Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Durante o século pasado, varias xeracións de músicos que levan o apelido Casadesus multiplicaron a gloria da cultura francesa. Artigos e mesmo estudos están dedicados a moitos representantes desta familia, os seus nomes pódense atopar en todas as publicacións enciclopédicas, en obras históricas. Tamén hai, por regra xeral, unha mención ao fundador da tradición familiar: o guitarrista catalán Louis Casadesus, que se trasladou a Francia a mediados do século pasado, casou cunha francesa e instalouse en París. Aquí, en 1870, naceu o seu primeiro fillo François Louis, que acadou unha considerable sona como compositor e director de orquestra, publicista e figura musical; foi o director dun dos teatros de ópera parisinos e o fundador do chamado Conservatorio Americano de Fontainebleau, onde estudaban mozos talentosos de alén do océano. Seguindo a el, os seus irmáns máis pequenos acadaron o recoñecemento: Henri, destacado violista, promotor da música antiga (tamén tocou brillantemente a viola d'amour), Marius o violinista, virtuoso de tocar o raro quintón; ao mesmo tempo en Francia recoñeceron ao terceiro irmán –o violonchelista Lucien Casadesus e a súa muller– a pianista Rosie Casadesus. Pero o verdadeiro orgullo da familia e de toda a cultura francesa é, por suposto, a obra de Robert Casadesus, sobriño dos tres músicos citados. Na súa persoa, Francia e o mundo enteiro homenaxearon a un dos pianistas destacados do noso século, que personificou os mellores e máis típicos aspectos da escola francesa de piano.

• Música de piano na tenda en liña de Ozon →

Polo que se dixo anteriormente, queda claro en que atmosfera impregnada de música medrou e se criou Robert Casadesus. Xa con 13 anos converteuse no Conservatorio de París. Estudou piano (con L. Diemaire) e composición (con C. Leroux, N. Gallon), un ano despois de ingresar, recibiu un premio pola interpretación do Tema con variacións de G. Fauré, e cando se licenciou no conservatorio. (en 1921 ) era o propietario de dúas distincións máis superiores. Nese mesmo ano, o pianista realizou a súa primeira xira por Europa e, moi rapidamente, cobrou protagonismo no horizonte pianístico mundial. Ao mesmo tempo, nace a amizade de Casadesus con Maurice Ravel, que se prolongou ata o final da vida do gran compositor, así como con Albert Roussel. Todo isto contribuíu á formación temperá do seu estilo, deu unha dirección clara e clara ao seu desenvolvemento.

En dúas ocasións nos anos de preguerra, 1929 e 1936, o pianista francés fixo unha xira pola URSS, e a súa imaxe interpretativa daqueles anos recibiu unha valoración versátil, aínda que non totalmente unánime da crítica. Velaí o que escribiu entón G. Kogan: “A súa interpretación está sempre impregnada do desexo de revelar e transmitir o contido poético da obra. O seu grande e libre virtuosismo nunca se converte nun fin en si mesmo, sempre obedece á idea de interpretación. Pero a forza individual de Casadesus e o segredo do seu enorme éxito connosco... reside no feito de que os principios artísticos, convertidos en tradición morta entre outros, conservan nel -se non completamente, en boa medida- a súa inmediatez. frescura e eficacia... Casadesus distínguese pola ausencia de espontaneidade, regularidade e claridade algo racional da interpretación, que pon límites estritos ao seu temperamento significativo, a unha percepción máis detallada e sensual da música, o que leva a certa lentitude de ritmo (Beethoven) e a unha degradación notable do sentimento dunha forma grande, que moitas veces se divide nun artista en varios episodios (a sonata de Liszt)... En xeral, un artista de gran talento, que, por suposto, non introduce nada novo nas tradicións europeas de interpretación pianística, pero pertence aos mellores representantes destas tradicións na actualidade.

Facendo homenaxe a Casadesus como un letrista sutil, un mestre do fraseo e da cor sonora, alleo a calquera efecto externo, a prensa soviética tamén sinalou a certa inclinación do pianista pola intimidade e a intimidade de expresión. De feito, as súas interpretacións das obras dos románticos –especialmente en comparación cos mellores e máis próximos exemplos a nós– carecían de escala, dramatismo e entusiasmo heroico. Non obstante, aínda así foi recoñecido con dereito tanto no noso país como noutros países como un excelente intérprete en dúas áreas: a música de Mozart e os impresionistas franceses. (A este respecto, como no que respecta aos principios creativos básicos e, de feito, a evolución artística, Casadesus ten moito en común con Walter Gieseking).

O que se dixo non debe entenderse en absoluto como que Debussy, Ravel e Mozart constituíron a base do repertorio de Casadesus. Pola contra, este repertorio era verdadeiramente inmenso: desde Bach e clavecinistas ata autores contemporáneos, e co paso dos anos os seus límites foron ampliando cada vez máis. E ao mesmo tempo, a natureza da arte do artista cambiou notablemente e significativamente, ademais, moitos compositores –clásicos e románticos– abriron gradualmente para el e para os seus oíntes todas as facetas novas. Esta evolución deixouse notar con especial claridade nos últimos 10-15 anos da súa actividade concertística, que non cesou ata o final da súa vida. Co paso dos anos, non só chegou a sabedoría da vida, senón tamén unha agudización dos sentimentos, que cambiou en gran medida a natureza do seu pianismo. A interpretación do artista volveuse máis compacta, máis estrita, pero ao mesmo tempo máis completa, máis brillante, ás veces máis dramática: os tempos moderados son de súpeto substituídos por remuíños, os contrastes quedan expostos. Isto manifestouse mesmo en Haydn e Mozart, pero especialmente na interpretación de Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin. Esta evolución vese claramente nas gravacións de catro das sonatas máis populares, o Primeiro e o Cuarto Concertos de Beethoven (publicados só a principios dos anos 70), así como varios concertos de Mozart (con D. Sall), os concertos de Liszt, moitas das obras de Chopin. (incluíndo Sonatas en si menor), Estudos Sinfónicos de Schumann.

Cómpre subliñar que tales cambios producíronse no marco da forte e ben formada personalidade de Casadesus. Enriqueceron a súa arte, pero non a fixeron fundamentalmente nova. Como antes –e ata o final dos días–, os sinais de identidade do pianismo de Casadesus seguiron sendo a sorprendente fluidez da técnica dos dedos, a elegancia, a graza, a capacidade de realizar as pasaxes e os adornos máis difíciles con absoluta precisión, pero ao mesmo tempo elástica e resistente. sen converter a uniformidade rítmica en motoridade monótona. E sobre todo - o seu famoso "jeu de perle" (literalmente - "xogo de contas"), que se converteu nunha especie de sinónimo da estética do piano francés. Como poucos outros, foi capaz de dar vida e variedade a figuracións e frases aparentemente idénticas, por exemplo, en Mozart e Beethoven. E aínda así - unha alta cultura do son, atención constante á súa "cor" individual dependendo da natureza da música que se interpreta. Cabe destacar que no seu momento deu concertos en París, nos que tocou obras de diferentes autores en diferentes instrumentos –Beethoven no Steinway, Schumann no Bechstein, Ravel no Erar, Mozart no Pleyel–, tentando así atopar para cada un o “equivalente sonoro” máis adecuado.

Todo o anterior permite comprender por que o xogo de Casadesus era alleo a calquera forza, grosería, monotonía, calquera imprecisión de construcións, tan sedutor na música dos impresionistas e tan perigoso na música romántica. Mesmo na mellor pintura sonora de Debussy e Ravel, a súa interpretación debuxou claramente a construción do conxunto, era plena e loxicamente harmoniosa. Para convencerse diso abonda con escoitar a súa interpretación do Concerto para man esquerda de Ravel ou os preludios de Debussy, que se conserva na gravación.

Mozart e Haydn nos últimos anos de Casadesus soaban fortes e sinxelos, con alcance virtuoso; os tempos rápidos non interferían coa distinción do fraseo e da melodiosa. Tales clásicos xa eran non só elegantes, senón tamén humanos, valentes, inspirados, "esquecendo as convencións da etiqueta da corte". A súa interpretación da música de Beethoven atraeu con harmonía, integridade, e en Schumann e Chopin o pianista distinguíase ás veces por unha impetuosidade verdadeiramente romántica. En canto ao sentido da forma e da lóxica do desenvolvemento, así o demostra de forma convincente a súa interpretación dos concertos de Brahms, que tamén se converteron nas pedras angulares do repertorio do artista. "Alguén, quizais, argumentará", escribiu o crítico, "que Casadesus é demasiado estrito de corazón e permite que a lóxica asusta os sentimentos aquí. Pero o aplomo clásico da súa interpretación, a firmeza do desenvolvemento dramático, libre de calquera extravagancia emocional ou estilística, compensa sobradamente aqueles momentos nos que a poesía é empuxada a un segundo plano por un cálculo preciso. E así se di do Segundo Concerto de Brahms, onde, como é sabido, ningunha poesía e o patetismo máis ruidoso non son quen de substituír o sentido da forma e o concepto dramático, sen o cal a interpretación desta obra se converte inevitablemente nunha lúgubre proba. para o público e un completo fiasco para o artista!

Pero con todo iso, a música de Mozart e dos compositores franceses (non só Debussy e Ravel, senón tamén Fauré, Saint-Saens, Chabrier) converteuse na maioría das veces no cumio dos seus logros artísticos. Cun brillo e intuición sorprendentes, recreou a súa riqueza colorida e variedade de estados de ánimo, o seu espírito. Non é de estrañar que Casadesus fose o primeiro en ter a honra de gravar todos os traballos para piano de Debussy e Ravel en discos. "A música francesa non tivo mellor embaixador ca el", escribiu o musicólogo Serge Berthomier.

A actividade de Robert Casadesus ata o final dos seus días foi sumamente intensa. Non só foi un pianista e profesor destacados, senón tamén un compositor prolífico e, segundo os expertos, aínda subestimado. Escribiu moitas composicións para piano, moitas veces interpretadas polo autor, así como seis sinfonías, varios concertos instrumentais (para violín, violonchelo, un, dous e tres pianos con orquestra), conxuntos de cámara, romances. Desde 1935 -desde o seu debut en Estados Unidos- Casadesus traballou paralelamente en Europa e América. En 1940-1946 residiu nos Estados Unidos, onde estableceu contactos creativos especialmente estreitos con George Sall e a Orquestra de Cleveland que dirixía; Despois con esta banda realizáronse as mellores gravacións de Casadesus. Durante os anos da guerra, o artista fundou a Escola Francesa de Piano en Cleveland, onde estudaron moitos pianistas talentosos. En lembranza dos méritos de Casadesus no desenvolvemento da arte pianística nos Estados Unidos, a R. Casadesus Society fundouse en Cleveland durante a súa vida, e desde 1975 celébrase un concurso internacional de piano que leva o seu nome.

Nos anos da posguerra, vivindo agora en París, agora en EE.UU., continuou dando a clase de piano no Conservatorio Americano de Fontainebleau, fundado polo seu avó, e durante varios anos foi tamén o seu director. A miúdo Casadesus actuaba en concertos e como músico de conxunto; os seus socios habituais eran o violinista Zino Francescatti e a súa esposa, a talentosa pianista Gaby Casadesus, coa que realizou moitos duetos de piano, así como o seu propio concerto para dous pianos. Ás veces uníalles o seu fillo e alumno Jean, un marabilloso pianista, no que viron con razón un digno sucesor da familia musical de Casadesus. Jean Casadesus (1927-1972) xa era famoso como un virtuoso brillante, que se chamaba "os futuros Gilels". Dirixiu unha gran actividade de concertos independentes e dirixiu a súa clase de piano no mesmo conservatorio que o seu pai, cando unha tráxica morte nun accidente automovilístico truncou a súa carreira e impediulle vivir á altura destas esperanzas. Así, a dinastía musical dos Kazadezyus foi interrompida.

Grigoriev L., Platek Ya.