Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |
Mikalojus Čiurlionis
Outono. Xardín espido. Árbores semiespidas ruxen e cobren de follas os camiños, e o ceo gris-gris, e tan triste como só a alma pode estar triste. MK Ciurlionis
A vida do MK Chiurlionis foi curta, pero creativamente brillante e chea de eventos. Creou ca. 300 pinturas, ca. 350 pezas musicais, na súa maioría miniaturas de piano (240). Ten varias obras para conxuntos de cámara, para coro, órgano, pero sobre todo a Čiurlionis lle encantaba a orquestra, aínda que escribiu pouca música orquestral: 2 poemas sinfónicos “In the Forest” (1900), “Sea” (1907), obertura “ Kėstutis” (1902) (Kyastutis, o último príncipe da Lituania precristiá, que se fixo famoso na loita contra os cruzados, morreu en 1382). Conserváronse bosquexos da "Sinfonía Pastoral Lituana", bosquexos do poema sinfónico "A creación do mundo". (Actualmente, case todo o legado de Čiurlionis -cadros, gráficos, autógrafos de obras musicais- consérvase no seu museo de Kaunas.) Čiurlionis vivía nun extraño mundo de fantasía, que, segundo as súas palabras, "só a intuición pode dicir". Encantáballe estar só coa natureza: ver o solpor, pasear pola fraga pola noite, ir cara a unha treboada. Escoitando a música da natureza, nas súas obras buscaba transmitir a súa eterna beleza e harmonía. As imaxes das súas obras son condicionais, a clave das mesmas está na simboloxía das lendas populares, nesa especial fusión de fantasía e realidade, que é característica da cosmovisión da xente. A arte popular "debe converterse no fundamento da nosa arte...", escribiu Čiurlionis. "... A música lituana descansa en cancións populares... Estas cancións son como bloques de mármore precioso e só agardan a un xenio que poida crear creacións inmortais a partir delas". Foron cancións populares, lendas e contos de fadas lituanos os que criaron ao artista en Čiurlionis. Desde a primeira infancia, penetraron na súa conciencia, convertéronse nunha partícula da alma, ocuparon un lugar xunto á música de JS Bach, P. Tchaikovsky.
O primeiro profesor de música de Čiurlionis foi o seu pai, un organista. En 1889-93. Čiurlionis estudou na escola orquestral de M. Oginsky (neto do compositor MK Oginsky) en Plungė; en 1894-99 estudou composición no Instituto Musical de Varsovia con 3 anos. Moscova; e en 1901-02 mellorou no Conservatorio de Leipzig con K. Reinecke. Un home de intereses diversos. Čiurlionis absorbeu ansiosamente todas as impresións musicais, estudou con entusiasmo a historia da arte, a psicoloxía, a filosofía, a astroloxía, a física, as matemáticas, a xeoloxía, a paleontoloxía, etc. Nos seus cadernos de estudantes hai un estraño entrecruzamento de bosquexos de composicións musicais e fórmulas matemáticas, debuxos de composicións. da codia terrestre e poemas.
Despois de graduarse no conservatorio, Čiurlionis viviu en Varsovia durante varios anos (1902-06), e aquí comezou a pintar, que cada vez o fascinaba máis. A partir de agora, os intereses musicais e artísticos se cruzan constantemente, determinando a amplitude e versatilidade das súas actividades educativas en Varsovia, e desde 1907 en Vilnius, Čiurlionis converteuse nun dos fundadores da Sociedade de Arte de Lituania e a sección de música baixo ela dirixiu a Kankles. coro, organizou exposicións de arte lituana, concursos musicais, dedicouse á edición musical, racionalizando a terminoloxía musical lituana, participou no traballo da comisión de folclore, realizou actividades de concerto como director de coro e pianista. E cantas ideas non se puideron aplicar! Acariñou pensamentos sobre a escola de música lituana e a biblioteca de música, sobre o Palacio Nacional de Vilnius. Tamén soñaba con viaxar a países afastados, pero os seus soños só se fixeron realidade en parte: en 1905 Čiurlionis visitou o Cáucaso, en 1906 visitou Praga, Viena, Dresde, Núremberg e Múnic. En 1908-09. Čiurlionis viviu en St. San Petersburgo, onde, dende 1906, as súas pinturas foron expostas repetidamente en exposicións, espertando a admiración de A. Scriabin e os artistas do mundo da arte. O interese era mutuo. O simbolismo romántico de Čiurlionis, o culto cósmico dos elementos -o mar, o sol, os motivos de subir aos cumes brillantes detrás do paxaro da Felicidade en ascenso- todo isto fai eco das imaxes-símbolos de A. Scriabin, L. Andreev, M. Gorki, A. Blok. Tamén se unen pola vontade dunha síntese das artes, propia da época. Na obra de Čiurlionis adoita aparecer ao mesmo tempo unha plasmación poética, pictórica e musical da idea. Así, en 1907, completou o poema sinfónico "O mar", e despois escribiu o ciclo de piano "O mar" e o pintoresco tríptico "Sonata do mar" (1908). Xunto ás sonatas e fugas para piano, hai cadros “Sonata das estrelas”, “Sonata da primavera”, “Sonata do sol”, “Fuga”; ciclo poético “Sonata de outono”. O seu punto en común está na identidade das imaxes, nun sentido sutil da cor, no desexo de encarnar os ritmos sempre repetitivos e cambiantes da Natureza, o gran Universo xerado pola imaxinación e o pensamento do artista: “… as ás ábrense de par en par, canto máis vaia o círculo, máis fácil será, máis feliz será o home..." (M. K. Ciurlionis). A vida de Čiurlionis foi moi curta. Morreu no pleno dos seus poderes creativos, no limiar do recoñecemento e da gloria universal, en vésperas dos seus maiores logros, sen ter tempo de realizar moito do que tiña planeado. Como un meteoro, o seu don artístico flameou e apagouse, deixándonos unha arte única, inimitable, nacida da imaxinación de carácter creativo orixinal; arte que Romain Rolland chamou "un continente totalmente novo".
O. Averianova
