Xénero musical |

Xénero francés, do lat. xénero – xénero, especie

Un concepto ambiguo que caracteriza os xéneros e tipos de musas históricamente establecidos. obras en relación coa súa orixe e propósito vital, método e condicións (lugar) de actuación e percepción, así como coas peculiaridades do contido e da forma. O concepto de xénero existe en todos os tipos de arte, pero na música, debido ás especificidades das súas artes. imaxes, ten un significado especial; sitúase, por así dicir, na fronteira entre as categorías de contido e forma, e permite xulgar o contido obxectivo do produto, en función do complexo de expresións empregadas. fondos.

A complexidade e ambigüidade do concepto de Zh. m. tamén están relacionados co feito de que non todos os factores que o determinan actúan simultaneamente e con igual forza. Estes factores en si son dunha orde diferente (por exemplo, a forma e o lugar de actuación) e poden actuar en combinacións diversas con distintos graos de condicionamento mutuo. Polo tanto, na ciencia da música desenvolveuse diferente. sistemas de clasificación de Zh. m. Dependen de cal dos factores que causan Zh. m. considérase como o principal. Por exemplo, BA Zuckerman destaca o factor contido (xénero - contido tipificado), AH Coxop - sociedade. existencia, é dicir o propósito vital da música e o medio ambiente para a súa interpretación e percepción. A definición complexa máis exhaustiva da música filosófica está contida nos libros de texto "The Structure of Musical Works" de L. A. Mazel e “Análise de obras musicais” de L. A. Mazel e BA Zuckerman. A complexidade da clasificación de Zh. m. tamén está relacionada coa súa evolución. Condicións cambiantes de existencia das musas. obras, a interacción de Nar. creatividade e prof. art-va, así como o desenvolvemento das musas. as linguas conducen á modificación de xéneros antigos e á aparición doutros novos. Zh. m. reflexiona e nat. a especificidade do produto musical, pertencente a unha ou outra arte ideolóxica. dirección (por exemplo, a gran ópera romántica francesa). Moitas veces a mesma obra pode caracterizarse desde distintos puntos de vista, ou un mesmo xénero pode estar en varios grupos de xénero. Así, a ópera pódese definir nos termos máis xerais como un xénero musical. creatividade. Despois podes atribuílo ao grupo wok.-instr. (método de interpretación) e teatral e dramática. (lugar de realización e conexión cunha reclamación adxacente) das obras. Ademais, é posible determinar a súa aparencia histórica, asociada á época, tradicións (a miúdo nacionais) de elección dunha trama, construción, incluso representación nun teatro en particular, etc. (por exemplo: Xéneros de ópera italiana seria e buffa, ópera cómica ou lírica francesa). Máis individual. características da música e do teatro. o contido e a forma da ópera levarán a unha maior concreción do xénero literario (a ópera buffa de Mozart As vodas de Fígaro é unha ópera lírico-comedia, a Sadko de Rimski-Korsakov é unha ópera épica, entre outras). Estas definicións poden diferir en maior ou menor precisión, e ás veces nunha certa arbitrariedade; ás veces son dadas polo propio compositor ("A doncela das neves" - un conto de fadas de primavera, "Eugene Onegin" - escenas líricas, etc.). É posible sinalar "xéneros dentro dos xéneros". Así, arias, conxuntos, recitativos, coros, sinfonía. os fragmentos incluídos na ópera tamén se poden definir como dec. xéneros wok. e instr. música. Ademais, as súas características de xénero pódense aclarar en función de varios xéneros cotiáns (por exemplo, o vals de Julieta do Romeo e Xulieta de Gounod ou a canción de baile redondo de Sadko do Sadko de Rimsky-Korsakov), ambos baseándose nas instrucións do compositor e dando as súas propias. definicións (o aria de Cherubino “The Heart Excites” é un romance, o aria de Susanna é unha serenata).

Así, á hora de clasificar os xéneros, cómpre ter en conta cada vez que factor ou combinación de varios factores é determinante. Segundo o propósito dos xéneros, os xéneros pódense dividir en xéneros que están directamente relacionados coas necesidades da vida humana, que soan na vida cotiá: xéneros domésticos e populares, e xéneros que non teñen determinadas funcións vitais e cotiás. Moitos dos xéneros do 1o grupo xurdiron nunha época na que a música aínda non se separaba completamente dos tipos de arte afíns (poesía, coreografía) e era utilizada en todo tipo de procesos laborais, accións rituais (bailes redondos, procesións triunfais ou militares, etc.). rituais, feitizos, etc.).

Decl. os investigadores identifican diferentes principios fundamentais dos xéneros. Entón, BA Zuckerman considera a canción e a danza como "xéneros primarios", CC Skrebkov fala de tres tipos de xénero: declamación (en conexión coa palabra), motoridade (en conexión co movemento) e canto (asociado á expresividade lírica independente). AH Coxop engade dous tipos máis a estes tres tipos: instr. sinalización e imaxe sonora.

As características do xénero poden entrelazarse, dando vida a mesturas, por exemplo. canción e danza, xéneros. Nos xéneros folk-cotidianos, así como nos xéneros que reflicten o contido da vida dunha forma máis complexa e mediada, hai, xunto cunha clasificación xeral, unha diferenciada. Concreta tanto a finalidade práctica como o contido, a natureza do produto. (por exemplo, canción de berce, serenata, barcarola como variedade de cancións líricas, marchas de loito e vitoria, etc.).

Novos xéneros cotiáns apareceron constantemente, influíron en xéneros de diferente tipo e entraron en interacción con eles. O Renacemento inclúe, por exemplo, o inicio da formación da instr. suite, que consistía en bailes cotiáns daquela época. A suite serviu como unha das orixes da sinfonía. A fixación do minueto como unha das partes da sinfonía contribuíu á cristalización desta forma máis elevada de instr. música. Cunha reivindicación do século XIX. a poetización de cancións e danzas están conectadas. xéneros, enriquecendo a súa lírica e psicolóxica. contido, sinfonización, etc.

Fogar Zh. m., concentrándose en si típicos. as entoacións e ritmos da época, o medio social, as persoas que os pariron, son de suma importancia para o desenvolvemento do prof. música. Canto e baile doméstico. xéneros (alemán, austríaco, eslavo, húngaro) foron un dos fundamentos sobre os que se formou o clásico vienés. escola (o sinfonismo de xénero popular de J. Haydn é especialmente indicativo aquí). Novos xéneros de revolución musical. Francia reflíctese no heroico. sinfonismo de L. Beethoven. A aparición das escolas nacionais sempre está asociada á xeneralización do compositor dos xéneros da vida cotiá e do nar. música. Caracteriza ao realista unha ampla dependencia dos xéneros cotiáns e populares, que serve tanto como medio de concreción como de xeneralización («xeneralización a través do xénero» – termo introducido por AA Alschwang en relación coa ópera de Bizet «Carmen»). ópera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. fenómenos instr. música dos séculos XIX e XX. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich e outros). Para a música dos séculos XIX-XX. un amplo sistema de conexións de xénero é característico, expresado nunha síntese (moitas veces dentro do mesmo tema) características decomp. xéneros (non só música cotiá) e falando da especial riqueza do contido vital do produto. (por exemplo, F. Chopin). A definición de xénero xoga un papel importante na dramaturxia das complexas formas "poéticas" de romanticismo. música do século XIX, por exemplo. en relación co principio de monotematismo.

Dependente do socio-histórico. factores ambientais do lugar, condicións de actuación e existencia das musas. prod. influír activamente na formación e evolución do xénero. dos pazos aristocráticos ao teatro público cambiou moito nel e contribuíu á súa cristalización como xénero. A actuación no teatro reúne tales dec. por compoñentes e método de interpretación do drama musical. xéneros como ópera, ballet, vodevil, opereta, música para obras de teatro. t-pe, etc. B 17 c. xurdiron novos xéneros de música de cine, música de radio e música pop.

Practicada durante moito tempo, a interpretación de obras en conxunto e en solitario. (cuartetos, tríos, sonatas, romances e cancións, pezas para instrumentos individuais, etc.) nun ambiente familiar e “camerístico” orixinaron a especificidade dos xéneros de cámara coa súa maior profundidade, ás veces intimidade de expresión, orientación lírica e filosófica ou , pola contra, proximidade aos xéneros cotiáns (debido a condicións de actuación similares). As características específicas dos xéneros de cámara están moi influenciadas polo número limitado de participantes na actuación.

Desenvolvemento de conc. vida, trasladando a interpretación da música. obras no gran escenario, o aumento do número de oíntes tamén levou ás especificidades do final. xéneros co seu virtuosismo, maior relevo da temática, moitas veces elevado ton “oratorio” das musas. discursos, etc. As orixes deste tipo de xéneros remóntanse ás obras de órgano. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel e especialmente JS Baxa; os seus trazos característicos quedaron definitivamente impresos no xénero “especial” do concerto (principalmente para un instrumento solista cunha orquestra), en conc. pezas tanto para solistas como para orquestra (pezas para piano de F. Mendelssohn, F. Liszt, etc.). Transferido a conc. cámara escénica, doméstica e mesmo instructivo-pedagóxico. os xéneros (etudos) poden adquirir novas características, respectivamente. específicos finais. Unha variedade especial son os chamados xéneros plein-air (música ao aire libre), xa representados nas obras de GF Handel (“Música sobre a auga”, “Música de fogos artificiais”) e que se xeneralizaron na época dos grandes franceses. revolución. Con este exemplo, pódese ver como o lugar da actuación influíu no propio tematismo coa súa posteridade, lapidaridade e alcance.

O factor das condicións de interpretación está relacionado co grao de actividade do oínte na percepción da música. obras – ata a participación directa na representación. Así, na fronteira cos xéneros cotiáns están os xéneros de masas (canción de masas), nacidos na revolución. época e acadou un gran desenvolvemento na música de curuxa. B A música-drama do século XX xeneralizouse. xéneros, pensado para a participación simultánea do prof. intérpretes e espectadores (óperas infantís de P. Hindemith e B. Britten).

A composición dos intérpretes e o método de interpretación determinan a clasificación máis común dos xéneros. Esta é principalmente unha división en wok. e instr. xéneros.

Os xéneros de caixa con algunhas excepcións (vocalización) están asociados á poética. textos (raramente prosaicos). Xurdiron na maioría dos casos como musicais e poéticos. xéneros (na música das antigas civilizacións, a Idade Media, na música folclórica de diferentes países), onde a palabra e a música foron creadas simultaneamente, tiñan un ritmo común. organización. As obras de caixa divídense en solistas (canción, romance, aria), conxunto e coral. Poden ser puramente vocais (solo ou xop sen acompañamento, a capella; a composición a capella é especialmente característica da música polifónica do Renacemento, así como da música coral rusa dos séculos XVII-XVIII) e vocal-instr. (máis frecuentemente, especialmente a partir do século XVII) – acompañado dun (normalmente teclado) ou varios. instrumentos ou orquestra. Caixa prod. co acompañamento dun ou máis. Os instrumentos pertencen aos woks de cámara. xéneros, con acompañamento de orquestra – a gran wok.-instr. xéneros (oratorio, misa, réquiem, paixóns). Todos estes xéneros teñen unha historia complexa que dificulta a súa clasificación. Así, unha cantata pode ser tanto un traballo en solitario de cámara como unha gran composición para música mixta. composición (xop, solistas, orquestra). Para o século XX a participación típica en wok.-instr. prod. lector, actores, implicación da pantomima, danza, teatralización (oratorios dramáticos de A. Onegger, “cantatas escénicas” de K. Orff, achegando os xéneros vocal-instrumentais aos xéneros do teatro dramático).

Unha ópera que utiliza os mesmos intérpretes (solistas, xop, orquestra) e moitas veces os mesmos compoñentes que o wok-instr. xéneros, distínguese pola súa etapa. e dram. natureza e é esencialmente sintético. xénero, no que se combinan diff. tipos de reclamacións.

Os xéneros de ferramentas orixínanse da danza, máis amplamente da conexión da música co movemento. Ao mesmo tempo, os xéneros wok sempre influíron no seu desenvolvemento. música. Principais xéneros instr. a música –solo, conxunto, orquestral– tomou forma na época dos clásicos vieneses (segunda metade do século II). Trátase de sinfónica, sonata, cuarteto e outros conxuntos de cámara, concerto, obertura, rondó, etc. A xeneralización dos aspectos máis importantes da vida humana (acción e loita, reflexión e sentimento, descanso e xogo, etc.) tivo un papel decisivo. na cristalización destes xéneros. ) en forma típica sonata-sinfónica. ciclo.

O proceso de formación dunha instr. clásica. xéneros producíronse paralelamente á diferenciación dos intérpretes. composicións, con desenvolvemento expresará. e tecnoloxía. capacidades da ferramenta. A forma de interpretación reflectiuse nas especificidades dos xéneros solistas, conxuntos e orquestrais. Así, o xénero da sonata caracterízase por un gran papel do inicio individual, a sinfonía –por unha maior xeneralización e escala, revelando o inicio da misa, colectiva, concerto– unha combinación destas tendencias coa improvisación.

Na época do romanticismo en instr. música, así chamada. xéneros poéticos: balada, poema (fp. e sinfónico), así como lírica. miniatura. Nestes xéneros hai a influencia das artes afíns, a tendencia á programación, a interacción de principios lírico-psicolóxicos e pictórico-pintóricos. Un papel importante na formación do romántico. instr. xéneros foi interpretado pola divulgación das ricas posibilidades expresivas e tímbricas da FP. e a orquestra.

Seguen a utilizar moitos xéneros antigos (séculos XVII-17a metade do XVIII). Algúns deles son románticos. época foron transformadas (por exemplo, o preludio e a fantasía, nos que a improvisación xoga un papel importante, a suite, revivido en forma de ciclo romántico de miniaturas), outros non experimentaron cambios significativos (concerto grosso, passacaglia, os chamados ciclo polifónico pequeno – preludio e fuga, etc.).

O máis importante para a formación do xénero é o factor contido. Escribir música. contido nunha determinada música. forma (no sentido amplo da palabra) é a esencia do concepto de Zh. m. A clasificación de Zh. m., reflectindo directamente os tipos de contidos, tómase prestado da teoría da literatura; de acordo con ela distínguense xéneros dramáticos, líricos e épicos. Porén, o constante entrecruzamento destes tipos de expresividades dificulta a definición deste tipo de clasificación. Entón, un desenvolvemento dramático pode sacar a luz a letra. miniatura máis aló da lírica. xéneros (C-moll nocturno de Chopin), narrativo-épico. a natureza do xénero da balada pode verse complicada pola lírica. a natureza da temática e do dramatismo. desenvolvemento (baladas de Chopin); As sinfonías dramáticas pódense asociar cos principios líricos da dramaturxia, a temática (a sinfonía h-moll de Schubert, as sinfonías de Tchaikovsky, etc.).

Os problemas de Zh. m. están afectados en todas as áreas da musicoloxía. Sobre o papel de Zh. m. na divulgación do contido das musas. prod. Dise en obras dedicadas a unha variedade de problemas e fenómenos das musas. creatividade (por exemplo, no libro de A. Dolzhansky "Música instrumental de PI Tchaikovsky", nas obras de LA Mazel sobre F. Chopin, DD Shostakovich, etc.). Atención pl. países nacionais e estranxeiros, os investigadores están atraídos pola historia do departamento. xéneros. B 60-70. Problemas do século XX de Zh. m. están cada vez máis estreitamente asociados ás musas. estética e socioloxía. Esta dirección no estudo da música feminina foi esbozada nos traballos de BV Asafiev ("Música rusa desde o inicio do século 20", 1930). O mérito do desenvolvemento especial da teoría da música musical pertence á ciencia da música soviética (obras de AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa e outros).

Dende o punto de vista dos mouchos. En musicoloxía, a dilucidación das conexións de xénero é un compoñente necesario e máis importante da análise das musas. obras, contribúe á identificación do contido social das musas. arte e está estreitamente relacionada co problema do realismo na música. A teoría dos xéneros é unha das áreas máis importantes da musicoloxía.

Referencias: Alschwang AA, Xéneros de ópera “Karmen”, no seu libro: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Xéneros musicais e fundamentos das formas musicais, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (Introduction and Research), en: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; xéneros musicais. Sáb. artigos, ed. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, A natureza estética do xénero na música, M., 1968; seu, Teoría dos xéneros musicais: tarefas e perspectivas, na colección: Problemas teóricos de formas y géneros musicales, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva