Como presentarse nunha competición: consellos sinxelos

Todo vocalista soña con gañar un concurso de canto ou entrar nun grupo popular, especialmente se é novo e talentoso. Non obstante, mesmo un profesor de canto non sabe exactamente como presentarse nunha competición, polo que os seus consellos non sempre poden axudar a un intérprete a ocupar un lugar digno ou simplemente a facer ben para ser notado.

Algúns intérpretes, querendo participar no concurso por conta propia, moitas veces non amosan os seus datos porque descoñecen os criterios para avaliar ao intérprete ou escollen o que eles mesmos lles gusta, e non un repertorio que amose os méritos da súa formación vocal. , e polo tanto cometemos erros.

Aquí están os máis comúns deles:

1. Ás veces, o vocalista comeza a alegrarse de que poida cantar unha nota moi alta ou, pola contra, grave, e escolle unha peza difícil para o concurso, da que el mesmo aínda non está seguro. Como resultado, factores como as longas esperas e a ansiedade levan a que no momento máis crucial non poida mostrar un resultado digno e reciba unha nota peor da que podería (como superar a ansiedade antes dunha actuación).
2. Moitas veces revelan, máis que a voz, a escasa preparación do intérprete. Polo tanto, un rendemento deficiente pode reducir a puntuación por arte, e tamén pode ser percibido polo xurado como unha mala preparación da actuación.
3. Hai cancións que son interesantes só en versión video ou con acompañamento de baile. Cando se interpretan en solitario, soan pouco interesantes e aburridos, especialmente se teñen moita repetición. Escoller tal número reduce a túa puntuación e as túas posibilidades de entrar nas finais.
4. Se escolles un traxe de xitano para a interpretación dunha aria de Carmen, aceptarase, pero a mesma roupa parecerá ridícula para a imaxe de Juliet ou Giselle. O traxe debe introducir ao espectador nunha atmosfera diferente e encaixar organicamente na imaxe do traballo vocal.
5. Cada canción ten a súa propia historia e drama. O intérprete non só debe pensar, senón tamén sentir e transmitir o contido, o seu dramatismo ou o estado de ánimo principal. Sen dúbida ten unha trama, un clímax e un final, ademais de intriga. Só ese número pode evocar non só unha resposta emocional, senón tamén ser lembrado polo público. Por exemplo, todos os vocais coñecen a obra "Adagio" de Albinoni. Trátase dunha obra dramática que pode mostrar diferentes facetas da voz, incluíndo a capacidade de cantar moi ben en diferentes rexistros. Pero nas competicións, raramente alguén ocupa o primeiro lugar con el, xa que non todos poden transmitir o seu dramatismo, emoción e paixón, polo que non deixa impresión en case todos os intérpretes. Pero nunha competición popular foi lembrada por Paulina Dmitrenko. Esta cantante foi quen non só de mostrar o lado vocal deste traballo, senón de transmitir o estado emocional dunha muller case tola de paixón ata tal punto que ao final da actuación a súa voz ata quedou un pouco rouca. Pero a impresión foi incrible. Así é como calquera intérprete debe presentarse nun concurso.
   

   Polo tanto, a peza vocal que elixas debe reflectir non só todas as facetas da túa voz, senón tamén transmitir o estado emocional que sentes, aceptas e entendes.

Os concursos son diferentes, pero os criterios de avaliación son os mesmos. O primeiro que presta atención o xurado é:

1. Xa en si mesmo configura a percepción dun número determinado. Por exemplo, espérase unha peza lírica e lixeira dunha loira cun vestido rosa, mentres que unha peza máis dramática espérase dunha rapaza de pelo negro cun longo vestido vermello. A roupa, a pose inicial do intérprete, a súa maquillaxe e peiteado: todo isto configura a imaxe e a percepción. Ás veces soa música antes da actuación. Neste caso, a saída do intérprete pode introducir ao espectador na súa atmosfera ou arruinar toda a impresión. Pero, se o número é cómico, podes xogar con este contraste. O principal é que o peiteado, o traxe e o tipo de intérprete corresponden ao contido do número vocal.
2. Mostra non só a túa autoconfianza, senón tamén o grao de preparación do acto. Isto é especialmente notable en números rápidos. Polo tanto, todos os movementos e xestos deben estar pensados ​​e coordinados coa música, o son do número, así como o seu contido, pero non esaxeres para que teñas alento suficiente para cantar. Lembra que os movementos intensos con saltos só son posibles cunha banda sonora, pero non cunha actuación en directo. Os vocais non se moven moito, pero todos os seus movementos expresan emocións e encaixan organicamente no contido da canción.
3. A falsa actuación é o primeiro sinal de falta de profesionalidade. Nas primeiras roldas, quedan eliminados os intérpretes que non poden cantar con claridade, especialmente nun micrófono.
4. Moitos cantantes comezan a berrar en notas altas ou comezan a cantar desafinados en notas graves. Isto tamén pode baixar a túa puntuación e a túa capacidade para chegar ás finais. Isto ocorre a miúdo se a peza non se adapta á túa voz e ao seu rango, especialmente para os vocalistas principiantes.
5. Se non pronuncias as túas palabras con claridade, será difícil chegar ás finais. Pero se podes xogar coa entoación, quizais poidas conquistar o xurado coa túa actuación, aínda que é improbable que a vitoria chegue a ti.
6. Os intérpretes con baixa enerxía son inmediatamente visibles. A súa voz soa apagada e sen vida, e a súa entoación vólvese monótona, sen transmitir o contido da canción. Por iso, antes da actuación cómpre descansar e poñerse en forma para que a súa actuación siga sendo emocional, a pesar do cansazo. A tirantez e a rixidez tamén son visibles na voz. Vólvese monótono e metálico, como un robot, e ás veces desaparece nalgunhas zonas. A rigidez tamén reduce a partitura da arte porque o intérprete non puido afacerse ao personaxe, sentir e transmitir o contido da canción (como vencer a tensión na voz).
7. O teu traballo debe demostrar ao máximo as capacidades da túa voz, a capacidade de cantar en diferentes partes do rango en voz baixa e en voz alta. Estes son criterios obrigatorios para avaliar a voz e o rendemento en calquera competición.
8. A imaxe que elixas debe ser integral e pensada ata o máis mínimo detalle, e o propio repertorio debe corresponder aos obxectivos do concurso. Se ten unha orientación patriótica, entón a canción debería ser sobre a natureza, a beleza do seu país natal e a admiración por ela. Se se trata dun concurso de contido neutro (por exemplo, un concurso para mozos intérpretes), entón o traballo vocal debería mostrar a túa voz, arte e emocionalidade. E se esta é unha competición como "I Want Viagra", entón debería mostrar a túa madurez, individualidade e eficacia, e non unha sexualidade ridículamente deliberada, como fixeron moitos participantes de casting inexpertos.

Estas regras axudaranche a mostrarte adecuadamente e non se cansarán durante a longa espera. Aquí tes o que debes saber antes de participar no concurso:

1. Ás veces, durante unha audición pídesche que mostres algo inusual. Isto non se debe facer, xa que o xurado está tentando identificar a intérpretes cunha autoestima inadecuada e eliminar personalidades demasiado excéntricas. No casting preliminar só tes que cantar un fragmento da obra puramente e presentar o programa. Ás veces, o día antes da competición piden mostrar o número enteiro. Isto faise co fin de eliminar os números mal preparados da competición e do programa de concertos, polo que no casting paga a pena mostrar habilidade, pero sen exceso de traballo.
2. Así que intenta non chegar tarde.
3. comeza a preparar para iso 2 ou 3 números antes de subir ao escenario, non antes. En caso contrario, esgotarás e non poderás cantar a canción ben.
4. É mellor beber algo de zume ou leite, pero baixo en graxa.
5. Isto axudarache a comezar a cantar con enerxía fresca. Non deberías ensaiar moito antes da competición en si; queimarás e interpretarás a canción non tan emocionalmente como poderías.
6. É recomendable permanecer en silencio durante unha hora. Isto é o principal que debes saber antes de participar na competición. Moita sorte, queridos vocalistas!