Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello pertence a aqueles compositores italianos cuxo talento se revelou máis claramente no xénero da ópera buffa. Coa obra de Paisiello e os seus contemporáneos –B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa– conéctase o período de brillante floración deste xénero na segunda metade do século 1754. A educación primaria e as primeiras habilidades musicais que Paisiello recibiu no colexio dos xesuítas. A maior parte da súa vida pasou en Nápoles, onde estudou no Conservatorio de San Onofrio con F. Durante, un famoso compositor de ópera, mentor de G. Pergolesi e Piccinni (63-XNUMX).

Recibido o título de axudante de profesor, Paisiello ensinou no conservatorio, e dedicou o seu tempo libre á composición. A finais da década de 1760. Paisiello é xa o compositor máis famoso de Italia; as súas óperas (principalmente bufa) son postas en escena con éxito nos teatros de Milán, Roma, Venecia, Boloña, etc., atendendo aos gustos dun público bastante amplo, incluído o máis ilustrado.

Así, o célebre escritor musical inglés C. Burney (o autor das famosas “Viaxes musicais”) falou moi ben da ópera buffa “Intrigues of Love” que se escoitaba en Nápoles: “... Gustoume moito a música; estaba cheo de lume e fantasía, os ritornellos abundaban de novas pasaxes, e as partes vocais con melodías tan elegantes e sinxelas que se lembran e se deixan levar despois da primeira escoita ou poden ser interpretadas no círculo da casa por unha pequena orquestra e mesmo, a falta doutro instrumento, polo clavecín”.

En 1776, Paisiello foi a San Petersburgo, onde exerceu como compositor da corte durante case 10 anos. (A práctica de invitar a compositores italianos levaba moito tempo establecida na corte imperial; os predecesores de Paisiello en San Petersburgo foron o famoso mestre B. Galuppi e T. Traetta.) Entre as numerosas óperas do período "Petersburgo" atópase The Servant-Mistress. (1781), unha nova interpretación da trama, usada hai medio século na famosa ópera Pergolesi, antepasada do xénero bufa; así como O barbeiro de Sevilla baseada na comedia de P. Beaumarchais (1782), que tivo un gran éxito de público europeo durante varias décadas. (Cando o mozo G. Rossini en 1816 volveu volver a este tema, moitos considerárono como a maior audacia).

As óperas de Paisiello foron representadas tanto na corte como nos teatros para un público máis democrático: o Bolshoi (Pedra) en Kolomna, o Maly (Volny) no Prado de Tsaritsyn (agora Campo de Marte). As funcións do compositor da corte incluían tamén a creación de música instrumental para as festas e concertos da corte: no patrimonio creativo de Paisiello hai 24 diversións para instrumentos de vento (algúns teñen nomes de programas: "Diana", "Medía", "Sunset", etc.), pezas de clave, conxuntos de cámara. Nos concertos relixiosos de San Petersburgo interpretouse o oratorio de Paisiello A Paixón de Cristo (1783).

De regreso a Italia (1784), Paisiello recibiu un posto de compositor e director de banda na corte do rei de Nápoles. En 1799, cando as tropas de Napoleón, co apoio dos italianos revolucionarios, derrocaron a monarquía borbónica en Nápoles e proclamaron a República Partenopea, Paisiello tomou o cargo de director da música nacional. Pero seis meses despois, o compositor foi destituído do seu posto. (A república caeu, o rei volveu ao poder, o director da banda foi acusado de traizón; en lugar de seguir ao rei a Sicilia durante os disturbios, pasou ao lado dos rebeldes).

Mentres tanto, chegou unha invitación tentadora de París: dirixir a capela da corte de Napoleón. En 1802 Paisiello chegou a París. Con todo, a súa estadía en Francia non foi longa. Recibido indiferente polo público francés (a ópera seria Proserpina escrita en París e o interludio Camillette non tiveron éxito), volveu á súa terra xa en 1803. Nos últimos anos, o compositor viviu recluído, soidade, mantendo contacto só cos seus. amigos máis próximos.

Máis de corenta anos de carreira de Paisiello estivo cheo de actividades extremadamente intensas e diversas: deixou máis de 100 óperas, oratorios, cantatas, misas, numerosas obras para orquestra (por exemplo, 12 sinfonías – 1784) e conxuntos de cámara. O maior mestre da ópera-buffa, Paisiello elevou este xénero a unha nova etapa de desenvolvemento, enriqueceu as técnicas de caracterización musical cómica (a miúdo cun elemento de sátira aguda) dos personaxes, reforzou o papel da orquestra.

As óperas tardías distínguense por unha variedade de formas de conxunto: desde os máis simples "dúos de consentimento" ata grandes finais, nos que a música reflicte todas as vicisitudes máis complexas da acción escénica. A liberdade na elección de argumentos e fontes literarias distingue a obra de Paisiello de moitos dos seus contemporáneos que traballaron no xénero bufa. Así, no famoso "The Miller" (1788-89) - unha das mellores óperas cómicas do século XVIII. – as características pastorais, os idilios entrelázanse coa parodia e a sátira enxeñosas. (Os temas desta ópera formaron a base das variacións para piano de L. Beethoven.) Os métodos tradicionais dunha ópera mitolóxica seria son ridiculizados en O filósofo imaxinario. Mestre insuperable das características paródicas, Paisiello non fixo caso nin sequera do Orfeo de Gluck (as óperas buffas A árbore enganada e O Sócrates imaxinario). O compositor tamén se sentiu atraído por temas orientais exóticos que estaban de moda naquela época ("Árabe educado", "Ídolo chinés"), e "Nina, ou tola de amor" ten o carácter dun drama sentimental lírico. Os principios creativos de Paisiello foron en gran medida aceptados por WA Mozart e tiveron unha forte influencia en G. Rossini. En 1868, xa nos seus anos de decadencia, o ilustre autor de O barbeiro de Sevilla escribía: “Nun teatro parisiense presentouse unha vez O barbeiro de Paisiello: perla de melodías sen arte e de teatralidade. Foi un éxito enorme e merecido".

I. Okhalova

Composicións:

óperas – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Boloña), ídolo chinés (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Nápoles), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Nápoles), Artaxerxes (1771, Módena), Alexandre na India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andrómeda (1774, Milán), Demofonte (1775, Venecia), Sócrates Imaxinario (Sócrate immaginario, 1775, Nápoles), Nitteti (1777, San Petersburgo), Aquiles en Skyros (Aquiles en Sciro, 1778, ibid.), Alcides na encrucillada (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Doncella (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), barbeiro sevillano , ou Vain precaution (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, San Petersburgo), Mundo lunar (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, San Petersburgo), Rei Teodoro en Venecia (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Viena), Antígono (Antigono, 1785, Nápoles), Cova de Trophonia (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Muller de Miller (La molinara, 1789, ibid., ed. orixinal. —Amorcon obstáculos yami, ou a Muiñeira, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Xitanos na feira (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina ou Tola de amor (Nina o sia La pazza). per amore, 1789, Caserta), Dido abandonado (Di-done abbandonata, 1794, Nápoles), Andrómaca (1797, ibid.), Proserpina (1803, París), pitagóricos (I pittagorici, 1808, Nápoles) e outros; oratorios, cantatas, misas, Te Deum; para orquestra – 12 sinfonías (12 sinfonie concertante, 1784) e outras; conxuntos instrumentais de cámara, en т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Coleccións de varios Rondeau e capriccios con acompañamento de violín para p. fte, composto expresamente para SAI A Gran Duquesa de todas as Rusias, и др.