Trompa: descrición do instrumento, composición, historia, tipos, son, como tocar

O corno francés é un instrumento musical pertencente ao grupo de vento, e que se considera un dos máis difíciles para os intérpretes. A diferenza doutros, ten un excelente ton suave e brumoso, un timbre suave e aveludado, o que lle dá a capacidade de transmitir non só un estado de ánimo sombrío ou triste, senón tamén solemne e alegre.

Que é un corno

O nome do instrumento de vento deriva do alemán "waldhorn", que literalmente se traduce como "corno do bosque". O seu son pode escoitarse en bandas sinfónicas e brass bands, así como en conxuntos e solistas.

Os cornos franceses modernos están feitos principalmente de cobre. Ten un son moi encantador que impresionará aos coñecedores da música clásica. A primeira mención do predecesor: o corno remóntase ao auxe da Roma antiga, onde se utilizou como axente de sinalización.

Dispositivo de ferramenta

Alá polo século XNUMX, existía un instrumento de vento chamado corno natural. O seu deseño está representado por unha longa pipa con boquilla e campá. Non había buratos, válvulas, portas na composición, o que permitiu ampliar significativamente a gama tonal. Só os beizos do músico eran a fonte do son e controlaban toda a técnica interpretativa.

Máis tarde, a estrutura sufriu importantes cambios. No deseño introducíronse válvulas e tubos adicionais, o que expandiu moito as posibilidades e permitiu cambiar a unha chave diferente sen usar unha fila adicional de "arsenal de cobre". A pesar do seu pequeno tamaño, a lonxitude despregada dun corno francés moderno é de 350 cm. O peso alcanza uns 2 kg.

Como soa un corno?

Hoxe, o deseño úsase principalmente en F (no sistema Fa). O rango da trompa no son está no rango de H1 (si contra-octava) a f2 (fa segunda oitava). Todos os sons intermedios da serie cromática entran na serie. As notas na escala Fa están rexistradas na clave de sol unha quinta máis alta que o son real, mentres que o rango de graves é un cuarto máis baixo.

O timbre da trompa no rexistro inferior é groso, lembrando a un fagot ou a tuba. No rango medio e superior, o son é suave e suave no piano, brillante e contrastado no forte. Tal versatilidade permítelle traspoñer un estado de ánimo triste ou solemne.

En 1971, a Asociación Internacional de Tocadores de Trompa decidiu darlle ao instrumento o nome de "corno".

historia

O proxenitor do instrumento é a trompa, feita con materiais naturais e utilizada como ferramenta de sinalización. Tales ferramentas non diferían en durabilidade e non se usaban para uso frecuente. Máis tarde foron fundidos en bronce. O produto recibiu a forma de cornos de animais sen adornos.

O son dos produtos metálicos fíxose moito máis alto e diverso, o que permitiu utilizalos na caza, na corte e na celebración de actos cerimoniais. O antepasado máis popular do "corno do bosque" recibiu en Francia a mediados do século XVII. Foi só a principios do século seguinte cando o instrumento recibiu o nome de "corno natural".

No século XVIII comeza unha transformación radical do “corno do bosque” e o seu uso nas orquestras. O debut foi na ópera "A princesa de Elis", unha obra de JB Lully. O deseño do corno francés e a técnica de interpretalo sufriron constantemente cambios. O tronista Humple, para aumentar o son, comezou a usar un tampón suave, introducindoo na campá. Pronto decidiu que era posible bloquear o orificio de saída coa man. Despois dun tempo, outros tocadores de trompa comezaron a utilizar esta técnica.

O deseño cambiou radicalmente a principios do século XIX, cando se inventou a válvula. Wagner foi un dos primeiros compositores en utilizar o instrumento modernizado nas súas obras. A finais de século, o corno actualizado chamouse cromático e substituíu por completo ao natural.

Tipos de corno

Segundo as características do deseño, os cornos divídense en 4 tipos:

1. Solteiro. A trompeta está equipada con 3 válvulas, o seu son ocorre no ton de Fa e no rango de 3 1/2 oitavas.
2. Dobre. Equipado con cinco válvulas. Pódese personalizar en 4 cores. O mesmo número de intervalos de oitava.
3. Combinado. As súas características son similares ao dobre deseño, pero equipado con catro válvulas.
4. Triplo. Variedade relativamente nova. Estaba equipado cunha válvula adicional, grazas á cal pode alcanzar rexistros máis altos.

Ata a data, a variedade máis común é precisamente a dobre. Non obstante, o triplo está gañando cada vez máis popularidade debido á mellora do son e do deseño.

Como tocar a trompa

Tocar o instrumento permítelle interpretar con éxito notas longas e melodías de respiración ampla. A técnica non require unha gran subministración de aire (a excepción dos rexistros extremos). No centro hai un conxunto de válvulas que regula a lonxitude da columna de aire. Grazas ao mecanismo da válvula, é posible baixar o ton dos sons naturais. A man esquerda do tocador de trompa está situada nas teclas do conxunto da válvula. O aire é soprado no corno francés a través da boquilla.

Entre os tocadores de trompa, son habituais 2 métodos para obter os sons que faltan nas escalas diatónicas e cromáticas. O primeiro permítelle realizar un son "pechado". A técnica de xogo consiste en cubrir a campá coa man como un amortecedor. No piano, o son é suave, abafado, gruñido no forte, con notas roucas.

A segunda técnica permite que o instrumento produza un son "parado". A recepción implica a introdución dun puño na campá, que bloquea a saída. O son elévase medio paso. Tal técnica, cando se xogaba nunha configuración natural, daba o son do cromatismo. A técnica utilízase en episodios dramáticos, cando o son do piano debe soar e ser tenso e perturbador, agudo e espinoso no forte.

Ademais, é posible a execución cunha campá cara arriba. Esta técnica fai máis alto o timbre do son, e ademais dálle un carácter patético á música.

Famosos tocadores de trompas

A interpretación de obras no instrumento deu fama a moitos intérpretes. Entre os estranxeiros máis famosos están:

• os alemáns G. Bauman e P. Damm;
• os ingleses A. Civil e D. Brain;
• austríaco II Leitgeb;
• Checo B. Radek.

Entre os nomes domésticos, os máis escoitados son:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky e o seu fillo Vitali Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Antón Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Obras de arte para French Horn

O líder no número de famosos pertence a Wolfgang Amadeus Mozart. Entre eles están o “Concerto para trompa e orquestra no 1 en re maior”, así como os números 2-4, escritos ao estilo de mi bemol maior.

Das composicións de Richard Strauss, as máis famosas son 2 concertos para trompa e orquestra en mi bemol maior.

As obras do compositor soviético Reinhold Gliere tamén se consideran composicións recoñecibles. O máis famoso é o “Concerto para trompa e orquestra en si bemol maior”.

No corno francés moderno, pouco queda do seu antepasado. Ela recibiu un amplo rango de oitavas, pode parecer tan fascinante como unha arpa ou outro instrumento elegante. Non é de estrañar que se escoite o seu baixo ou son sutil nas obras de moitos compositores.