Gioachino Rossini |
Gioachino rossini
Pero a noite azul está a escurecer, Xa nos chega a ópera; Alí está o delicioso Rossini, o querido de Europa: Orfeo. Ignorando as duras críticas El é eternamente o mesmo; sempre novo. El derrama sons - ferven. Flúen, arden. Como bicos novos Todo está na felicidade, na chama do amor, Como un ai asubiado Un regato e salpicaduras de ouro... A. Pushkin
Entre os compositores italianos do século XIX. Rossini ocupa un lugar especial. O inicio do seu camiño creativo cae nun momento no que a arte operística de Italia, que non hai moito tempo dominaba Europa, comezaba a perder terreo. Opera-buffa estaba afogándose nun entretemento sen sentido, e a opera-seria dexenerou nunha actuación desenfadada e sen sentido. Rossini non só reviviu e reformou a ópera italiana, senón que tamén tivo un gran impacto no desenvolvemento de toda a arte operística europea do século pasado. "Divino Mestre" - así chamado o gran compositor italiano G. Heine, que viu en Rossini "o sol de Italia, dilapidando os seus raios sonoros polo mundo".
Rossini naceu na familia dun músico orquestral pobre e un cantante de ópera provincial. Cun grupo itinerante, os pais deambulaban por varias cidades do país, e o futuro compositor xa estaba familiarizado dende a infancia coa vida e os costumes que dominaban os teatros de ópera italianos. Un temperamento ardente, unha mente burlón, unha lingua afiada convivía na natureza do pequeno Gioacchino cunha musicalidade sutil, unha audición excelente e unha memoria extraordinaria.
En 1806, tras varios anos de estudos non sistemáticos de música e canto, Rossini ingresou no Liceo de Música de Boloña. Alí, o futuro compositor estudou violonchelo, violín e piano. Clases co famoso compositor da igrexa S. Mattei en teoría e composición, autoeducación intensiva, estudo entusiasta da música de J. Haydn e WA Mozart: todo isto permitiu a Rossini abandonar o liceo como un músico culto que dominaba a habilidade. de compoñer ben.
Xa no inicio da súa carreira, Rossini mostrou unha inclinación especialmente pronunciada polo teatro musical. Escribiu a súa primeira ópera Demetrio e Polibio aos 14 anos. Desde 1810, o compositor foi compoñendo cada ano varias óperas de varios xéneros, gañando paulatinamente fama en amplos círculos operísticos e conquistando os escenarios dos maiores teatros italianos: Fenice en Venecia. , San Carlo en Nápoles, La Scala en Milán.
O ano 1813 supuxo un punto de inflexión na obra operística do compositor, 2 composicións escenificadas ese ano –“Italiano en Alxer” (onepa-buffa) e “Tancred” (ópera heroica)– determinaron os principais camiños do seu traballo posterior. O éxito das obras foi provocado non só pola excelente música, senón tamén polo contido do libreto, impregnado de sentimentos patrióticos, tan acorde co movemento de liberación nacional pola reunificación de Italia, que se desenvolveu naquel momento. O clamor público provocado polas óperas de Rossini, a creación do "Himno da Independencia" a petición dos patriotas de Boloña, así como a participación nas manifestacións dos loitadores pola liberdade en Italia - todo isto levou a unha policía secreta a longo prazo. supervisión, que foi establecida para o compositor. Non se consideraba en absoluto unha persoa con mentalidade política e escribiu nunha das súas cartas: “Nunca me entrou en política. Eu era músico, e nunca se me ocorreu converterme en outro, aínda que experimentara a participación máis viva no que estaba a suceder no mundo, e sobre todo no destino da miña terra.
Despois de "Italian in Algiers" e "Tancred", o traballo de Rossini vai rapidamente costa arriba e despois de 3 anos alcanza un dos picos. A principios de 1816 tivo lugar en Roma a estrea de O barbeiro de Sevilla. Escrita en só 20 días, esta ópera non só foi o maior logro do xenio cómico-satírico de Rossini, senón tamén o punto culminante de case un século de desenvolvemento do xénero ópera-buifa.
Con O barbeiro de Sevilla, a fama do compositor foi máis aló de Italia. O brillante estilo Rossini refresou a arte de Europa con alegría exuberante, enxeño brillante e paixón espumante. "O meu barbeiro ten cada día máis éxito", escribiu Rossini, "e mesmo aos máis empedernidos opositores da nova escola conseguiu mamar para que, en contra da súa vontade, comecen a querer máis a este tipo intelixente e máis". A actitude fanáticamente entusiasta e superficial cara á música de Rossini do público aristocrático e da nobreza burguesa contribuíu á aparición de moitos opoñentes para o compositor. Porén, entre a intelectualidade artística europea tamén había serios coñecedores da súa obra. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka estiveron baixo o feitizo da música de Rossin. E mesmo KM Weber e G. Berlioz, que ocupaban unha posición crítica en relación a Rossini, non dubidaron do seu xenio. "Despois da morte de Napoleón, houbo outra persoa da que se fala constantemente en todas partes: en Moscova e Nápoles, en Londres e Viena, en París e Calcuta", escribiu Stendhal sobre Rossini.
Pouco a pouco o compositor perde o interese polo onepe-buffa. Escrito pronto neste xénero, "Cinderela" non mostra aos oíntes novas revelacións creativas do compositor. A ópera A urraca ladrón, composta en 1817, supera os límites do xénero da comedia, converténdose nun modelo do drama realista musical cotián. Desde ese momento, Rossini comezou a prestar máis atención ás óperas heroico-dramáticas. Seguindo a Otelo aparecen obras históricas lendarias: Moisés, A dama do lago, Mohammed II.
Despois da primeira revolución italiana (1820-21) e da súa brutal represión polas tropas austríacas, Rossini foi de xira a Viena cunha compañía de ópera napolitana. Os triunfos vieneses reforzaron aínda máis a fama europea do compositor. Volvendo por pouco tempo a Italia para a produción de Semiramide (1823), Rossini marchou a Londres e despois a París. Alí vive ata 1836. En París, o compositor dirixe a Ópera italiana, atraendo aos seus mozos compatriotas para que traballen nela; reelabora para a Gran Ópera as óperas Moisés e Mohammed II (esta última foi representada en París baixo o título O asedio de Corinto); escribe, por encargo da Opera Comique, a elegante ópera Le Comte Ory; e finalmente, en agosto de 1829, pon no escenario da Gran Ópera a súa última obra mestra: a ópera "Guillermo Tell", que tivo un gran impacto no desenvolvemento posterior do xénero da ópera heroica italiana na obra de V. Bellini. , G. Donizetti e G. Verdi.
"William Tell" completou o traballo escénico musical de Rossini. O silencio operístico do xenial mestre que o seguiu, que tiña ás súas costas unhas 40 óperas, foi chamado polos contemporáneos de misterio do século, rodeando esta circunstancia de todo tipo de conxecturas. O propio compositor escribiu máis tarde: “Que cedo, sendo un mozo apenas maduro, comecei a compoñer, igual de cedo, antes do que ninguén podía prever, deixei de escribir. Sempre pasa na vida: quen comeza cedo debe, segundo as leis da natureza, rematar cedo.
Porén, aínda despois de deixar de escribir óperas, Rossini continuou a permanecer no centro de atención da comunidade musical europea. Todo París escoitou a palabra acertadamente crítica do compositor, a súa personalidade atraeu a músicos, poetas e artistas como un imán. R. Wagner reuniuse con el, C. Saint-Saens estaba orgulloso da súa comunicación con Rossini, Liszt mostrou as súas obras ao mestre italiano, V. Stasov falou con entusiasmo sobre o encontro con el.
Nos anos posteriores a Guillermo Tell, Rossini creou a magnífica obra espiritual Stabat mater, the Little Solemn Mass and the Song of the Titans, unha orixinal colección de obras vocais chamada Evenings Musical e un ciclo de pezas para piano co título lúdico Sins of Old. Idade. . De 1836 a 1856 Rossini, rodeado de gloria e honras, viviu en Italia. Alí dirixiu o Liceo Musical de Boloña e dedicouse a actividades docentes. Volvendo entón a París, alí permaneceu ata o final dos seus días.
12 anos despois da morte do compositor, as súas cinzas foron trasladadas á súa terra natal e enterradas no panteón da Igrexa de Santa Croce en Florencia, xunto aos restos de Miguel Anxo e Galileo.
Rossini legou toda a súa fortuna en beneficio da cultura e da arte da súa cidade natal de Pésaro. Hoxe en día, aquí celébranse regularmente os festivais de ópera Rossini, entre os que se poden atopar os nomes dos maiores músicos contemporáneos.
I. Vetlitsyna
- O camiño creativo de Rossini →
- Buscas artísticas de Rossini no campo da “ópera seria” →
Nado nunha familia de músicos: o seu pai era trompetista, a súa nai era cantante. Aprende a tocar varios instrumentos musicais, cantando. Estuda composición na Escola de Música de Boloña baixo a dirección do Padre Mattei; non rematou o curso. De 1812 a 1815 traballou para os teatros de Venecia e Milán: o “Italiano en Alxer” tivo un éxito especial. Por encargo do empresario Barbaia (Rossini casa coa súa noiva, a soprano Isabella Colbran), crea dezaseis óperas ata 1823. Trasládase a París, onde chegou a ser director do Théâtre d'Italien, primeiro compositor do rei e inspector xeral. de cantar en Francia. Despídese das actividades do compositor de ópera en 1829 despois da produción de "William Tell". Despois de separarse de Colbrand, casa con Olympia Pelissier, reorganiza o Liceo de Música de Boloña, quedando en Italia ata 1848, cando as tormentas políticas o levan de novo a París: a súa vila de Passy convértese nun dos centros da vida artística.
Aquel que foi chamado o "último clásico" e ao que o público aplaudiu como o rei do xénero cómico, nas primeiras óperas demostrou a gracia e o brillo da inspiración melódica, a naturalidade e a lixeireza do ritmo, que daba cantar, no que se debilitaron as tradicións do século XNUMX, un carácter máis sincero e humano. O compositor, pretendendo adaptarse aos costumes teatrais modernos, podería, non obstante, rebelarse contra eles, dificultando, por exemplo, a virtuosismo arbitrario dos intérpretes ou moderándoa.
A novidade máis significativa para a Italia daquela época foi o importante papel da orquestra que, grazas a Rossini, se fixo viva, móbil e brillante (observamos a magnífica forma das oberturas, que realmente sintonizan cunha certa percepción). A alegre inclinación por unha especie de hedonismo orquestral deriva de que cada instrumento, empregado segundo as súas capacidades técnicas, se identifica co canto e mesmo coa fala. Ao mesmo tempo, Rossini pode afirmar con seguridade que as palabras deben servir á música, e non á inversa, sen restarlle importancia ao significado do texto, senón, pola contra, usándoo dun xeito novo, fresco e frecuentemente pasando ao típico. patróns rítmicos: mentres a orquestra acompaña libremente o discurso, creando un claro relevo melódico e sinfónico e realizando funcións expresivas ou pictóricas.
O xenio de Rossini mostrouse de inmediato no xénero da ópera seria coa produción de Tancredi en 1813, que lle trouxo ao autor o seu primeiro gran éxito de público grazas aos descubrimentos melódicos co seu lirismo sublime e amable, así como ao desenrolo instrumental sen restricións, ao que debe a súa orixe no xénero cómico. Os vínculos entre estes dous xéneros operísticos son realmente moi estreitos en Rossini e mesmo determinan a sorprendente vistosidade do seu xénero serio. No mesmo 1813, tamén presentou unha obra mestra, pero no xénero cómico, no espírito da antiga ópera cómica napolitana: "Italiano en Alxer". Trátase dunha ópera rica en ecos de Cimarosa, pero como amenizada pola enerxía tormentosa dos personaxes, sobre todo manifestada no crescendo final, o primeiro de Rossini, que logo a empregará como afrodisíaco á hora de crear situacións paradoxais ou desenfreadamente alegres.
A mente cáustica e terrenal do compositor atopa na diversión unha saída á súa ansia pola caricatura e ao seu san entusiasmo, que non lle permiten caer nin no conservadurismo do clasicismo nin nos extremos do romanticismo.
Conseguirá un resultado cómico moi completo en O barbeiro de Sevilla, e unha década despois chegará á elegancia de O Comte Ory. Ademais, no xénero serio, Rossini avanzará a grandes pasos cara a unha ópera de cada vez maior perfección e profundidade: dende a heteroxénea, pero ardente e nostálxica “Lady of the Lake” ata a traxedia “Semiramide”, que pon fin ao período italiano. do compositor, cheo de vertixinosas vocalizacións e fenómenos misteriosos no gusto barroco, ao “Asedio de Corinto” cos seus coros, á solemne descritividade e monumentalidade sagrada de “Moisés” e, finalmente, a “Guillermo Tell”.
Se non deixa de sorprender que Rossini conseguise estes logros no campo da ópera en apenas vinte anos, resulta igualmente rechamante que o silencio que seguiu a un período tan fecundo e que se prolongou durante corenta anos, o que se considera un dos casos máis incomprensibles do historia da cultura, – ben por un desapego case demostrativo, digno, porén, desta mente misteriosa, ou pola evidencia da súa lendaria preguiza, por suposto, máis ficticia que real, dada a capacidade do compositor para traballar nos seus mellores anos. Poucos se decataron de que estaba cada vez máis apoderado dun ansia neurótico de soidade, desafogando a tendencia á diversión.
Rossini, con todo, non deixou de compoñer, aínda que cortou todo contacto co público en xeral, dirixíndose principalmente a un pequeno grupo de invitados, habituais das súas noites na casa. A inspiración das últimas obras espirituais e de cámara foi xurdindo aos poucos nos nosos días, espertando o interese non só de coñecedores: descubríronse verdadeiras obras mestras. A parte máis brillante do legado de Rossini seguen sendo as óperas, nas que foi o lexislador da futura escola italiana, creando un gran número de modelos utilizados polos compositores posteriores.
Para resaltar mellor os trazos característicos de tan grande talento, acometeuse unha nova edición crítica das súas óperas por iniciativa do Centro de Estudos de Rossini de Pésaro.
G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)
Composicións de Rossini:
óperas – Demetrio e Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Roma), Pagaré de matrimonio (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venecia), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venecia), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venecia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milán) , O azar fai un ladrón, ou Maletas mixtas (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venecia), Signor Bruschino ou Fillo accidental (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813). , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venecia), italiano en Alxeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venecia), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, Milán), turcos en Italia (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venecia), Isabel, raíña de Inglaterra (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Nápoles), Torvaldo e Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva, ou Vain precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; coñecido co nome de O barbeiro de Sevilla – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Arxentina, Roma), Xornal, ou Matrimonio por concurso (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Nápoles), Otelo ou o Mouro veneciano (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Nápoles), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Roma) , Urraca ladrón (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milán), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Nápoles), Adelaida de Borgoña (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Moisés en Exipto (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Nápoles; francés. Ed. – baixo o título Moisés e o faraón, ou cruzando o mar Vermello – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Academia de Música y Danza, París), Adina, o Califa de Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisboa), Ricciardo e Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Nápoles), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo e Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venecia), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Nápoles), Bianca e Faliero, ou o Consello dos Tres (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping). centro comercial, Milán), Mohammed II (Maometto II, 1820, centro comercial San Carlo, Nápoles; francés. Ed. – baixo o título The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “King. desorde (a partir de fragmentos das óperas de Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, París), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londres), Robert Bruce (1846). , Academia de Música e Danza do Rei, París), Imos a París (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, París), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para solistas, coro e orquestra – Himno da Independencia (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Boloña), cantatas – Aurora (1815, ed. 1955, Moscova), A voda de Tetis e Peleo (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centro comercial Del Fondo, Nápoles), Sincera homenaxe (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A feliz presaxio (L'augurio felice, 1822, ibid), Bardo (Il bardo, 1822), Santa Alianza (La Santa alleanza, 1822), Queixa das musas pola morte de Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Byron, 1824, Almack Hall, Londres), Coro da Garda Municipal de Boloña (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumentado por D. Liverani, 1848, Boloña), Himno a Napoleón III e o seu pobo valente (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palacio da Industria, París), Himno Nacional (O himno nacional, himno nacional inglés, 1867, Birmingham); para orquestra – sinfonías (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, utilizada como obertura da farsa Un pagaré para matrimonio), Serenata (1829), Marcha militar (Marcia militare, 1853); para instrumentos e orquestra – Variacións para instrumentos obrigados F-dur (Variazioni a piu strumenti obbligati, para clarinete, 2 violíns, viola, violonchelo, 1809), Variacións C-dur (para clarinete, 1810); para banda de metal – fanfarria para 4 trompetas (1827), 3 marchas (1837, Fontainebleau), Coroa de Italia (La corona d'Italia, fanfarria para orquestra militar, ofrenda a Víctor Manuel II, 1868); conxuntos instrumentais de cámara – dúos para trompas (1805), 12 valses para 2 frautas (1827), 6 sonatas para 2 skr., vlc. e k-baixo (1804), 5 cordas. cuartetos (1806-08), 6 cuartetos para frauta, clarinete, trompa e fagot (1808-09), Tema e variacións para frauta, trompeta, trompa e fagot (1812); para piano – Vals (1823), Congreso de Verona (Il congresso di Verona, 4 mans, 1823), Palacio de Neptuno (La reggia di Nettuno, 4 mans, 1823), Alma do Purgatorio (L'vme du Purgatoire, 1832); para solistas e coro – cantata Queixa de harmonía sobre a morte de Orfeo (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, para tenor, 1808), Morte de Dido (La morte di Didone, monólogo escénico, 1811, español 1818, tr “San Benedetto” , Venecia), cantata (para 3 solistas, 1819, tr “San Carlo”, Nápoles), Partenope e Higea (para 3 solistas, 1819, ibid.), Gratitude (La riconoscenza, para 4 solistas, 1821, ibid. igual); para voz e orquestra – Cantata A ofrenda do pastor (Omaggio pastorale, a 3 voces, para a solemne apertura do busto de Antonio Canova, 1823, Treviso), Canción dos Titanes (Le chant des Titans, para 4 baixos ao unísono, 1859, castelán 1861), París); para voz e piano – Cantatas Elie e Irene (a 2 voces, 1814) e Xoana de Arco (1832), Veladas musicais (Soirees musicais, 8 arietas e 4 dúos, 1835); 3 cuarteto de wok (1826-27); Exercicios de soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 álbums wok. e instr. pezas e conxuntos, unidos baixo o nome. Pecados da vellez (Péchés de vieillesse: Álbum de cancións italianas – Album per canto italiano, Álbum francés – Album francais, Pezas restrinxidas – Reservas de Morceaux, Catro aperitivos e catro postres – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para fp., Álbum para fp., skr., vlch., harmonium e trompa; moitos outros, 1855-68, París, sen publicar); música espiritual – Licenciado (para 3 voces masculinas, 1808), Misa (para voces masculinas, 1808, castelán en Rávena), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Misa Solemne (Messa solenne, conxunta. con P. Raimondi, 1819, español 1820, Igrexa de San Fernando, Nápoles), Cantemus Domino (para 8 voces con piano ou órgano, 1832, español 1873), Ave María (para 4 voces, 1832, español 1873), Quoniam (para baixo e orquestra, 1832), Stabat mater (para 4 voces, coro e orquestra, 1831-32, 2ª ed. 1841-42, editado 1842, Sala Ventadour, París), 3 coros - Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, para coro de mulleres e piano, 1844), Tantum ergo (para 2 tenores e baixo), 1847, Igrexa de San Francesco dei Minori Conventuali, Boloña) , About Salutaris Hostia (para 4 voces 1857), Pequena misa solemne (Petite messe solennelle, para 4 voces, coro, harmonium e piano, 1863, español 1864, na casa do conde Pilet-Ville, París), o mesmo (para solistas, coro e orquestra., 1864, español 1869, “Italien Teatro”, París), Requ iem Melody (Chant de Requiem, para contralto e piano, 1864 XNUMX); música para espectáculos de teatro – Edipo en Colón (á traxedia de Sófocles, 14 números para solistas, coro e orquestra, 1815-16?).
