Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: tamén escribiu óperas

O venres 10 de abril declárase día de loito en Italia. A nación chorou e enterrou ás vítimas do devastador terremoto. Pero aínda sen un desastre natural, este día na historia do país non está exento de tristeza: hai exactamente trinta anos que faleceu o compositor Nino Rota. Mesmo durante a súa vida, gañou popularidade mundial coa súa música para as películas de Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Sen dúbida, teríase feito famoso se tivese escrito música para só unha das ducias de películas: The Godfather. Só uns poucos fóra de Italia saben que Nino Rota é autor de dez óperas, tres ballets, sinfonías e obras de cámara. Aínda menos xente coñece este lado da súa obra, que el mesmo consideraba máis importante que a música de cine.

Nino Rota naceu en 1911 en Milán no seo dunha familia con profundas tradicións musicais. Un dos seus avós, Giovanni Rinaldi, foi pianista e compositor. Con 12 anos, Nino escribiu un oratorio para solistas, orquestra e coro “Infancia de San Xoán Bautista”. O oratorio representouse en Milán. No mesmo 1923, Nino ingresa no Conservatorio de Milán, onde estudou cos recoñecidos profesores da época, Casella e Pizzetti. Escribiu a súa primeira ópera Príncipe Porcaro (O rei dos porcos) baseada no conto de fadas de Andersen aos 15 anos. Nunca foi orquestrada e sobreviviu ata hoxe en partituras para piano e voz.

O verdadeiro debut de Rota como compositor de ópera tivo lugar 16 anos despois coa ópera Ariodante en tres actos, que o propio autor cualificou como “unha inmersión no melodrama do século XIX”. A estrea estaba prevista en Bérgamo (Teatro delle Novit), pero por mor da guerra (era 19) trasladouse a Parma –esta “morada dos melodramas”, en palabras do historiador literario e musical Fedele D'Amico. O público saudou con entusiasmo a ópera, onde debutaron tanto o compositor como o intérprete dunha das partes principais: un tal Mario del Monaco. Cada vez que ao final da actuación, foron atacados por unha multitude de persoas que querían facerse con autógrafos.

O éxito de Ariodante entre o esixente público de Parma inspirou ao compositor a crear a ópera Torquemada en 1942 actúa en 4. Con todo, as circunstancias bélicas impediron a estrea. Tivo lugar trinta e catro anos despois, pero non lle trouxo grandes loureiros ao xa eminente e popular compositor. No derradeiro ano da guerra, Nino Rota traballou noutra gran obra operística que, de novo, se viu obrigada a meter nun caixón e esquecerse dela durante moito tempo. Máis información sobre esta peza a continuación. Así, a segunda ópera representada foi a comedia en un acto “I dui timidi” (“Dous tímidos”), concibida para a radio e escoitada por primeira vez na radio. Galardoada cun premio especial Premia Italia – 1950, máis tarde subiu ao escenario do Scala Theatre di Londra baixo a dirección de John Pritchard.

O verdadeiro éxito chegou ao compositor en 1955 coa ópera “Il capello di paglia di Firenze” baseada na famosa trama de “O sombreiro de palla” de E. Labichet. Foi escrito ao final da guerra e estivo moitos anos sobre a mesa. A ópera marcou o cumio da popularidade do compositor como creador de clásicos da ópera. O propio Rota dificilmente se lembraría desta obra se non fose polo seu amigo o mestre Cuccia, a quen o autor lle tocou a ópera ao piano inmediatamente despois da finalización da obra en 1945, e que o recordou 10 anos despois, tomando o cargo. de xefe do teatro Massimo di Palermo. Cuccia obrigou ao autor da ópera a buscar a partitura, sacudir o po e prepararse para o escenario. O propio Rota admitiu que non esperaba o triunfo co que a ópera pasou polos escenarios dunha serie de principais teatros de Italia. Aínda hoxe, “Il capello” segue a ser, quizais, a súa ópera máis famosa.

A finais dos cincuenta, Rota escribiu dúas óperas radiofónicas máis. Sobre un deles –o único acto “La notte di un nevrastenico” (“A noite dun neurótico”) – Rota falou nunha entrevista cun xornalista: “Chamei á ópera un drama bufo. En xeral, este é un melodrama tradicional. Mentres traballaba na obra, partei de que nun melodrama musical a música debería prevalecer sobre a palabra. Non se trata de estética. Só quería que os intérpretes se sentisen cómodos no escenario, que puidesen amosar as súas mellores habilidades para cantar sen dificultade". Outra ópera para radiofónica, o conto de fadas en un acto “Lo scoiattolo in gamba” baseado no libreto de Eduardo de Filippo, pasou desapercibida e non se puxo en escena nos teatros. Por outra banda, Aladino e la lampada magica, baseada no coñecido conto de fadas das Mil e unha noites, foi todo un éxito. Rota traballou nel a mediados dos anos 60 coa expectativa dunha encarnación escénica. A estrea tivo lugar en 1968 en San Carlo di Napoli, e uns anos despois foi representada na Ópera de Roma por Renato Castellani con escenografía de Renato Guttuso.

Nino Rota creou as súas dúas últimas óperas, “La visita meravigliosa” (“Unha visita sorprendente”) e “Napoli Milionaria”, a unha idade avanzada. A última obra, escrita a partir da obra de E. de Filippo, causou respostas conflitivas. Algúns críticos responderon con sarcasmo: “un drama verístico con música sentimental”, “unha partitura dubidosa”, pero a maioría inclinouse pola opinión do autoritario crítico, escritor, poeta e tradutor Giorgio Vigolo: “este é un triunfo que ten o noso teatro de ópera. leva moitos anos esperando dun compositor moderno”.

Cómpre sinalar que a obra operística do compositor italiano segue sendo obxecto de discusión e controversia. Sen poñer en dúbida a destacada contribución de Nino á música de cine, moitos consideran a súa herdanza operística como "menos significativa", reprochanlle a "profundidade insuficiente", a "falta do espírito dos tempos", a "imitación" e mesmo o "plaxio" de fragmentos musicais individuais. . Un coidadoso estudo das partituras da ópera por expertos mostra que Nino Rota realmente estivo seriamente influenciado polo estilo, a forma e o fraseo musical dos seus grandes predecesores, principalmente Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, así como os seus contemporáneos e, segundo varios fontes, amigo Igor Stravinsky. Pero isto non impide en absoluto considerar a súa obra operística como totalmente orixinal, ocupando un lugar propio no patrimonio musical mundial.

Moi absurdos, na miña opinión, son os reproches de "vulgaridade", "lixeireza de ópera". Co mesmo éxito, podes "criticar" moitas das obras de Rossini, por exemplo, "Italiano en Alxer"... Rota non ocultou que, deificando a Rossini, Puccini, o falecido Verdi, Gounod e R. Strauss, adoraba as operetas clásicas. , musicais americanos, gozaban das comedias italianas. Os afectos e os gustos persoais, por suposto, reflectíronse nos xéneros "serios" da súa obra. Nino Rota repetía a miúdo que para el non hai ningunha diferenza de valor, "xerárquica" entre a música para cine e a música para o escenario de ópera, salas de concertos: "Considero intentos artificiais de dividir a música en" luz "," semilixeira "," serio... O concepto de "lixeireza" existe só para o oínte da música, e non para o seu creador... Como compositor, o meu traballo no cine non me humilla en absoluto. A música no cine ou noutros xéneros é unha cousa para min”.

As súas óperas raramente, pero aínda así aparecen ocasionalmente nos teatros de Italia. Non puiden atopar rastros das súas producións no escenario ruso. Pero só un dato da popularidade do compositor no noso país di moito: en maio de 1991 celebrouse no Salón da Columna da Casa dos Sindicatos un gran concerto dedicado ao 80 aniversario do nacemento de Nino Rota, no que participaron os orquestras do Teatro Bolshoi e da Radio e Televisión Estatal. Os lectores das xeracións medias e maiores lembran a grave crise económica e política que atravesaba o país nese momento: faltaban seis meses para o seu colapso. E, con todo, o Estado atopou medios e oportunidades para celebrar este aniversario.

Non se pode dicir que o compositor italiano fose esquecido na nova Rusia. En 2006 realizouse a estrea da obra "Notas de Nino Rota" no Teatro da Lúa de Moscova. A trama baséase nos recordos nostálxicos dunha persoa maior. As escenas da vida pasada do heroe altérnanse con episodios e motivos inspirados nas películas de Fellini. Nunha das críticas teatrais de abril de 2006 lemos: “A súa música, que se distingue pola melodía rara, o lirismo, a riqueza de invención e a sutil penetración na intención do director, soa nunha nova actuación baseada na danza e na pantomima”. Só nos queda agardar que no centenario do compositor (2011), os nosos mestres de ópera lembren que Nino Rota traballou non só para o cine e, Deus o libre, nos mostren polo menos algo da súa herdanza operística.

Para o artigo utilizáronse os materiais dos sitios web tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org e Runet.