Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgi Sviridov

… En tempos convulsos, xorden naturezas artísticas especialmente harmónicas, que encarnan a aspiración máis elevada do home, a aspiración á harmonía interna da personalidade humana en oposición ao caos do mundo… Esta harmonía do mundo interior está conectada coa comprensión e o sentimento do traxedia da vida, pero ao mesmo tempo vai superando esta traxedia. O desexo de harmonía interior, a conciencia do alto destino do home - iso é o que agora me soa especialmente en Pushkin. G. Sviridov

A proximidade espiritual entre o compositor e o poeta non é casual. A arte de Sviridov tamén se distingue por unha rara harmonía interna, unha apaixonada aspiración pola bondade e a verdade e, ao mesmo tempo, unha sensación de traxedia que provén dunha profunda comprensión da grandeza e drama da época que se está a vivir. Músico e compositor dun talento enorme e orixinal, séntese ante todo fillo da súa terra, nacido e criado baixo o seu ceo. Na propia vida de Sviridov hai vínculos directos coas orixes populares e coas alturas da cultura rusa.

Estudante de D. Shostakovich, educado no Conservatorio de Leningrado (1936-41), un notable coñecedor da poesía e da pintura, que posuía un extraordinario don poético, naceu na pequena cidade de Fatezh, na provincia de Kursk, na familia de un empregado de correos e un profesor. Tanto o pai como a nai de Sviridov eran nativos locais, procedían de campesiños próximos ás aldeas de Fatezh. A comunicación directa co medio rural, como o canto do rapaz no coro da igrexa, era natural e orgánica. Son estas dúas pedras angulares da cultura musical rusa - a composición popular e a arte espiritual - que viviron na memoria musical do neno desde a infancia, convertéronse no piar principal do mestre no período de madurez da creatividade.

Os recordos da primeira infancia están asociados con imaxes da natureza do sur de Rusia: prados de auga, campos e bosques. E entón - a traxedia da guerra civil, 1919, cando os soldados de Denikin que irromperon na cidade mataron ao mozo comunista Vasily Sviridov. Non é casualidade que o compositor volva repetidamente á poesía do campo ruso (o ciclo vocal "I have a Peasant Father" - 1957; as cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; composicións corais), e aos terribles trastornos anos revolucionarios ("1919" - parte 7 do "Poema da memoria de Yesenin", cancións en solitario "O fillo coñeceu a seu padre", "Morte do comisario").

A data orixinal da arte de Sviridov pódese indicar con bastante precisión: desde o verán ata decembro de 1935, en menos de 20 anos, o futuro mestre da música soviética escribiu o xa coñecido ciclo de romances baseado nos poemas de Pushkin ("Achegándose a Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops...", "To the Nanny", etc.) é unha obra que se sitúa firmemente entre os clásicos musicais soviéticos, abrindo a lista das obras mestras de Sviridov. Certo que aínda quedaban anos de estudo, guerra, evacuación, crecemento creativo, dominio das alturas de habilidade por diante. A plena madurez creativa e independencia chegou ao bordo dos anos 40 e 50, cando se atopou o seu propio xénero de poema cíclico vocal e se realizou o seu gran tema épico (o poeta e a patria). O primoxénito deste xénero ("Terra dos Pais" na rúa A. Isahakyan - 1950) foi seguido por Cancións aos versos de Robert Burns (1955), o oratorio "O poema en memoria de Yesenin" (1956). ) e "Pathetic" (no st. V. Mayakovsky - 1959 ).

"... A moitos escritores rusos gustáballes imaxinar a Rusia como a encarnación do silencio e do sono", escribiu A. Blok en vésperas da revolución, "pero este soño remata; o silencio é substituído por un estrondo lonxano... “E, chamando a escoitar o “terrible e enxordecedor estrondo da revolución”, o poeta sinala que “este estrondo, de todos os xeitos, é sempre sobre o grande”. Foi con tal clave “blokiana” como Sviridov aborda o tema da Gran Revolución de Outubro, pero tomou o texto doutro poeta: o compositor escolleu o camiño de maior resistencia, recorrendo á poesía de Maiakovski. Por certo, esta foi a primeira asimilación melódica dos seus poemas na historia da música. Así o demostra, por exemplo, a inspirada melodía “Vamos, poeta, miremos, cantemos” no final do “Oratorio Patético”, onde se transforma a estrutura moi figurativa de poemas famosos, así como o amplo e alegre. cantar "Sei que a cidade será". Sviridov en Mayakovsky revelou posibilidades melódicas e incluso himnárias verdadeiramente inesgotables. E o "estruendo da revolución" está na magnífica e formidable marcha da 1a parte ("¡Dálle a volta á marcha!"), No ámbito "cósmico" do final ("¡Brilla e sen cravos!")...

Só nos primeiros anos dos seus estudos e desenvolvemento creativo Sviridov escribiu moita música instrumental. A finais dos anos 30 - principios dos 40. inclúen Symphony; concerto de piano; conxuntos de cámara (Quinteto, Trío); 2 sonatas, 2 partitas, Álbum infantil para piano. Algunhas destas composicións en novas edicións de autores gañaron fama e ocuparon o seu lugar no escenario dos concertos.

Pero o principal na obra de Sviridov é a música vocal (cancións, romances, ciclos vocais, cantatas, oratorios, obras corais). Aquí, o seu incrible sentido do verso, a profundidade de comprensión da poesía e o rico talento melódico combináronse felizmente. Non só "cantou" as liñas de Maiakovski (ademais do oratorio - a estampa musical popular "A historia dos bagels e a muller que non recoñece a República"), B. Pasternak (a cantata "Está nevando"). , a prosa de N. Gogol (coro “On Lost Youth”), pero tamén melodía moderna actualizada musical e estilísticamente. Ademais dos autores mencionados, musicou moitas liñas de V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov e outros – de poetas – Decembristas a K. Kuliev.

Na música de Sviridov, o poder espiritual e a profundidade filosófica da poesía exprésanse en melodías de penetración, claridade cristalina, na riqueza das cores orquestrais, na estrutura modal orixinal. Comezando por "O poema en memoria de Sergei Yesenin", o compositor utiliza na súa música os elementos modais de entoación do antigo canto ortodoxo Znamenny. A dependencia do mundo da antiga arte espiritual do pobo ruso pódese rastrexar en composicións corais como "A alma está triste polo ceo", nos concertos corais "In Memory of AA Yurlov" e "A coroa de Pushkin", de xeito sorprendente. lenzos corais incluídos na música do drama A K. Tolstoi "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Oración", "Amor santo", "Verso de penitencia"). A música destas obras é pura e sublime, contén un gran significado ético. Hai un episodio no documental "Georgy Sviridov" no que o compositor se detén diante dunha pintura no museo do apartamento de Blok (Leningrado), do que o propio poeta case nunca se separou. Trátase dunha reprodución do cadro Salomé coa cabeza de Xoán Bautista (principios do século 1963) do artista holandés K. Massis, onde se contrastan claramente as imaxes do tirano Herodes e do profeta que morreu pola verdade. "O profeta é un símbolo do poeta, o seu destino!" Sviridov di. Este paralelismo non é casual. Blok tiña unha sorprendente premonición do futuro ardente, torbellino e tráxico do próximo século 40. E ás palabras da formidable profecía de Blok, Sviridov creou unha das súas obras mestras "Voice from the Choir" (1963). Blok inspirou repetidamente ao compositor, que escribiu preto de 1962 cancións baseadas nos seus poemas: trátanse de miniaturas en solitario e do ciclo de cámara "Petersburg Songs" (1967) e pequenas cantatas "Sad Songs" (1979), "Five Songs about Russia". (1980), e poemas cíclicos corais Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Outros dous poetas, que tamén posuían trazos proféticos, ocupan un lugar central na obra de Sviridov. Este é Pushkin e Yesenin. Aos versos de Pushkin, que se subordinaba a si mesmo e a toda a futura literatura rusa á voz da verdade e da conciencia, que serviu desinteresadamente ao pobo coa súa arte, Sviridov, ademais de cancións individuais e romances xuvenís, escribiu 10 magníficos coros da "Coroa de Pushkin". ” (1979), onde a través da harmonía e a alegría da vida rompe o reflexo severo do poeta só coa eternidade (“Bateron o amencer”). Yesenin é o poeta máis próximo e, en todos os aspectos, o principal poeta de Sviridov (unhas 50 composicións solistas e corais). Curiosamente, o compositor coñeceu a súa poesía só en 1956. A liña "Eu son o último poeta da aldea" conmocionou e inmediatamente converteuse en música, o brote do que creceu o "Poema en memoria de Sergei Yesenin" - unha obra histórica. para Sviridov, para a música soviética e, en xeral, para que a nosa sociedade entenda moitos aspectos da vida rusa naqueles anos. Yesenin, como outros "coautores" principais de Sviridov, tiña un don profético, a mediados dos anos 20. profetizou o terrible destino do campo ruso. O "invitado de ferro", que chega "polo camiño do campo azul", non é un coche ao que supostamente Yesenin tiña medo (como se cría antes), esta é unha imaxe apocalíptica e formidable. O pensamento do poeta foi sentido e revelado na música polo compositor. Entre as súas obras de Yesenin atópanse coros, máxicos na súa riqueza poética (“A alma está triste polo ceo”, “Na noite azul”, “Tabun”), cantatas, cancións de varios xéneros ata o poema vocal de cámara “Departed”. Rusia” (1977).

Sviridov, coa súa característica previsión, máis cedo e máis profundo que moitas outras figuras da cultura soviética, sentiu a necesidade de preservar a linguaxe poética e musical rusa, tesouros inestimables da arte antiga creada ao longo dos séculos, porque sobre todas estas riquezas nacionais na nosa era de totalidade. ruptura de fundamentos e tradicións, na era dos abusos experimentados, é realmente que había un perigo de destrución. E se a nosa literatura moderna, especialmente a través dos beizos de V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, chama en voz alta para salvar o que aínda se pode salvar, entón Sviridov falou sobre isto a mediados de... anos 50.

Unha característica importante da arte de Sviridov é a súa "super-historicidade". Trátase de Rusia no seu conxunto, que abarca o seu pasado, presente e futuro. O compositor sempre sabe subliñar o máis esencial e eterno. A arte coral de Sviridov baséase en fontes como cantos ortodoxos espirituais e folclore ruso, inclúe na órbita da súa xeneralización a linguaxe de entoación dunha canción revolucionaria, marcha, discursos oratorios, é dicir, o material sonoro do século XX ruso. , e sobre esta base un fenómeno novo como a forza e a beleza, o poder espiritual e a penetración, que eleva a arte coral do noso tempo a un novo nivel. Houbo un apoxeo da ópera clásica rusa, houbo un aumento da sinfonía soviética. Hoxe, a nova arte coral soviética, harmoniosa e sublime, que non ten análogos nin no pasado nin na música estranxeira moderna, é unha expresión esencial da riqueza espiritual e da vitalidade do noso pobo. E esta é a fazaña creativa de Sviridov. O que atopou foi desenvolvido con gran éxito por outros compositores soviéticos: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov e outros.

A música de Sviridov converteuse nun clásico da arte soviética do século XNUMX. grazas á súa profundidade, harmonía, estreita conexión coas ricas tradicións da cultura musical rusa.

L. Polyakova