Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens pertence no seu propio país a un pequeno círculo de representantes da idea de progreso na música. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens pasou á historia fundamentalmente como compositor, pianista, profesor, director. Non obstante, o talento desta personalidade verdadeiramente dotada universalmente está lonxe de esgotarse por tales facetas. Saint-Saens foi tamén autor de libros de filosofía, literatura, pintura, teatro, compuxo poesía e obras de teatro, escribiu ensaios críticos e debuxou caricaturas. Foi elixido membro da Sociedade Astronómica Francesa, porque os seus coñecementos de física, astronomía, arqueoloxía e historia non eran inferiores á erudición doutros científicos. Nos seus artigos polémicos, o compositor manifestouse en contra das limitacións dos intereses creativos, do dogmatismo, e defendeu un estudo exhaustivo dos gustos artísticos do público en xeral. “O gusto do público”, subliñou o compositor, “sexa bo ou sinxelo, non importa, é unha guía infinitamente preciosa para o artista. Se é un xenio ou un talento, seguindo este gusto, poderá crear boas obras.

Camille Saint-Saens naceu nunha familia relacionada coa arte (o seu pai escribía poesía, a súa nai era artista). O brillante talento musical do compositor manifestouse nunha infancia tan temperá, o que o converteu na gloria do "segundo Mozart". A partir dos tres anos, o futuro compositor xa estaba aprendendo a tocar o piano, aos 5 comezou a compoñer música, e a partir dos dez actuaba como concertista. En 1848, Saint-Saens ingresou no Conservatorio de París, do que se licenciou 3 anos máis tarde, primeiro na clase de órgano, despois na clase de composición. Cando se formou no conservatorio, Saint-Saens xa era un músico maduro, autor de moitas composicións, entre elas a Primeira Sinfonía, que foi moi apreciada por G. Berlioz e C. Gounod. De 1853 a 1877 Saint-Saens traballou en varias catedrais de París. A súa arte da improvisación de órganos gañou moi rapidamente o recoñecemento universal en Europa.

Un home de enerxía incansable, Saint-Saens, porén, non se limita a tocar o órgano e compoñer música. Actúa como pianista e director de orquestra, edita e publica obras de vellos mestres, escribe obras teóricas e convértese nun dos fundadores e profesores da National Musical Society. Nos anos 70. as composicións aparecen unha tras outra, reunidas con entusiasmo polos contemporáneos. Entre eles están os poemas sinfónicos A rueca de Omphala e Danza da morte, as óperas A princesa amarela, A campá de prata e Sansón e Dalila, un dos cumios da obra do compositor.

Deixando o traballo nas catedrais, Saint-Saens dedícase por completo á composición. Ao mesmo tempo, viaxa moito polo mundo. O recoñecido músico foi elixido membro do Instituto de Francia (1881), doutor honoris causa da Universidade de Cambridge (1893), membro honorario da rama de San Petersburgo da RMS (1909). A arte de Saint-Saens sempre atopou unha cálida acollida en Rusia, que o compositor visitou repetidamente. Mantivo relacións amigables con A. Rubinstein e C. Cui, estaba moi interesado na música de M. Glinka, P. Tchaikovsky e os compositores kuchkistas. Foi Saint-Saens quen trouxo o clavo Boris Godunov de Mussorgski de Rusia a Francia.

Ata o final dos seus días, Saint-Saens viviu unha vida creativa en pleno sangue: compuxo, sen saber a fatiga, daba concertos e viaxaba, gravaba en discos. O músico de 85 anos deu os seus últimos concertos en agosto de 1921 pouco antes da súa morte. Ao longo da súa traxectoria creativa, o compositor traballou de forma especialmente fructífera no ámbito dos xéneros instrumentais, dando primeiro lugar ás virtuosas obras de concerto. Obras de Saint-Saëns como a Introdución e o Rondo Capriccioso para violín e orquestra, o Terceiro Concerto para violín (dedicado ao famoso violinista P. Sarasata) e o Concerto para violonchelo foron moi coñecidos. Estas e outras obras (Organ Symphony, programa de poemas sinfónicos, 5 concertos para piano) sitúan a Saint-Saens entre os máis grandes compositores franceses. Creou 12 óperas, das cales a máis popular foi Sansón e Dalila, escritas sobre unha historia bíblica. Foi interpretada por primeira vez en Weimar dirixida por F. Liszt (1877). A música da ópera cativa coa amplitude do alento melódico, o encanto da característica musical da imaxe central: Dalila. Segundo N. Rimsky-Korsakov, esta obra é "o ideal da forma operística".

A arte de Saint-Saens caracterízase por imaxes de letras lixeiras, contemplación, pero, ademais, patetismo nobre e estados de ánimo de alegría. O principio intelectual e lóxico prevalece a miúdo sobre o emocional na súa música. O compositor utiliza amplamente entoacións do folclore e dos xéneros cotiáns nas súas composicións. Canción e melos declamatorios, ritmo móbil, graza e variedade de texturas, claridade da cor orquestral, síntese dos principios clásicos e poético-románticos da formación: todas estas características reflíctense nas mellores obras de Saint-Saens, que escribiu unha das máis brillantes. páxinas da historia da cultura musical mundial.

I. Vetlitsyna

Levando unha longa vida, Saint-Saens traballou desde pequeno ata o final dos seus días, especialmente fructífero no campo dos xéneros instrumentais. O abano dos seus intereses é amplo: destacado compositor, pianista, director de orquestra, enxeñoso crítico-polemista, interesouse pola literatura, a astronomía, a zooloxía, a botánica, viaxou moito e mantivo unha comunicación amistosa con moitas figuras musicais importantes.

Berlioz sinalou a primeira sinfonía de Saint-Saens, de dezasete anos, coas palabras: "Este mozo sábeo todo, só lle falta unha cousa: a inexperiencia". Gounod escribiu que a sinfonía impón ao seu autor a obriga de "converterse nun gran mestre". Polos vínculos de estreita amizade, Saint-Saens estivo asociado con Bizet, Delibes e outros compositores franceses. Foi o iniciador da creación da "Sociedade Nacional".

Na década dos 70, Saint-Saens achégase a Liszt, quen apreciaba moito o seu talento, quen axudou a poñer en escena a ópera Sansón e Dalila en Weimar, e gardou para sempre un agradecido recordo de Liszt. Saint-Saens visitou repetidamente Rusia, foi amigo de A. Rubinstein, por proposta deste último escribiu o seu famoso Segundo Concerto para piano, interesouse moito pola música de Glinka, Tchaikovsky e os kuchkistas. En particular, presentou aos músicos franceses o Clave Boris Godunov de Mussorgsky.

Unha vida tan rica en impresións e encontros persoais quedou marcada en moitas das obras de Saint-Saens, e establecéronse no escenario dos concertos durante moito tempo.

Excepcionalmente dotado, Saint-Saens dominaba maxistralmente a técnica de compoñer a escritura. Posuía unha flexibilidade artística sorprendente, adaptábase libremente a diferentes estilos, formas creativas, encarnaba unha ampla gama de imaxes, temas e argumentos. Loitou contra as limitacións sectarias dos grupos creativos, contra a estreiteza na comprensión das posibilidades artísticas da música e, polo tanto, foi inimigo de calquera sistema na arte.

Esta tese percorre como un fío vermello todos os artigos críticos de Saint-Saens, que sorprenden cunha abundancia de paradoxos. O autor parece contradicirse a si mesmo deliberadamente: "Cada persoa é libre de cambiar as súas crenzas", di. Pero este é só un método de agudización polémica do pensamento. A Saint-Saens dálle noxo o dogmatismo en calquera das súas manifestacións, xa sexa admiración polos clásicos ou louvanza! tendencias artísticas de moda. Defende a amplitude das visións estéticas.

Pero detrás da polémica hai unha sensación de grave malestar. "A nosa nova civilización europea", escribiu en 1913, "está avanzando nunha dirección antiartística". Saint-Saëns instou aos compositores a coñecer mellor as necesidades artísticas do seu público. “O gusto do público, bo ou malo, non importa, é unha guía preciosa para o artista. Sexa un xenio ou un talento, seguindo este gusto, poderá crear boas obras. Saint-Saens advertiu aos mozos contra o falso enamoramento: "Se queres ser algo, séguese francés! Sé ti mesmo, pertence ao teu tempo e ao teu país...”.

Saint-Saens suscitaron as cuestións de certeza nacional e de democratismo da música. Pero a resolución destas cuestións tanto na teoría como na práctica, na creatividade, está marcada por unha importante contradición nel: defensor dos gustos artísticos imparciais, da beleza e da harmonía de estilos como garantía da accesibilidade da música, Saint-Saens, que é un defensor dos gustos artísticos imparciais, da beleza e da harmonía do estilo como garantía da accesibilidade da música. loitando por formal perfección, ás veces descoidada concisión. El mesmo contou diso nas súas memorias sobre Bizet, onde escribiu non sen amargura: “Perseguíamos diferentes obxectivos: el buscaba en primeiro lugar a paixón e a vida, e eu perseguía a quimera da pureza do estilo e da perfección da forma. ”

A procura de tal "quimera" empobreceu a esencia da busca creativa de Saint-Saens, e moitas veces nas súas obras planeaba sobre a superficie dos fenómenos vitais en lugar de revelar a profundidade das súas contradicións. Non obstante, unha actitude saudable ante a vida, inherente a el, a pesar do escepticismo, unha visión humanista do mundo, cunha excelente habilidade técnica, un marabilloso sentido do estilo e da forma, axudou a Saint-Saens a crear unha serie de obras significativas.

M. Druskin

Composicións:

Ópera (total 11) Coa excepción de Sansón e Dalila, só se dan entre parénteses as datas de estrea. A princesa amarela, libreto de Galle (1872) A campá de prata, libreto de Barbier e Carré (1877) Sansón e Dalila, libreto de Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libreto de Galle (1879) “Henry VIII”, libreto de Detroit e Sylvester (1883) Proserpina, libreto de Galle (1887) Ascanio, libreto de Galle (1890) Phryne, libreto de Augue de Lassus (1893) “Bárbaro”, libreto de Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Ancestro" (1906)

Outras composicións musicais e teatrais Javotte, ballet (1896) Música para numerosas producións teatrais (incluída a traxedia de Sófocles Antígona, 1893)

Obras sinfónicas As datas de composición están indicadas entre parénteses, que moitas veces non coinciden coas datas de publicación das obras nomeadas (por exemplo, o Segundo Concerto para violín publicouse en 1879, vinte e un anos despois de que fose escrito). O mesmo ocorre no apartado de cámara-instrumental. Primeira Sinfonía Es-dur op. 2 (1852) Segunda Sinfonía a-moll op. 55 (1859) Terceira Sinfonía (“Sinfonía con órgano”) c-moll op. 78 (1886) “A roda de Omphal”, poema sinfónico op. 31 (1871) “Phaeton”, poema sinfónico ou. 39 (1873) “Danza da morte”, poema sinfónico op. 40 (1874) “Mocidade de Hércules”, poema sinfónico op. 50 (1877) “Entroido dos animais”, Gran Fantasía Zoolóxica (1886)

concertos Primeiro Concerto para piano en D-dur op. 17 (1862) Segundo Concerto para piano en g-moll op. 22 (1868) Terceiro Concerto para piano Es-dur op. 29 (1869) Cuarto Concerto para piano c-moll op. 44 (1875) “África”, fantasía para piano e orquestra, op. 89 (1891) Quinto Concerto para piano en fa-dur op. 103 (1896) Primeiro Concerto para violín A-dur op. 20 (1859) Introdución e rondó-capriccioso para violín e orquestra op. 28 (1863) Segundo Concerto para violín C-dur op. 58 (1858) Terceiro concerto para violín en h-moll op. 61 (1880) Peza de concerto para violín e orquestra, op. 62 (1880) Concerto para violonchelo a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato para violonchelo e orquestra, op. 43 (1875)

Obras instrumentais de cámara Quinteto con piano a-moll op. 14 (1855) Primeiro trío de piano en fa-dur op. 18 (1863) Sonata para violonchelo c-moll op. 32 (1872) Cuarteto de piano B-dur op. 41 (1875) Septeto para trompeta, piano, 2 violíns, viola, violonchelo e contrabaixo op. 65 (1881) Primeira sonata para violín en d-moll, op. 75 (1885) Capriccio sobre temas daneses e rusos para frauta, oboe, clarinete e piano op. 79 (1887) Segundo trío de piano en e-moll op. 92 (1892) Segunda Sonata para violín Es-dur op. 102 (1896)

Obras vocais Uns 100 romances, dúos vocais, varios coros, moitas obras de música sacra (entre elas: Misa, Oratorio de Nadal, Réquiem, 20 motetes e outros), oratorios e cantatas (“As vodas de Prometeo”, “O Diluvio”, etc.). "Lira e arpa" e outros).

Escritos literarios Colección de artigos: "Harmonía e melodía" (1885), "Retratos e memorias" (1900), "Trucos" (1913) e outros.