacións da fala, que determinan a súa expresividade. En N., atoparon a encarnación e os signos da quironomia: o control do coro coa axuda de movementos condicionais das mans e dos dedos. N. sistemas existían en moitos. culturas antigas (Exipto, India, Palestina, Persia, Siria, etc.). Un sistema desenvolvido de escritura demente desenvolvido en Bizancio; Católico N. teñen Bizancio. orixe. Sistemas de notación similares en principio á escritura non permanente existían en Bulgaria, Serbia, Armenia (ver Khazy), Rusia (condakar notation, hook or banner writing - ver Kondakar singing, Kryuki). En Zap. Europa variou en moitos aspectos. variedades locais asociadas ao católico. a liturxia da escrita demente; Benevetiano (o centro do enxame era a cidade de Benevento no sur de Italia), do italiano medio, do norte de Francia, de Aquitania, anglo-normando, alemán ou de San Galo (o centro do enxame era a cidade de San Galo en Suíza) , etc. Difirían significativamente nas inscricións de caracteres non obrigatorios, o uso predominante dun ou doutro deles. O sistema N. moi desenvolvido serviu para gravar as partes desenvolvidas melódicamente do católico. servizos da igrexa. Aquí existía N., que denota otd. sons ou grupos de sons que recaen nunha sílaba do texto (lat. virga e punctum), a voz móvese cara arriba (lat. pes ou podatus) e abaixo (lat. flexa ou clinis), etc. Tamén se empregaron derivados de N., que representan combinacións básicas. Algunhas variedades de N. servían para designar métodos de interpretación e melódicos. xoias.
O monumento máis antigo da Igrexa católica que chegou ata nós. a escritura de demencia refírese ao século IX. (Conserva en Múnic “Código 9”, anotado entre 9543 e 817).
A aparición dunha carta trastornada cumpriu os requisitos das musas. prácticas. O uso dos mesmos textos con diff. a música esixía que o cantante lembrase rapidamente que melodía debía interpretar, e a gravación demente axudouno nisto. En comparación coa notación alfabética, a escritura non manual tiña unha vantaxe importante: a melódica. a liña estaba representada nela moi claramente. Non obstante, tamén tiña serios inconvenientes: dado que a altura exacta dos sons non estaba fixada, houbo dificultades para descifrar as gravacións das melodías e os cantantes víronse obrigados a memorizar todos os cantos. Polo tanto, xa no século IX. moitas musas. activistas manifestaron a súa insatisfacción con este sistema. Intentouse mellorar a escrita non manual. Comezando arredor do século IX. en Occidente, comezaron a engadirse letras a N., especificando a altura dos sons ou os intervalos entre eles. Un destes sistemas foi introducido polo monxe Hermann Khromy (Hermannus Contractus – século XI). Proporcionaba a designación exacta de cada intervalo da melodía. Engadíronse a N. as letras iniciais das palabras, que indican un movemento durante un determinado intervalo: e – equisonus (unísono), s – semitonio (semitono), t – ton (ton), ts – ton cum semitonio (tercio pequeno), tt -ditonus (tercio grande), d – diatessaron (cuarto), D – diapente (quinto), D s – diapente cum semitonio (sexto pequeno), D t – diapente cum tono (sexto grande).
Coa introdución de liñas sobre o texto para acomodalos, apareceron novas criaturas. reestruturación deste sistema. Por primeira vez, a liña musical utilizouse en con. Século X. no mosteiro de Korbi (rexistro cronolóxico 10). Inicialmente, o seu valor de ton non era constante; máis tarde, asignóuselle a altura f dunha oitava pequena. Despois da primeira liña, introduciuse unha segunda, c986. A liña f foi debuxada en vermello e a liña c1 en amarelo. Mellorouse esta notación musas. teórico, monxe Guido d'Arezzo (en italiano: Guido d'Arezzo); aplicou catro liñas en proporción de tercios; a altura de cada un deles determinábase mediante a cor ou un sinal clave en forma de designación de letra. A cuarta liña foi colocada por Guido d'Arezzo, segundo a necesidade, arriba ou abaixo:
H. comezouse a colocar nas liñas e entre elas; entón. superouse a incerteza do significado tonal dos signos non pronunciados. Despois da introdución da notación musical, as propias liñas tamén cambiaron, baseándose principalmente no sistema de notas franco-normando, xurdiron as chamadas notas musicais e comezaron a desenvolverse rapidamente. notación cadrada (nota quadrata). A este sistema asignouse o nome da notación coral; difería da escrita lineal demente só no estilo dos signos musicais. Había dúas variedades principais de notación coral: romana e alemá. A cuestión do ritmo na igrexa gregoriana segue sen ser totalmente aclarada. canto do período de notación non mental. Hai dous puntos de vista: segundo o primeiro, o ritmo das melodías estaba determinado polos acentos da fala e era maioritariamente uniforme; segundo o segundo – rítmico. aínda existía a diferenciación e denotaba algún H. e complemento. letras.
2) Aniversarios – melismático. adornos en canto gregoriano, realizados sobre unha sílaba ou vogal, predominantemente. ao final da antífona, aleluia, etc. Dado que estas grazas vocais adoitaban realizarse nun soplo, tamén se chamaban pneuma (do latín pneuma – alento).
3) Mér. séculos, tamén un son separado, cantado por un pli varios. soa unha sílaba dunha melodía, ás veces unha melodía enteira.
Referencias: Грубер R. И., История музыкальной культуры, т. 1, ч. 2, M. - Л., 1941; Fleischer О, Neumenstudien, Vol. 1-2, Lpz., 1895-97, Vol. 3, В, 1904, Wagner PJ, Introdución ás melodías gregorianas, vol. 2 - Neumenkunde, Lpz., 1905, 1912, Hildesheim - Wiesbaden, 1962; Wolf J., Handbuch der Notationkunde, Vol. 1, Lpz., 1913; его же, Die Tonschriften, Breslau, 1924; Agustioni L, Notation neumatique et interprйtation, «Revue Grйgorienne», 1951, n 30; Huglo M., Les noms des neumes et leur origine, «Etudes Gregoriennes», 1954, no 1; Jammers E., The material and intellectual prerequisites for the emergence of neume writing, “German Quarterly Journal for Literary Science and Intellectual History”, 1958, ano 32, H. 4, его же, Studies on Neumenschnften, neume manuscrits and neumatic music, в сб Biblioteca e Ciencia, Vol 2, 1965; Cardine E., Neumes et rythme, «Etudes grígoriennes», 1959, no 3; Kunz L., Elementos da antigüidade nos neumes altomedievais, «Kirchenmusikalisches Jahrbuch», 1962 (ano 46); Floros С., Universale Neumenkunde, vols. 1-3, Kassel, 1970; Apel W., The Notation of Polyphonic Music 900-1600, Lpz., 1970.
VA Vakhromeev
