Historia dos laúdes
Contidos
Látego – un instrumento musical de corda pinchada con trastes no pescozo e corpo en forma de pera.
Historia de ocorrencia
O laúde é un dos instrumentos musicais antigos, cuxa data exacta e lugar de aparición non se sabe con certeza. O primeiro debuxo nunha tablilla de arxila, vagamente semellante a un laúde, está datado a mediados do segundo milenio a. As escavacións arqueolóxicas testemuñan o uso desta ferramenta en Bulgaria, Exipto, Grecia e Roma.
Grazas aos búlgaros, o laúde de pescozo curto fíxose popular nos Balcáns. No século XNUMX xeneralizouse nos países asiáticos, especialmente en Persia e Bizancio, e no século XNUMX foi traído polos mouros a España. Pronto a ferramenta faise popular en todas partes. Nos séculos XNUMX-XNUMX xogouse en Italia, Portugal e Alemaña.
Aparencia
A medida que o instrumento se estendeu, a aparencia e a técnica de tocalo cambiaron, pero as características comúns mantivéronse. A madeira úsase para facer o laúde. A caixa de resonancia é de forma ovalada, feita de madeira fina, máis a miúdo de abeto, ten unha roseta única ou triple adornada en lugar de un burato sonoro. O corpo está feito de madeira dura: cerdeira, bordo, palisandro. Na fabricación do pescozo do laúde utilízase unha árbore lixeira. A principal diferenza entre o laúde e outros instrumentos de corda é que o pescozo non colga sobre a caixa de resonancia, senón que se coloca ao mesmo nivel que el.
Aumento da popularidade do laúde
Na Idade Media, o instrumento tiña 4 ou 5 cordas pareadas. Tocouse cun plectro. O tamaño era o máis variado. 
Os músicos usaban o laúde para o acompañamento, que era maioritariamente improvisado. O tempo deixou pegada no número de cordas. A finais do Renacemento, había dez cordas pareadas, e os músicos barrocos xa tocaban catorce. Había instrumentos con dezanove cordas.
O século XNUMX converteuse en ouro para o laúde. Converteuse nun dos instrumentos musicais máis estendidos en Europa. En moitas pinturas daquela época, os artistas representaban persoas tocando os laúdes. Tamén cambiou a técnica de xogo. Como regra xeral, usábase un mediador e as puntas dos dedos para xogalo.
A finais do século XNUMX, despois do abandono da trenza, o número de tocadores de laúd aumentou. 
En Europa escribíronse máis de 400 pezas para este instrumento musical. A contribución máis importante foi a de Francesco Spinacino. Aumento das posibilidades expresivas, grazas ás obras de John Dowland.
En diferentes momentos, compositores como Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout e moitos outros escribiron as súas obras para laúde. Os compositores modernos: Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk, tamén son coñecidos polas súas obras.
O lugar do laúde no século XNUMX
No século 1970, o laúde estaba case esquecido. Só algunhas das súas variedades quedan en Alemaña, Ucraína e nos países da península escandinava. No século XNUMX, varios músicos de Inglaterra decidiron restaurar a popularidade perdida do laúde. O laudista e musicólogo británico Arnold Dolmech tivo especial éxito nisto. Xa desde XNUMX, solistas e grupos musicais comezaron a incluír o laúde no seu programa de concertos. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy utilizaron obras da Idade Media e do Barroco.
