Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Spohr entrou na historia da música como un destacado violinista e compositor principal que escribiu óperas, sinfonías, concertos, obras de cámara e instrumentais. Especialmente populares foron os seus concertos para violín, que serviron no desenvolvemento do xénero como nexo entre a arte clásica e a romántica. No xénero operístico, Spohr, xunto con Weber, Marschner e Lortzing, desenvolveron tradicións nacionais alemás.

A dirección da obra de Spohr foi romántica, sentimental. Certo que os seus primeiros concertos para violín seguían sendo de estilo próximo aos concertos clásicos de Viotti e Rode, pero os posteriores, comezando polo Sexto, foron cada vez máis romanticizados. O mesmo pasou nas óperas. No mellor deles –“Fausto” (sobre o argumento dunha lenda popular) e “Jessonde”–, nalgúns aspectos, mesmo anticipou “Lohengrin” de R. Wagner e os poemas románticos de F. Liszt.

Pero precisamente "algo". O talento de Spohr como compositor non era forte, nin orixinal, nin sequera sólido. Na música, o seu romance sentimentalizado choca coa reflexión pedante e puramente alemá, preservando a normatividade e o intelectualismo do estilo clásico. A "loita de sentimentos" de Schiller era allea a Spohr. Stendhal escribiu que o seu romanticismo expresa "non a alma apaixonada de Werther, senón a alma pura dun burgués alemán".

R. Wagner faise eco de Stendhal. Chamando a Weber e Spohr como destacados compositores de ópera alemáns, Wagner négalles a capacidade de manexar a voz humana e considera que o seu talento non é demasiado profundo para conquistar o reino do drama. Na súa opinión, a natureza do talento de Weber é puramente lírica, mentres que o de Spohr é elexíaco. Pero o seu principal inconveniente é a aprendizaxe: "¡Oh, esta nosa maldita aprendizaxe é a fonte de todos os males alemáns!" Foi a erudición, a pedantería e a respectabilidade burguesa o que fixo que M. Glinka chamase irónicamente a Spohr como "unha dilixencia de forte traballo alemán".

Non obstante, por moi fortes que fosen os trazos dos burgueses en Spohr, sería incorrecto consideralo unha especie de alicerce do filisteismo e do filisteismo na música. Na personalidade de Spohr e nas súas obras había algo que se opuxo ao filisteismo. Non se pode negar Spur nobreza, pureza espiritual e sublimidade, especialmente atractivo nun momento de paixón desenfreada polo virtuosismo. Spohr non profanaba a arte que amaba, rebelándose apaixonadamente contra o que lle parecía mezquino e vulgar, servindo aos gustos viles. Os contemporáneos apreciaron a súa posición. Weber escribe artigos simpáticos sobre as óperas de Spohr; A sinfonía de Spohr "A bendición dos sons" foi chamada de notable por VF Odoevsky; Liszt dirixindo o Fausto de Spohr en Weimar o 24 de outubro de 1852. "Segundo G. Moser, as cancións do mozo Schumann revelan a influencia de Spohr". Spohr tivo unha longa relación amistosa con Schumann.

Spohr naceu o 5 de abril de 1784. O seu pai era médico e amaba apaixonadamente a música; tocaba ben a frauta, a súa nai tocaba o clavicémbalo.

As habilidades musicais do fillo apareceron cedo. "Dotado cunha clara voz de soprano", escribe Spohr na súa autobiografía, "Empecei a cantar e durante catro ou cinco anos permitíronme cantar a dúo coa miña nai nas nosas festas familiares. Nese momento, meu pai, cedendo ao meu ardiente desexo, comproume na feira un violín, no que comecei a tocar sen cesar.

Decatándose do talento do neno, os seus pais mandárono estudar cun emigrante francés, un violinista afeccionado Dufour, pero axiña o trasladou a un profesor profesional Mokur, concertino da orquestra do Duque de Brunswick.

A interpretación do mozo violinista era tan brillante que os pais e o profesor decidiron probar sorte e atopar unha oportunidade para que actuase en Hamburgo. Non obstante, o concerto en Hamburgo non tivo lugar, xa que o violinista de 13 anos, sen o apoio e o patrocinio dos "poderosos", non conseguiu atraer a atención debida sobre si mesmo. De regreso a Braunschweig, entrou na orquestra do duque, e cando tiña 15 anos xa ocupaba o cargo de músico de cámara da corte.

O talento musical de Spohr chamou a atención do duque, e este suxeriu que o violinista continuase a súa educación. Vyboo recaeu sobre dous profesores: Viotti e o famoso violinista Friedrich Eck. Enviouse unha solicitude a ambos, e ambos rexeitaron. Viotti referiuse a que se retirou da actividade musical e se dedicaba ao comercio do viño; Eck sinalou a continua actividade de concertos como un obstáculo para os estudos sistemáticos. Pero no canto de si mesmo, Eck suxeriu ao seu irmán Franz, tamén un virtuoso do concerto. Spohr traballou con el durante dous anos (1802-1804).

Xunto co seu profesor, Spohr viaxou a Rusia. Daquela conducían a modo, con paradas longas, que utilizaban para as clases. Spur conseguiu un profesor severo e esixente, que comezou cambiando completamente a posición da súa man dereita. "Esta mañá", escribe Spohr no seu diario, "30 de abril (1802—LR) o señor Eck comezou a estudar comigo. Pero, ai, cantas humillacións! Eu, que me imaxinaba un dos primeiros virtuosos de Alemaña, non podía tocarlle nin un só compás que espertase o seu beneplácito. Pola contra, tiven que repetir cada compás polo menos dez veces para finalmente satisfalo de calquera maneira. Non lle gustou especialmente o meu arco, cuxa reorganización agora considero necesaria. Por suposto, ao principio será difícil para min, pero espero afrontar isto, xa que estou convencido de que a reelaboración me traerá un gran beneficio.

Críase que a técnica do xogo pode desenvolverse a través de horas intensivas de práctica. Spohr traballou 10 horas ao día. "Así que conseguín acadar en pouco tempo tanta habilidade e confianza na técnica que para min non había nada difícil na música de concertos daquela coñecida". Máis tarde, sendo profesor, Spohr concedeu gran importancia á saúde e á resistencia dos estudantes.

En Rusia, Eck caeu gravemente enfermo e Spohr, obrigado a deter as súas leccións, regresou a Alemaña. Remataron os anos de estudo. En 1805, Spohr instalouse en Gotha, onde lle ofreceron un posto como concertino dunha orquestra de ópera. Pronto casou con Dorothy Scheidler, cantante de teatro e filla dun músico que traballaba nunha orquestra gótica. A súa muller posuía a arpa magníficamente e era considerada a mellor arpista de Alemaña. O matrimonio resultou ser moi feliz.

En 1812 Spohr actuou en Viena cun éxito fenomenal e ofrecéuselle o posto de director de banda no Theater An der Wien. En Viena, Spohr escribiu unha das súas óperas máis famosas, Fausto. Escenificouse por primeira vez en Frankfurt en 1818. Spohr viviu en Viena ata 1816, e despois trasladouse a Frankfurt, onde traballou como director de banda durante dous anos (1816-1817). Pasou 1821 en Dresde, e a partir de 1822 instalouse en Kassel, onde ocupou o cargo de director xeral de música.

Durante a súa vida, Spohr fixo unha serie de longas xiras de concertos. Austria (1813), Italia (1816-1817), Londres, París (1820), Holanda (1835), de novo Londres, París, só como director de orquestra (1843) - aquí tes unha lista das súas xiras de concertos - isto é ademais a percorrer Alemaña.

En 1847 celebrouse unha velada de gala dedicada ao 25 ​​aniversario do seu traballo na Orquestra de Kassel; en 1852 xubilouse, dedicándose integramente á pedagoxía. En 1857 sucedeulle unha desgraza: rompeu o brazo; isto obrigouno a deixar as actividades docentes. A dor que o sufriu rompeu a vontade e a saúde de Spohr, que estaba infinitamente entregado á súa arte e, ao parecer, apresurou a súa morte. Faleceu o 22 de outubro de 1859.

Spohr era un home orgulloso; estaba especialmente molesto se se vulneraba dalgún xeito a súa dignidade como artista. Unha vez foi convidado a un concerto na corte do rei de Württemberg. Tales concertos tiñan lugar a miúdo durante xogos de cartas ou festas na corte. “Whist” e “I go with truns”, o estrondo de coitelos e garfos servían como unha especie de “acompañamento” ao xogo dalgún músico importante. A música era considerada como un pasatempo agradable que axudaba á dixestión dos nobres. Spohr negouse categoricamente a xogar a non ser que se crease o ambiente adecuado.

Spohr non podía soportar a actitude condescendente e condescendente da nobreza cara á xente da arte. Conta amargamente na súa autobiografía cantas veces incluso os artistas de primeira clase tiveron que experimentar unha sensación de humillación, falando coa "mafia aristocrática". Era un gran patriota e desexaba apaixonadamente a prosperidade da súa terra natal. En 1848, no auxe dos acontecementos revolucionarios, creou un sexteto cunha dedicatoria: "escrito... para restaurar a unidade e a liberdade de Alemaña".

As declaracións de Spohr testemuñan a súa adhesión aos principios, pero tamén a subxectividade dos ideais estéticos. Sendo opositor do virtuosismo, non acepta a Paganini e as súas tendencias, sen embargo, rendendo homenaxe á arte do violín dos grandes xenoveses. Na súa autobiografía, escribe: “Escoitei a Paganini con moito interese en dous concertos dados por el en Kassel. A súa man esquerda e corda G son notables. Pero as súas composicións, así como o estilo da súa interpretación, son unha estraña mestura de xenialidade con infantilmente inxenuo e insípido, polo que tanto capturan como repelen.

Cando Ole Buhl, o "Paganini escandinavo", chegou a Spohr, non o aceptou como estudante, porque cría que non podía inculcarlle a súa escola, tan allea á natureza virtuosa do seu talento. E en 1838, despois de escoitar a Ole Buhl en Kassel, escribe: “O seu xogo de acordes e a confianza da súa man esquerda son notables, pero sacrifica, como Paganini, polo ben do seu kunstshtuk, demasiadas outras cousas que son inherentes. nun instrumento nobre”.

O compositor favorito de Spohr era Mozart (“Escribo pouco sobre Mozart, porque Mozart é todo para min”). A obra de Beethoven estaba case entusiasmado, con excepción das obras do último período, que non entendía nin recoñeceu.

Como violinista, Spohr era marabilloso. Schleterer pinta a seguinte imaxe da súa actuación: “Unha figura impoñente entra no escenario, cabeza e ombreiros por riba dos que o rodean. Violín baixo o rato. Achégase á súa consola. Spohr nunca tocou de memoria, sen querer crear un chisco de memorización servil dunha peza musical, que consideraba incompatible co título de artista. Ao entrar no escenario, inclinouse ante o público sen orgullo, pero con sensación de dignidade e uns ollos azuis tranquilos mirou ao redor do público reunido. Suxeitaba o violín con absoluta liberdade, case sen inclinación, polo que a súa man dereita erguía relativamente alto. Ao primeiro son, conquistou a todos os oíntes. O pequeno instrumento que tiña nas súas mans era coma un xoguete nas mans dun xigante. É difícil describir con que liberdade, elegancia e habilidade o posuía. Con calma, coma se fose de aceiro, púxose no escenario. A suavidade e graza dos seus movementos eran inimitables. Spur tiña unha gran man, pero combinaba flexibilidade, elasticidade e forza. Os dedos podían afundirse nas cordas coa dureza do aceiro e ao mesmo tempo eran, cando era necesario, tan móbiles que nos pasos máis lixeiros non se perdía nin un trino. Non houbo trazo que non dominase coa mesma perfección: o seu amplo staccato era excepcional; aínda máis rechamante era o son dun gran poder no castro, suave e suave no canto. Terminado o partido, Spohr inclinouse tranquilamente, cun sorriso na cara abandonou o escenario entre unha tormenta de aplausos entusiastas incesantes. A principal calidade da interpretación de Spohr era unha transmisión pensativa e perfecta en cada detalle, carente de calquera frivolidade e virtuosismo trivial. Nobreza e integridade artística caracterizaron a súa execución; sempre buscou transmitir aqueles estados mentais que nacen no máis puro peito humano.

A descrición de Schleterer está confirmada por outras críticas. O alumno de Spohr, A. Malibran, que escribiu unha biografía do seu profesor, menciona os magníficos trazos de Spohr, a claridade da técnica dos dedos, a mellor paleta de sons e, como Schleterer, destaca a nobreza e a sinxeleza da súa interpretación. Spohr non toleraba “entradas”, glissando, coloratura, evitaba saltar, saltar golpes. A súa actuación foi verdadeiramente académica no máis alto sentido da palabra.

Nunca xogou de memoria. Daquela non foi unha excepción á regra; moitos intérpretes actuaban en concertos con notas na consola diante deles. Non obstante, con Spohr, esta regra foi causada por certos principios estéticos. Tamén obrigou aos seus alumnos a tocar só a partir de notas, argumentando que un violinista que toca de memoria lémbralle a un loro respondendo a unha lección aprendida.

Sábese moi pouco do repertorio de Spohr. Nos primeiros anos, ademais das súas obras, interpretou concertos de Kreutzer, Rode, máis tarde limitouse principalmente ás súas propias composicións.

A principios do século XNUMX, os violinistas máis destacados sostiñan o violín de diferentes xeitos. Por exemplo, Ignaz Frenzel apretou o violín ao ombreiro co queixo á esquerda do cordal, e Viotti á dereita, é dicir, como é habitual agora; Spohr apoiou o queixo na propia ponte.

O nome de Spohr está asociado con algunhas innovacións no campo da interpretación e dirección do violín. Entón, el é o inventor da mentoneira. Aínda máis significativa é a súa innovación na arte da dirección. Atribúeselle o uso da variña. En todo caso, foi un dos primeiros directores de orquestra en utilizar a batuta. En 1810, no Festival de Música de Frankenhausen, dirixiu un pau enrolado de papel, e esta forma ata entón descoñecida de dirixir a orquestra sumiu a todos no abraio. Os músicos de Frankfurt en 1817 e de Londres na década de 1820 coñeceron o novo estilo con non menos desconcerto, pero moi pronto comezaron a comprender as súas vantaxes.

Spohr foi un profesor de renome europea. A el viñeron estudantes de todo o mundo. Formou unha especie de conservatorio doméstico. Incluso desde Rusia enviáronlle un servo chamado Encke. Spohr formou a máis de 140 grandes solistas de violín e concertinos de orquestras.

A pedagoxía de Spohr era moi peculiar. Era moi querido polos seus alumnos. Estricto e esixente na aula, fíxose sociable e cariñoso fóra da aula. Os paseos conxuntos pola cidade, as viaxes ao campo, os picnics eran habituais. Spohr camiñaba, rodeado dunha multitude das súas mascotas, facía deporte con eles, ensinoulles a nadar, mantívose sinxelo, aínda que nunca traspasou a liña cando a intimidade se converte en familiaridade, reducindo a autoridade do profesor aos ollos do profesor. estudantes.

Desenvolveu no alumno unha actitude excepcionalmente responsable ante as leccións. Traballei cun principiante cada 2 días, despois pasei a 3 leccións á semana. Na última norma, o alumno permaneceu ata o final das clases. Obrigatorio para todo o alumnado era tocar no conxunto e na orquestra. "Un violinista que non recibiu habilidades orquestrais é como un canario adestrado que grita ata o punto de ronquera dunha cousa aprendida", escribiu Spohr. Dirixiu persoalmente a interpretación na orquestra, practicando habilidades, golpes e técnicas orquestrais.

Schleterer deixou unha descrición da lección de Spohr. Adoitaba sentarse no medio da sala nunha cadeira de brazos para poder ver o alumno, e sempre cun violín nas mans. Durante as clases, a miúdo tocaba coa segunda voz ou, se o alumno non lograba nalgún lugar, mostraba no instrumento como interpretala. Os estudantes afirmaron que xogar cos Spurs era un verdadeiro pracer.

Spohr foi especialmente esixente coa entoación. Nin unha soa nota dubidosa escapou do seu sensible oído. Escoitándoo, alí mesmo, na lección, con calma, conseguiu metódicamente unha claridade cristalina.

Spohr fixou os seus principios pedagóxicos na "Escola". Era unha guía práctica de estudo que non perseguía o obxectivo da acumulación progresiva de habilidades; contiña visións estéticas, as opinións do seu autor sobre a pedagoxía do violín, permitindo ver que o seu autor estaba na posición de educación artística do alumno. Foi acusado repetidamente de que "non podía" separar a "técnica" da "música" na súa "Escola". De feito, os Spurs non fixeron nin puideron establecer tal tarefa. A técnica contemporánea do violín de Spohr aínda non chegou ao punto de combinar principios artísticos cos técnicos. A síntese de momentos artísticos e técnicos parecía antinatural aos representantes da pedagoxía normativa do século XIX, que defendían a formación técnica abstracta.

A "escola" de Spohr xa está desfasada, pero historicamente foi un fito, xa que trazou o camiño cara a esa pedagoxía artística, que no século XIX atopou a súa máxima expresión na obra de Joachim e Auer.

L. Raaben