Música Folk Italiana: Un Edredón Folk

O número de hoxe está dedicado á música popular italiana: cancións e bailes deste país, así como aos instrumentos musicais.

Aqueles aos que estamos afeitos chamar italianos son os herdeiros da cultura de grandes e pequenos pobos que viviron dende a antigüidade en distintas partes da península apenina. Gregos e etruscos, itálicos (romanos) e galos deixaron a súa pegada na música popular italiana.

Unha historia chea de acontecementos e unha natureza magnífica, traballos agrícolas e entroidos alegres, sinceridade e emoción, fermosa linguaxe e gusto musical, rico inicio melódico e variedade de ritmos, alta cultura do canto e habilidade dos conxuntos instrumentais: todo isto manifestouse na música dos italianos. E todo isto gañou o corazón doutros pobos fóra da península.

Cancións populares de Italia

Como din, en cada broma hai unha parte de broma: a irónica observación dos italianos sobre si mesmos como mestres de compoñer e cantar cancións está confirmada pola fama mundial. Polo tanto, a música popular de Italia está representada principalmente por cancións. Iso si, pouco sabemos da cultura da canción oral, xa que os seus primeiros exemplos rexistráronse na baixa Idade Media.

A aparición das cancións populares italianas a principios do século XIX está asociada coa transición ao Renacemento. Despois hai un interese pola vida mundana, durante as vacacións a xente da cidade escoita con pracer a juglares e malabaristas que cantan sobre o amor, contan historias familiares e cotiás. E os propios habitantes das aldeas e das cidades non son contrarios a cantar e bailar cun simple acompañamento.

Máis tarde, formáronse os principais xéneros de cancións. Frotola (traducido como “canción popular, ficción”) coñécese no norte de Italia desde finais do século III. Esta é unha canción lírica para voces 3-4 con elementos de polifonía de imitación e acentos métricos brillantes.

No século XNUMX, luz, bailando, cunha melodía a tres voces vilanella (traducido como "canción de aldea") distribuíuse por toda Italia, pero cada cidade chamouno á súa maneira: veneciano, napolitano, padovano, romano, toscanella e outros.

Ela é substituída canción (en tradución significa "canción") - unha pequena canción interpretada nunha ou máis voces. Foi ela a que se converteu na antepasada do futuro famoso xénero do aria. E a bailabilidade da villanella trasladouse ao xénero balé, – cancións máis lixeiras de composición e carácter, aptas para bailar.

O xénero máis recoñecible das cancións populares italianas hoxe é Canción napolitana (Rexión de Campania, sur de Italia). Un canto, melodía alegre ou triste estaba acompañado dunha mandolina, unha guitarra ou un laúde napolitano. Quen non escoitou o himno do amor "O meu sol" ou o himno da vida “Santa Lucía”, ou un himno ao funicular "Funiculi Funicula"quen leva os amantes ao alto do Vesubio? A súa sinxeleza só é aparente: a actuación revelará non só o nivel de habilidade do cantante, senón tamén a riqueza da súa alma.

A idade de ouro do xénero comezou a mediados do século XNUMX. E hoxe en Nápoles, a capital musical de Italia, celébrase o festival-concurso da canción lírica Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Outra marca recoñecible pertence á rexión norte do Véneto. veneciano canción na auga or repetidamente (barca tradúcese como “barco”), interpretada a un ritmo pausado. O compás musical 6/8 e a textura do acompañamento adoitan transmitir balance sobre as ondas, e a fermosa interpretación da melodía faise eco polos golpes dos remos, entrando facilmente na auga.

Danzas populares de Italia

A cultura da danza de Italia desenvolveuse nos xéneros de danza doméstica, escénica e marítimo (Moriscos). Moreski era bailado polos árabes (que se chamaban así - en tradución, esta palabra significa "pequenos mouros"), que se converteron ao cristianismo e se instalaron nos Apeninos despois de ser deportados de España. Convocáronse bailes escenificados, que se escenificaban especialmente para as vacacións. E o xénero dos bailes domésticos ou sociais era o máis habitual.

A orixe dos xéneros atribúese á Idade Media, e o seu deseño - ao século XIX, o inicio do Renacemento. Esta época trouxo elegancia e graza ás toscas e alegres danzas populares italianas. Movementos rápidos, sinxelos e rítmicos con transicións a saltos lixeiros, ascenso dun pé completo a un dedo do pé (como símbolo do desenvolvemento espiritual do terrenal ao divino), a natureza alegre do acompañamento musical: estes son os trazos característicos destas danzas. .

Enerxético alegre galardo interpretado por parellas ou bailaríns individuais. No vocabulario da danza - o principal movemento de cinco pasos, moitos saltos, saltos. Co paso do tempo, o ritmo do baile fíxose máis lento.

Próximo no espírito ao gallardo hai outro baile - saltarella – naceu no centro de Italia (rexións de Abruzzo, Molise e Lazio). O nome foi dado polo verbo saltare - "saltar". Este baile de parella estivo acompañado de música en tempo 6/8. Realizábase en magníficas vacacións: vodas ou ao final da colleita. O vocabulario da danza inclúe unha serie de pasos dobres e arcos, cunha transición á cadencia. Bálase nos entroidos modernos.

Patria doutra danza antiga bergamaska (bargamasca) atópase na cidade e provincia de Bérgamo (Lombardía, norte de Italia). Esta danza campesiña era amada polos habitantes de Alemaña, Francia, Inglaterra. Música alegre, animada e rítmica cun metro cuádruplo, movementos enérxicos conquistaron xente de todas as clases. O baile foi mencionado por W. Shakespeare na comedia Soño dunha noite de verán.

Tarantela – a máis famosa das danzas populares. Eran especialmente afeccionados ás rexións do sur de Italia de Calabria e Sicilia. E o nome provén da cidade de Tarento (rexión de Apulia). A cidade tamén deu o nome ás arañas velenosas: tarántulas, da que supostamente salvou a longa, ata o punto de esgotamento, a actuación da tarantela.

Un simple motivo repetitivo de acompañamento en trillizos, o carácter animado da música e un patrón especial de movementos cun forte cambio de dirección distinguen esta danza, realizada en parellas, con menos frecuencia en solitario. A paixón pola danza superou a persecución del: o cardeal Barberini permitiulle actuar na corte.

Algunhas das danzas populares conquistaron axiña toda Europa e mesmo chegaron á corte dos monarcas europeos. Galliard, por exemplo, era adorada pola gobernante de Inglaterra, Isabel I, e durante toda a súa vida bailouno para o seu propio pracer. E a bergamasca alegrou a Luís XIII e aos seus cortesáns.

Os xéneros e melodías de moitos bailes continuaron a súa vida na música instrumental.

Instrumentos Musicais

Para o acompañamento empregáronse gaitas, frautas, harmónicas de boca e regulares, instrumentos de corda pinchada: guitarras, violíns e mandolinas.

En testemuños escritos, o mandala mencionouse desde o século XNUMX, quizais foi feito como unha versión máis sinxela do laúde (tradúcese do grego como "laúde pequeno"). Tamén se lle chamaba mandora, mandola, pandurina, bandurina e unha pequena mandolina chamábase mandolina. Este instrumento de corpo ovalado tiña catro cordas dobres de fío afinadas ao unísono e non en oitava.

O violín, entre outros instrumentos musicais populares de Italia, converteuse nun dos máis queridos. E foi levada á perfección polos mestres italianos das familias Amati, Guarneri e Stradivari no primeiro cuarto do século XIX.

No século VI, os artistas itinerantes, para non molestarse en tocar música, comezaron a usar unha zanfona, un instrumento de vento mecánico que reproducía obras favoritas gravadas entre 6 e 8. Quedaba só xirar o asa e transportala ou levala polas rúas. Inicialmente, o órgano de canón foi inventado polo italiano Barbieri para ensinar aos paxaros cantores, pero co paso do tempo comezou a deleitar os oídos dos habitantes de fóra de Italia.

Os bailaríns a miúdo axudábanse a bater un ritmo claro da tarantella coa axuda dunha pandeireta, un tipo de pandeireta que chegaba aos Apeninos desde Provenza. Moitas veces os intérpretes usaban a frauta xunto coa pandeireta.

Tales xéneros e diversidade melódica, talento e riqueza musical do pobo italiano aseguraron non só o auxe da música académica, especialmente da ópera, e da música pop en Italia, senón que tamén foi tomada con éxito por compositores doutros países.

A mellor valoración da arte popular foi o compositor ruso MI Glinka, quen dixo unha vez que o verdadeiro creador da música é o pobo, e que o compositor desempeña o papel de arranxador.

Autor - Elifeya