Forma sonata-cíclica |
Forma sonata-cíclica – unha especie de forma cíclica que une nun todo unha serie de acabados, capaces de existencia independente, pero conectados por unha idea común de obras. A especificidade de S. – cf reside nas altas artes ideolóxicas. a unidade do todo. Cada parte de S. – cf realiza unha dramaturxia especial. función, revelando un certo lado dun único concepto. Polo tanto, cando unha actuación está illada do conxunto, as súas partes perden moito máis que as partes dun ciclo doutro tipo: unha suite. A primeira parte de S. – cf, por regra xeral, escríbese en forma sonata (de aí o nome).
O ciclo de sonatas, tamén chamado sonata-sinfonía, tomou forma nos séculos XVI-XVIII. O seu antigo preclásico as mostras aínda non mostra claras diferenzas coa suite e outros tipos de cíclico. formas: partitas, tocatas, concerto grosso. Sempre se basearon no contraste de taxas, tipos de movemento do departamento. partes (de aí os nomes franceses das partes do ciclo – mouvement – “movemento”). A proporción de tempo das dúas primeiras partes lento-rápido ou (raramente) rápido-lento adoitaba repetirse cun agudo aínda maior do seu contraste no segundo par de partes; Tamén se crearon ciclos de 16 partes coa relación de tempo rápido-lento-rápido (ou lento-rápido-lento).
En contraste coa suite, formada por Ch. arr. das obras de baile, partes da sonata non eran encarnacións directas do c.-l. xéneros de danza; unha fuga tamén era posible na sonata. Non obstante, esta distinción é moi arbitraria e non pode servir como criterio preciso.
O ciclo sonata claramente separado do resto do cíclico. só se forma nas obras dos clásicos vieneses e dos seus inmediatos predecesores: FE Bach, os compositores da escola de Mannheim. Sonata-sinfonía clásica o ciclo consta de catro (ás veces tres ou incluso dúas) partes; distinguir varios. as súas variedades dependendo da composición dos intérpretes. A sonata está pensada para un ou dous, en música antiga e tres intérpretes (trío-sonata), o trío para tres, o cuarteto para catro, o quinteto para cinco, o sexteto para seis, o septeto para sete, o octeto para oito. intérpretes e etc.; todas estas variedades están unidas polo concepto do xénero de cámara, a música de cámara. A sinfonía é interpretada pola sinfonía. Orquestra. O concerto adoita ser para un instrumento solista (ou dous ou tres instrumentos) cunha orquestra.
A primeira parte da sonata-sinfonía. ciclo – sonata allegro – a súa arte figurativa. centro. A natureza da música desta parte pode ser diferente: alegre, lúdica, dramática, heroica, etc., pero sempre se caracteriza pola actividade e a eficacia. O estado de ánimo xeral expresado na primeira parte determina a estrutura emocional de todo o ciclo. A segunda parte é lenta: a letra. centro. o centro da melodía melodiosa, expresividade asociada ao propio. experiencia humana. Os fundamentos de xénero desta parte son unha canción, unha aria, unha coral. Usa unha variedade de formas. O rondó é o menos común, a forma sonata sen desenvolvemento, a forma de variacións son moi comúns. A terceira parte centra a atención nas imaxes do mundo exterior, da vida cotiá, dos elementos da danza. Para J. Haydn e WA Mozart, este é un minueto. L. Beethoven, utilizando o minueto, da 2a sonata para piano. xunto con el, introduce o scherzo (ocasionalmente tamén se atopa nos cuartetos de Haydn). O scherzo, imbuído dun comezo lúdico, adoita distinguirse polo movemento elástico, cambios inesperados e contrastes enxeñosos. A forma do minueto e do scherzo é un complexo de 3 partes cun trío. O final do ciclo, devolvendo o carácter da música da primeira parte, reprodúceo a miúdo nun aspecto máis xeneralizado, de xénero folk. Para el son típicos a mobilidade alegre, a creación da ilusión de acción de masas. As formas que se atopan nas finais son rondó, sonata, rondó-sonata e variacións.
A composición descrita pódese chamar pechada en espiral. Un novo tipo de concepto tomou forma na 5a sinfonía de Beethoven (1808). O final da sinfonía co seu son triunfalmente heroico non é un retorno ao carácter da música do primeiro movemento, senón o obxectivo do desenvolvemento de todas as partes do ciclo. Polo tanto, tal composición pódese chamar esforzo lineal. Na era posterior a Beethoven, este tipo de ciclo comezou a xogar un papel especialmente importante. Unha nova palabra foi dita por Beethoven na 9a sinfonía (1824), no final da cal presentou o coro. G. Berlioz no seu programa “Fantastic Symphony” (1830) foi o primeiro en utilizar o leitteme – “tema-personaxe”, cuxas modificacións están asociadas a unha trama literaria.
No futuro, moitas solucións individuais S.-ts. f. Entre as novas técnicas máis importantes está o uso do tema principal-refraneiro asociado á encarnación do principal. artes. ideas e un fío vermello que atravesa todo o ciclo ou as súas partes individuais (PI Tchaikovsky, 5a sinfonía, 1888, AN Skryabin, 3a sinfonía, 1903), a fusión de todas as partes nun todo que se desenvolve continuamente, nun ciclo continuo, nun forma composta de contraste (a mesma sinfonía de Scriabin).
G. Mahler usa aínda máis o wok na sinfonía. inicio (solista, coro), e a 8a sinfonía (1907) e “Song of the Earth” (1908) foron escritas en sintética. o xénero da cantata sinfónica, empregado máis adiante por outros compositores. P. Hindemith en 1921 crea un produto. baixo o nome de “Música de Cámara” para pequena orquestra. Desde ese momento, o nome "música" convértese na designación dunha das variedades do ciclo sonata. O xénero do concerto para orquestra, que revive no século XX. tradición preclásica, convértese tamén nunha das variedades de S. – cf (“Concerto ao vello estilo” de Reger, 20, Concerti grossi de Krenek, 1912 e 1921, etc.). Tamén hai moitos individualizados e sintéticos. variantes desta forma, non susceptibles de sistematización.
Referencias: Catuar GL, Forma musical, parte 2, M., 1936; Spsobin IV, Forma musical, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Dramaturgia musical de JS Bach e as súas conexións históricas, parte 1, M., 1948; Skrebkov SS, Análise de obras musicais, M., 1958, p. 256-58; Mazel LA, A estrutura das obras musicais, M., 1960, p. 400-13; Forma musical, (baixo a dirección xeral de Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Sobre a unidade da forma sonata-cíclica en Tchaikovsky, en Sat. Cuestións de forma musical, vol. 1, M., 1967, páx. 121-50; Protopopov VV, Principios da forma musical de Beethoven, M., 1970; o seu, Sobre a forma sonata-cíclica nas obras de Chopin, en Sat. Cuestións de forma musical, vol. 2, Moscova, 1972; Barsova I., Problemas de forma nas primeiras sinfonías de Mahler, ibid., a súa propia, As Sinfonías de Gustav Mahler, M., 1975; Simakova I. Sobre a cuestión das variedades do xénero sinfónico, en Sat. Cuestións de forma musical, vol. 2, Moscova, 1972; Prout E., Formas aplicadas, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. catro; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, número 1922.
VP Bobrovsky
