Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer conta moitas cousas interesantes da súa vida no seu libro Among Musicians. Escrito xa nos seus anos de declive, non difire na precisión documental, pero permite mirar na biografía creativa do seu autor. Auer é unha testemuña, un participante activo e un observador sutil da época máis interesante no desenvolvemento da cultura musical rusa e mundial na segunda metade do século XNUMX; foi o portavoz de moitas das ideas progresistas da época e mantívose fiel aos seus preceptos ata o final dos seus días.

Auer naceu o 7 de xuño de 1845 na pequena cidade húngara de Veszprem, na familia dun pintor artesán. Os estudos do rapaz comezaron aos 8 anos, no Conservatorio de Budapest, na clase do profesor Ridley Cone.

Auer non escribe unha palabra sobre a súa nai. A escritora Rachel Khin-Goldovskaya, íntima amiga da primeira esposa de Auer, dedícalle unhas liñas coloridas. Dos seus diarios decatámonos de que a nai de Auer era unha muller discreta. Máis tarde, ao morrer o seu marido, mantiña unha mercería, dos ingresos dos que subsistía modestamente.

A infancia de Auer non foi fácil, a familia adoitaba experimentar dificultades económicas. Cando Ridley Cone fixo debutar ao seu alumno nun gran concerto benéfico na National Opera (Auer interpretou o Concerto de Mendelssohn), os clientes interesáronse polo neno; co seu apoio, o mozo violinista tivo a oportunidade de ingresar no Conservatorio de Viena ao famoso profesor Yakov Dont, a quen lle debía a súa técnica de violín. No conservatorio, Auer tamén asistiu a unha clase de cuarteto dirixida por Joseph Helmesberger, onde aprendeu os sólidos fundamentos do seu estilo de cámara.

Non obstante, os fondos para a educación pronto se secaron, e despois de 2 anos de estudos, en 1858 abandonou o conservatorio. A partir de agora convértese no principal sustento da familia, polo que ten que dar concertos incluso nas provincias do país. O pai asumiu as funcións de empresario, atoparon un pianista, “tan necesitado coma nós, que estaba disposto a compartir connosco a nosa miserable mesa e abrigo”, e comezaron a levar a vida de músicos itinerantes.

"Tremíamos constantemente pola choiva e a neve, e moitas veces soltaba un suspiro de alivio ao ver o campanario e os tellados da cidade, que se supón que nos abrigarían despois dunha cansa viaxe".

Isto continuou durante 2 anos. Quizais Auer nunca sairía da posición de pequeno violinista provincial, se non fose por un encontro memorable con Vieuxtan. Unha vez, parando en Graz, a principal cidade da provincia de Estiria, souberon que Viettan viñera aquí e estaba dando un concerto. Auer quedou impresionado coa interpretación de Viet Tang, e o seu pai fixo mil esforzos para que o gran violinista escoitase ao seu fillo. No hotel foron recibidos moi amablemente polo propio Vietang, pero moi fríamente pola súa muller.

Deixemos a palabra ao propio Auer: “Sra. Vietang sentouse ao piano cunha expresión disimulada de aburrimento no seu rostro. Nervioso por natureza, comecei a tocar “Fantaisie Caprice” (unha obra de Vieux. – LR), todo temblando de emoción. Non lembro como tocaba, pero paréceme que poño toda a alma en cada nota, aínda que a miña técnica pouco desenvolvida non sempre estivo á altura. Viettan animoume co seu sorriso amigable. De súpeto, no mesmo momento en que cheguei ao medio dunha frase cantabile, que, confeso, toquei demasiado sentimentalmente, Madame Vietang ergueuse do seu asento e comezou a pasear rapidamente pola sala. Inclinándose ata o chan, mirou por todos os recunchos, debaixo dos mobles, debaixo da mesa, debaixo do piano, co aire preocupado dun home que perdeu algo e non o atopa de ningún xeito. Interrompido tan inesperadamente polo seu estraño acto, quedei coa boca aberta, preguntándome que podería significar todo isto. Non menos sorprendido, Vieuxtan seguiu con asombro os movementos da súa muller e preguntoulle que buscaba con tanta ansiedade debaixo dos mobles. "É coma se os gatos estivesen escondidos nalgún lugar da habitación", dixo, os seus maullidos chegando de todos os recunchos. Ela insinuou o meu glissando excesivamente sentimental nunha frase cantabile. A partir dese día, odiei todos os glissando e os vibratos, e ata este mesmo momento non lembro sen estremecer a miña visita a Viettan”.

Non obstante, este encontro resultou significativo, o que obrigou ao mozo músico a tratarse con máis responsabilidade. A partir de agora, aforra diñeiro para continuar a súa educación, e proponse o obxectivo de chegar a París.

Achéganse a París paseniño, dando concertos nas cidades do sur de Alemaña e Holanda. Só en 1861 pai e fillo chegaron á capital francesa. Pero aquí Auer cambiou de súpeto de opinión e, por consello dos seus compatriotas, en vez de ingresar no Conservatorio de París, foi a Hannover onde Joachim. As leccións do famoso violinista duraron entre 1863 e 1864 e, a pesar da súa curta duración, tiveron un impacto decisivo na vida e obra posteriores de Auer.

Despois de graduarse do curso, Auer foi a Leipzig en 1864, onde foi invitado por F. David. Un debut exitoso na famosa sala Gewandhaus ábrelle perspectivas brillantes. Asina un contrato para o posto de concertino da orquestra en Düsseldorf e traballa aquí ata o inicio da guerra austro-prusiana (1866). Durante algún tempo, Auer trasladouse a Hamburgo, onde desempeñou as funcións de acompañante de orquestra e cuartetista, cando de súpeto recibiu unha invitación para ocupar o lugar de primeiro violinista no mundialmente famoso Müller Brothers Quartet. Un deles caeu enfermo e, para non perder concertos, os irmáns víronse obrigados a recorrer a Auer. Tocou no cuarteto Muller ata a súa marcha a Rusia.

A circunstancia que serviu de motivo inmediato para invitar a Auer a San Petersburgo foi unha reunión con A. Rubinstein en maio de 1868 en Londres, onde tocaron por primeira vez nunha serie de concertos de cámara organizados pola sociedade londinense MusicaI Union. Obviamente, Rubinstein notou inmediatamente ao mozo músico, e uns meses despois, o entón director do Conservatorio de San Petersburgo N. Zaremba asinou un contrato de 3 anos con Auer para o posto de profesor de violín e solista da Sociedade Musical Rusa. En setembro de 1868 marchou a San Petersburgo.

Rusia atraeu inusualmente a Auer coas perspectivas de realizar actividades e ensinar. Ela cativou a súa natureza quente e enérxica, e Auer, que orixinalmente pretendía vivir aquí só 3 anos, renovou o contrato unha e outra vez, converténdose nun dos construtores máis activos da cultura musical rusa. No conservatorio foi catedrático destacado e membro numerario do consello artístico ata 1917; impartiu clases de violín solista e conxunto; de 1868 a 1906 dirixiu o Cuarteto da rama de San Petersburgo da RMS, que era considerado un dos mellores de Europa; anualmente daba decenas de concertos en solitario e noites de cámara. Pero o principal é que creou unha escola de violín de fama mundial, que brilla con nomes como J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. e I. Piastro e moitos, moitos outros.

Auer apareceu en Rusia durante un período de forte loita que dividiu a comunidade musical rusa en dous campos opostos. Un deles estaba representado polo Mighty Handful encabezado por M. Balakirev, o outro polos conservadores agrupados arredor de A. Rubinshtein.

Ambas direccións xogaron un gran papel positivo no desenvolvemento da cultura musical rusa. A polémica entre os "kuchkistas" e os "conservadores" foi descrita moitas veces e é coñecida. Naturalmente, Auer uniuse ao campo "conservador"; mantivo unha gran amizade con A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer chamou a Rubinstein un xenio e inclinouse ante el; con Davydov, estivo unido non só por simpatías persoais, senón tamén por moitos anos de actividade conxunta no Cuarteto RMS.

Os kuchkistas trataron a Auer con frialdade ao principio. Hai moitas observacións críticas nos artigos de Borodin e Cui sobre os discursos de Auer. Borodin acúsao de frialdade, Cui - de entoación impura, trino feo, incoloro. Pero os kuchkistas falaban moi ben de Auer o cuartetista, considerándoo unha autoridade infalible nesta área.

Cando Rimsky-Korsakov converteuse en profesor no conservatorio, a súa actitude cara a Auer en xeral cambiou pouco, permanecendo respectuosa pero correctamente fría. Á súa vez, Auer tiña pouca simpatía polos kuchkistas e ao final da súa vida chamounos unha "secta", un "grupo de nacionalistas".

Unha gran amizade uniu a Auer con Tchaikovsky, e só se estremeceu unha vez, cando o violinista non puido apreciar o concerto para violín que lle dedicou o compositor.

Non é casualidade que Auer ocupase un lugar tan alto na cultura musical rusa. Posuía aquelas calidades que eran especialmente apreciadas no auxe da súa actividade escénica e, polo tanto, puido competir con artistas tan destacados como Venyavsky e Laub, aínda que era inferior a eles en canto a habilidade e talento. Os contemporáneos de Auer apreciaban o seu gusto artístico e o sutil sentido da música clásica. No xogo de Auer destacábase constantemente a rigorosidade e a sinxeleza, a capacidade de acostumarse á obra representada e de transmitir o seu contido de acordo co carácter e o estilo. Auer era considerado un moi bo intérprete das sonatas de Bach, do concerto para violín e dos cuartetos de Beethoven. O seu repertorio tamén se viu afectado pola educación que recibiu de Joachim: do seu mestre, amoraba a música de Spohr, Viotti.

Adoita tocar as obras dos seus contemporáneos, principalmente os compositores alemáns Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Non obstante, se a interpretación do Concerto de Beethoven recibiu a resposta máis positiva do público ruso, entón a atracción por Spohr, Goldmark, Bruch, Raff causou unha reacción maioritariamente negativa.

A literatura virtuosa nos programas de Auer ocupaba un lugar moi modesto: dende o legado de Paganini só tocou na súa mocidade “Moto perpetuo”, despois algunhas fantasías e o Concerto de Ernst, obras de teatro e concertos de Vietana, a quen Auer homenaxeou moito tanto como intérprete como como compositor.

A medida que apareceron as obras de compositores rusos, buscou enriquecer con elas o seu repertorio; tocou de boa gana obras de teatro, concertos e conxuntos de A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, e máis tarde – Glazunov.

Sobre a interpretación de Auer escribiron que non ten a forza e a enerxía de Venyavsky, a fenomenal técnica de Sarasate, “pero non ten calidades menos valiosas: esta é unha graza extraordinaria e unha redondez de ton, un sentido da proporción e un gran significado. fraseo musical e rematando os trazos máis sutís. ; polo tanto, a súa execución cumpre cos requisitos máis estritos.

"Un artista serio e estrito... dotado da habilidade para a brillantez e a graza... iso é o que é Auer", escribiron sobre el a principios do século XX. E se nos anos 900 e 70 se lle reprochaba ás veces a Auer ser demasiado estricto, rozando a frialdade, despois observouse que “co paso dos anos, ao parecer, xoga máis cordial e máis poéticamente, captando cada vez máis profundamente ao oínte con o seu encantador arco".

O amor de Auer pola música de cámara percorre como un fío vermello toda a vida de Auer. Durante os anos da súa vida en Rusia, xogou moitas veces con A. Rubinstein; nos anos 80, un gran acontecemento musical foi a interpretación de todo o ciclo de sonatas para violín de Beethoven co famoso pianista francés L. Brassin, que viviu algún tempo en San Petersburgo. Nos anos 90, repetiu o mesmo ciclo con d'Albert. Chamaron a atención as noites de sonata de Auer con Raul Pugno; O conxunto permanente de Auer con A. Esipova deleita aos coñecedores da música durante moitos anos. Sobre o seu traballo no Cuarteto RMS, Auer escribiu: "Inmediatamente (ao chegar a San Petersburgo. - LR) manteín unha estreita amizade con Karl Davydov, o famoso violonchelista, que era uns días maior ca min. Con motivo do noso primeiro ensaio de cuarteto levoume á súa casa e presentoume á súa encantadora muller. Co paso do tempo, estes ensaios convertéronse en históricos, xa que cada nova peza de cámara para piano e corda foi interpretada invariablemente polo noso cuarteto, que a interpretou por primeira vez ante o público. O segundo violín foi interpretado por Jacques Pickel, o primeiro concertino da Russian Imperial Opera Orchestra, e a parte de viola foi interpretada por Weikman, a primeira viola da mesma orquestra. Este conxunto tocou por primeira vez a partir dun manuscrito dos primeiros cuartetos de Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui e novas composicións de Anton Rubinstein. Foron bos días!"

Non obstante, Auer non é do todo preciso, xa que moitos dos cuartetos rusos foron interpretados por primeira vez por outros músicos de conxunto, pero, de feito, en San Petersburgo, a maioría das composicións de cuartetos de compositores rusos foron interpretadas orixinalmente por este conxunto.

Describindo as actividades de Auer, non se pode ignorar a súa dirección. Durante varias tempadas foi o director xefe das reunións sinfónicas da RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), a organización da orquestra sinfónica da RMS está asociada ao seu nome. Normalmente as reunións eran atendidas por unha orquestra de ópera. Por desgraza, a orquestra RMS, que xurdiu só grazas á enerxía de A. Rubinstein e Auer, durou só 2 anos (1881-1883) e foi disolta por falta de fondos. Auer como director era moi coñecido e moi apreciado en Alemaña, Holanda, Francia e outros países onde actuaba.

Durante 36 anos (1872-1908) Auer traballou no Teatro Mariinsky como acompañante e solista da orquestra en espectáculos de ballet. Baixo el, realizáronse as estreas de ballets de Tchaikovsky e Glazunov, foi o primeiro intérprete de solos de violín nas súas obras.

Esta é a imaxe xeral da actividade musical de Auer en Rusia.

Hai pouca información sobre a vida persoal de Auer. Algunhas características vivas da súa biografía son as lembranzas do violinista afeccionado AV Unkovskaya. Estudou con Auer cando aínda era nena. “Unha vez apareceu na casa unha morena cunha pequena barba sedosa; este foi o novo profesor de violín, o profesor Auer. A avoa supervisada. Os seus ollos castaños escuros, grandes, suaves e intelixentes miraban atentamente á súa avoa e, escoitándoa, parecía que estaba a analizar o seu carácter; Sentindo isto, a miña avoa estaba aparentemente avergoñada, as súas vellas meixelas volvéronse vermellas, e notei que estaba tentando falar o máis elegante e elegante posible: falaban en francés.

A inquisición dun verdadeiro psicólogo, que posuía Auer, axudoulle na pedagoxía.

O 23 de maio de 1874, Auer casou con Nadezhda Evgenievna Pelikan, parente do entón director do Conservatorio Azanchevsky, que procedía dunha familia nobre adiñeirada. Nadezhda Evgenievna casou con Auer por amor apaixonado. O seu pai, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, un coñecido científico, médico da vida, amigo de Sechenov, Botkin, Eichwald, era un home de amplas visións liberais. Porén, a pesar do seu “liberalismo”, mostrouse moi contrario ao matrimonio da súa filla cun “plebeo”, e ademais de orixe xudía. "Para distracción", escribe R. Khin-Goldovskaya, "enviou á súa filla a Moscova, pero Moscova non axudou, e Nadezhda Evgenievna converteuse dunha nobre ben nacida en m-me Auer. A nova parella fixo a súa viaxe de lúa de mel a Hungría, a un pequeno lugar onde a nai "Poldi"... tiña unha mercería. A nai Auer díxolles a todos que Leopold casara cunha "princesa rusa". Ela adoraba tanto ao seu fillo que se casara coa filla do emperador, tampouco se estrañaría. Ela tratou favorablemente á súa belle-soeur e deixouna na tenda en lugar de ela mesma cando ía descansar.

De regreso do estranxeiro, os mozos Auers alugaron un excelente apartamento e comezaron a organizar veladas musicais, que os martes reunían forzas musicais locais, personaxes públicos de San Petersburgo e famosos visitantes.

Auer tivo catro fillas do seu matrimonio con Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya e María. Auer comprou unha magnífica vila en Dubbeln, onde a familia vivía durante os meses de verán. A súa casa distinguíase pola hospitalidade e a hospitalidade, durante o verán acudían moitos hóspedes. Khin-Goldovskaya pasou alí un verán (1894), dedicando a Auer as seguintes liñas: "El mesmo é un músico magnífico, un violinista incrible, unha persoa que estivo moi "pulida" nos escenarios europeos e en todos os círculos da sociedade... Pero ... detrás do "pulimento" externo en todos os seus xeitos un sempre se sente un "plebeo" - un home do pobo - intelixente, destro, astuto, rudo e amable. Se lle quitas o violín, pode ser un excelente corredor de bolsa, comisionista, empresario, avogado, médico, o que sexa. Ten uns fermosos ollos negros e enormes, coma se lle botaran aceite. Este "arrastre" desaparece só cando interpreta grandes cousas... Beethoven, Bach. Entón chispas de lume severo brillan neles... Na casa, continúa Khin-Goldovskaya, Auer é un marido doce, cariñoso e atento, un pai amable, aínda que estrito, que mira que as nenas saben "orde". É un interlocutor moi hospitalario, agradable e enxeñoso; moi intelixente, interesado na política, a literatura, a arte... Extraordinariamente sinxelo, nin a máis mínima pose. Calquera estudante do conservatorio é máis importante que el, unha celebridade europea.

Auer tiña mans fisicamente desagradecidas e viuse obrigado a estudar varias horas ao día, mesmo no verán, durante o descanso. Era excepcionalmente laborioso. O traballo no campo da arte foi a base da súa vida. "Estudar, traballar", é o seu mando constante aos seus alumnos, o fío condutor das súas cartas ás súas fillas. Escribiu sobre si mesmo: "Son como unha máquina que corre, e nada pode determe, salvo a enfermidade ou a morte..."

Ata 1883, Auer viviu en Rusia como súbdito austríaco, e despois foi trasladado á cidadanía rusa. En 1896 concedeulle o título de fidalgo hereditario, en 1903 –conselleiro de Estado, e en 1906– de verdadeiro conselleiro de Estado.

Como a maioría dos músicos da súa época, estaba lonxe da política e estaba bastante tranquilo sobre os aspectos negativos da realidade rusa. Nin entendeu nin aceptou a revolución de 1905, nin a de febreiro de 1917, nin sequera a Gran Revolución de Outubro. Durante os disturbios estudantís de 1905, que tamén se apoderaron do conservatorio, estivo do lado dos profesores reaccionarios, pero por certo, non por conviccións políticas, senón porque o malestar... reflectíase nas clases. O seu conservadurismo non foi fundamental. O violín proporcionoulle unha posición sólida e sólida na sociedade, estivo ocupado coa arte toda a súa vida e entrou en todo, sen pensar na imperfección do sistema social. Sobre todo, dedicábase aos seus alumnos, eran as súas "obras de arte". Coidar dos seus alumnos converteuse na necesidade da súa alma e, por suposto, deixou Rusia, deixando aquí as súas fillas, a súa familia, o conservatorio, só porque acabou en América cos seus alumnos.

En 1915-1917, Auer marchou de vacacións de verán a Noruega, onde descansou e traballou ao mesmo tempo, rodeado dos seus alumnos. En 1917 tivo que quedarse tamén en Noruega para o inverno. Aquí atopou a revolución de febreiro. Nun primeiro momento, recibindo noticias dos acontecementos revolucionarios, simplemente quería esperalos para volver a Rusia, pero xa non tiña que facelo. O 7 de febreiro de 1918 abordou un barco en Christiania cos seus alumnos, e 10 días despois o violinista de 73 anos chegou a Nova York. A presenza en América dun gran número dos seus alumnos de San Petersburgo proporcionou a Auer unha rápida afluencia de novos estudantes. Mergullouse no traballo que, coma sempre, tragouno enteiro.

O período americano da vida de Auer non deu resultados pedagóxicos brillantes ao notable violinista, pero foi fructífero xa que foi nesta época cando Auer, resumindo as súas actividades, escribiu unha serie de libros: Among Musicians, My School of Violin Playing , Obras mestras do violín e a súa interpretación”, “Escola progresiva de violín”, “Curso de interpretación en conxunto” en 4 cadernos. Só se pode sorprender do moito que fixo este home no cambio da sétima e oitava decenas da súa vida!

Dos feitos de carácter persoal relativos ao último período da súa vida, cómpre sinalar o seu matrimonio coa pianista Wanda Bogutka Stein. O seu romance comezou en Rusia. Wanda marchou con Auer cara aos Estados Unidos e, de acordo coas leis estadounidenses que non recoñecen o matrimonio civil, a súa unión formalizouse en 1924.

Ata o final dos seus días, Auer conservou unha notable vivacidade, eficiencia e enerxía. A súa morte foi unha sorpresa para todos. Cada verán viaxaba a Loschwitz, preto de Dresde. Unha noite, saíndo ao balcón cun traxe claro, colleu un resfriado e morreu de neumonía poucos días despois. Isto aconteceu o 15 de xullo de 1930.

Os restos de Auer nun cadaleito galvanizado foron transportados aos Estados Unidos. O último rito fúnebre tivo lugar na Catedral Ortodoxa de Nova York. Despois do servizo conmemorativo, Jascha Heifetz interpretou a Ave de Schubert, Maria e I. Hoffmann interpretou parte da Sonata do Luar de Beethoven. O cadaleito co cadáver de Auer estivo acompañado por unha multitude de miles de persoas, entre as que se atopaban moitos músicos.

A memoria de Auer vive no corazón dos seus estudantes, que gardan as grandes tradicións da arte realista rusa do século XIX, que atoparon unha profunda expresión no traballo escénico e pedagóxico do seu notable mestre.

L. Raaben