Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Constantino Igumnov

"Igumnov era un home de raro encanto, sinxeleza e nobreza. Ningunha honra nin gloria poderían sacudir a súa máis profunda modestia. Non había nel nin unha sombra desa vaidade, que algunhas veces padecen algúns artistas. Trátase do home Igumnov. “Un artista sincero e esixente, Igumnov era alleo a calquera tipo de afectación, postura, brillo externo. En aras do efecto colorido, polo brillo superficial, nunca sacrificou o sentido artístico... Igumnov non toleraba nada extremo, áspero, excesivo. O seu estilo de xogo era sinxelo e conciso". Trátase do artista Igumnov.

“Estrito e esixente consigo mesmo, Igumnov tamén era esixente cos seus estudantes. Astuto na valoración das súas fortalezas e capacidades, ensinou constantemente verdade artística, sinxeleza e naturalidade de expresión. Ensinou modestia, proporcionalidade e economía nos medios empregados. Ensinou expresividade da fala, melodiosa, son suave, plasticidade e relevo do fraseo. Ensinou o "aliento vivo" da interpretación musical". Trátase do profesor Igumnov.

"Básicamente e o máis importante, os puntos de vista e os principios estéticos de Igumnov permaneceron, ao parecer, bastante estables... As súas simpatías como artista e profesor estiveron dende hai moito tempo do lado da música que é clara, significativa, verdadeiramente realista na súa base (simplemente non recoñeceu outro), o seu “credo” músico-intérprete revelou sempre a través de calidades como a inmediatez da plasmación escénica da imaxe, a penetración e sutileza da experiencia poética. Trátase dos principios artísticos de Igumnov. As declaracións anteriores pertencen aos estudantes do profesor destacado - J. Milshtein e J. Flier, que coñeceron moi ben a Konstantin Nikolayevich durante moitos anos. Comparándoos, un chega involuntariamente á conclusión sobre a sorprendente integridade da natureza humana e artística de Igumnov. En todo mantívose fiel a si mesmo, sendo unha personalidade e un artista de fonda orixinalidade.

Absorbiu as mellores tradicións das escolas rusas de interpretación e composición. No Conservatorio de Moscova, onde se formou en 1894, Igumnov estudou piano primeiro con AI Siloti e despois con PA Pabst. Aquí estudou teoría musical e composición con SI Taneyev, AS Arensky e MM Ippolitov-Ivanov e en conxunto de cámara con VI Safonov. Ao mesmo tempo (1892-1895) estudou na Facultade de Historia e Filoloxía da Universidade de Moscova. Os moscovitas coñeceron ao pianista Igumnov en 1895, e pronto ocupou un lugar destacado entre os concertos rusos. Nos seus anos de declive, Igumnov trazou o seguinte esquema do seu desenvolvemento pianístico: “O meu camiño interpretativo é complexo e tortuoso. Divídoo nos seguintes períodos: 1895-1908 – período académico; 1908-1917 - o período do nacemento das procuras baixo a influencia de artistas e escritores (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930: un período de revalorización de todos os valores; paixón pola cor en detrimento do patrón rítmico, abuso do rubato; Os anos 1930-1940 son a formación gradual das miñas visións actuais. Non obstante, decateime plenamente deles e "atopeime" só despois da Gran Guerra Patriótica... Porén, aínda que teñamos en conta os resultados desta "introspección", é bastante obvio que as características definitorias eran inherentes ao xogo de Igumnov en todos “metamorfoses” internas. Isto tamén se aplica aos principios de interpretación e as inclinacións do repertorio do artista.

Todos os expertos observan por unanimidade unha certa actitude especial de Igumnov cara ao instrumento, a súa rara habilidade para dirixir un discurso en directo coa xente coa axuda do piano. En 1933, o entón director do Conservatorio de Moscova, B. Pshibyshevsky, escribiu no xornal Soviet Art: “Como pianista, Igumnov é un fenómeno absolutamente excepcional. É certo que non pertence á familia dos mestres de piano, que se distinguen pola súa técnica brillante, son potente e interpretación orquestral do instrumento. Igumnov pertence a pianistas como Field, Chopin, é dicir, aos mestres que máis se achegaron ás especificidades do piano, non buscaron nel os efectos orquestrais provocados artificialmente, senón que extraeron del o que é máis difícil de extraer baixo a rixidez externa do piano. o son – melodiosidade. O piano de Igumnov canta, como raramente entre os grandes pianistas modernos. Uns anos máis tarde, A. Alschwang únese a esta opinión: "Gañou popularidade grazas á impresionante sinceridade da súa interpretación, ao contacto en directo co público e á excelente interpretación dos clásicos... Moitos sinalan con razón a valente severidade da interpretación de K. Igumnov. Ao mesmo tempo, o son de Igumnov caracterízase pola suavidade, a proximidade á melodía do discurso. A súa interpretación distínguese pola vivacidade, a frescura das cores. O profesor J. Milshtein, que comezou como asistente de Igumnov e fixo moito para estudar o legado do seu profesor, sinalou repetidamente estas mesmas características: “Pocos podían competir con Igumnov na beleza do son, que se distinguía por unha riqueza extraordinaria. de cor e melodiosa sorprendente. Baixo as súas mans, o piano adquiriu as propiedades dunha voz humana. Grazas a algún toque especial, coma se fusionase co teclado (por el mesmo admitiu, o principio de fusión estaba no corazón do seu toque), e tamén grazas ao uso sutil, variado e pulsante do pedal, produciu un son. de raro encanto. Aínda co golpe máis forte, o seu cadáver non perdeu o seu encanto: sempre foi nobre. Igumnov preferiu tocar máis tranquilo, pero só non "berrar", non forzar o son do piano, non superar os seus límites naturais.

Como conseguiu Igumnov as súas sorprendentes revelacións artísticas? El foi conducido a eles non só pola intuición artística natural. Reticente por natureza, abriu unha vez a "porta" ao seu laboratorio creativo: "Creo que calquera actuación musical é un discurso vivo, unha historia coherente... Pero contar aínda non é suficiente. É necesario que a historia tivese un contido determinado e que o intérprete sempre tivese algo que o achegase a este contido. E aquí non se me ocorre unha actuación musical en abstracto: sempre quero recorrer a algunhas analoxías cotiás. En definitiva, saco o contido da historia ben das impresións persoais, ben da natureza, ben da arte, ben de determinadas ideas, ben dunha determinada época histórica. Para min, non cabe dúbida de que en cada obra significativa se busca algo que conecte ao intérprete coa vida real. Non podo imaxinar a música pola música, sen experiencias humanas... Por iso é necesario que a obra interpretada atope algunha resposta na personalidade do intérprete, para que estea próxima a el. Podes, por suposto, reencarnar, pero sempre debe haber algúns fíos persoais de conexión. Non se pode dicir que eu necesariamente imaxinase o programa da obra. Non, o que imaxino non é un programa. Son só algúns sentimentos, pensamentos, comparacións que axudan a evocar estados de ánimo semellantes aos que quero transmitir na miña actuación. Trátase, por así dicir, dunha especie de “hipóteses de traballo”, que facilitan a comprensión da concepción artística.

O 3 de decembro de 1947, Igumnov subiu por última vez ao escenario do Gran Salón do Conservatorio de Moscova. O programa desta noite incluía a Sétima Sonata de Beethoven, a Sonata de Tchaikovsky, a Sonata en Si menor de Chopin, as Variacións sobre un tema de Glinka de Liadov, a obra Confesión apaixonada de Tchaikovsky, descoñecida para o gran público. Para un bis interpretáronse Impromptu de Rubinstein, A Musical Moment en do sostido menor de Schubert e Lullaby de Tchaikovsky-Pabst. Este programa de despedida incluía os nomes daqueles compositores cuxa música sempre estivo preto do pianista. "Se aínda buscas cal é a constante e principal da imaxe interpretativa de Igumnov", sinalou K. Grimikh en 1933, "o máis sorprendente son os numerosos fíos que conectan a súa obra escénica coas páxinas románticas da arte pianística... Aquí, non en Bach, non en Mozart, nin en Prokofiev, nin en Hindemith, senón en Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff: as virtudes da interpretación de Igumnov revélanse de xeito máis convincente: expresividade moderada e impresionante, excelente dominio da son, independencia e frescura interpretativa.

De feito, Igumnov non era, como din, un intérprete omnívoro. Mantívose fiel a si mesmo: “Se un compositor é alleo a min e as súas composicións non me dan persoalmente material para as artes escénicas, non podo incluílo no meu repertorio (por exemplo, obras para piano de Balakirev, impresionistas franceses, o falecido Scriabin, algúns pezas de compositores soviéticos). E aquí cómpre destacar o incesante atractivo do pianista polos clásicos rusos do piano e, en primeiro lugar, pola obra de Tchaikovsky. Pódese dicir que foi Igumnov quen reviviu moitas das obras do gran compositor ruso no escenario dos concertos.

Todos os que escoitaron a Igumnov estarán de acordo coas palabras entusiastas de J. Milstein: “Ningún lugar, nin sequera en Chopin, Schumann, Liszt, o especial de Igumnov, cheo de sinxeleza, nobreza e modestia casta, se expresa con tanto éxito como nas obras de Tchaikovsky. . É imposible imaxinar que a sutileza do rendemento poida levarse a un grao máis alto de perfección. É imposible imaxinar unha maior suavidade e consideración das efusións melódicas, unha maior veracidade e sinceridade dos sentimentos. A actuación de Igumnov destas obras difire doutras, xa que un extracto difire dunha mestura diluída. De feito, todo nel é sorprendente: cada matiz aquí é un modelo a seguir, cada trazo é un obxecto de admiración. Para avaliar a actividade pedagóxica de Igumnov, basta con nomear algúns dos estudantes: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. e M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Todos estes son pianistas de concerto que gañaron gran popularidade. Comezou a dar clases pouco despois de graduarse no conservatorio, durante algún tempo foi profesor na escola de música de Tbilisi (1898-1899), e a partir de 1899 pasou a ser profesor no conservatorio de Moscova; en 1924-1929 tamén foi o seu reitor. Na súa comunicación cos seus alumnos, Igumnov estaba lonxe de calquera tipo de dogmatismo, cada lección súa é un proceso creativo vivo, o descubrimento de riquezas musicais inesgotables. “A miña pedagoxía”, di, “está moi ligada á miña actuación, e isto provoca a falta de estabilidade nas miñas actitudes pedagóxicas”. Quizais isto explique a sorprendente disparidade, ás veces a contrastada oposición dos alumnos de Igumnov. Pero, quizais, todos eles están unidos por unha actitude reverente cara á música, herdada do mestre. Despedirse do seu mestre nun triste día de réquiem. J. Flier identificou correctamente o "subtexto" principal das opinións pedagóxicas de Igumnov: "Konstantin Nikolaevich podía perdoar a un estudante por notas falsas, pero non perdoaba e non podía soportar sentimentos falsos".

... Falando dunha das súas últimas reunións con Igumnov, o seu alumno, o profesor K. Adzhemov, recordou: "Esa noite pareceume que KN non estaba moi sa. Ademais, dixo que os médicos non lle permitían xogar. "Pero cal é o sentido da miña vida? Xogar…"

Lit.: Rabinovich D. Retratos de pianistas. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.