A ópera "Don Giovanni" é unha obra mestra sen idade

Os grandes mestres crían que a música é só unha imitación do canto humano. Se é así, calquera obra mestra palidece en comparación cunha canción de berce común. Pero cando as voces pasan a primer plano, esta xa é a arte máis alta. Aquí o xenio de Mozart non coñece igual.

Wolfgang Mozart escribiu as súas óperas máis famosas nun período no que a capacidade do compositor para encher a música cos seus sentimentos estaba no seu apoxeo, e en Don Giovanni esta arte chegou ao seu punto culminante.

Base literaria

Non está do todo claro de onde saíu a historia sobre o fatídico galán no folclore europeo. Durante varios séculos, a imaxe de Don Juan vaga dunha obra a outra. Tal popularidade suxire que a historia do seductor toca experiencias humanas que non dependen da época.

Para a ópera, Da Ponte reelaborou unha versión previamente publicada de Don Giovanni (autoría atribuída a Bertati). Algúns personaxes foron eliminados, facendo que os restantes sexan máis expresivos. O papel de Donna Anna, que Bertati apareceu só ao principio, foi ampliado. Os investigadores cren que foi Mozart quen fixo deste papel un dos principais.

A imaxe de Don Juan

A trama na que Mozart escribiu música é bastante tradicional; era ben coñecido polo público daquela. Aquí Don Juan é un canalla, culpable non só de seducir a mulleres inocentes, senón tamén de asasinar, e de moitos enganos, mediante os que atrae ás mulleres ás súas redes.

Por outra banda, ao longo de toda a acción, o personaxe principal nunca toma posesión de ningunha das vítimas previstas. Entre os personaxes hai unha muller enganada e abandonada por el (no pasado). Ela segue implacablemente a Don Giovanni, salvando a Zerlina e chamando ao seu antigo amante ao arrepentimento.

A sede de vida en Don Juan é enorme, o seu espírito non se avergoña de nada, arrasando todo ao seu paso. O personaxe do personaxe revélase dun xeito interesante: en interacción con outros personaxes da ópera. Mesmo pode parecerlle ao espectador que isto ocorre por casualidade, pero esta é a intención dos autores.

Interpretación relixiosa da trama

A idea principal é a retribución polo pecado. O catolicismo condena especialmente os pecados carnais; o corpo considérase fonte do vicio.

Non se debe subestimar a influencia que a relixión tivo na sociedade hai apenas cen anos. Que podemos dicir dos tempos nos que viviu Mozart? O desafío aberto aos valores tradicionais, a facilidade coa que Don Juan pasa dunha afección a outra, a súa insolencia e arrogancia, todo isto foi considerado pecado.

Só nas últimas décadas este tipo de comportamentos comezou a impoñerse á mocidade como modelo, mesmo unha especie de heroísmo. Pero na relixión cristiá, tal cousa non só é condenada, senón que é digna de tormento eterno. Non é tanto o "malo" comportamento en si, senón a falta de vontade para renunciar a el. Isto é exactamente o que demostra don Juan no último acto.

Imaxes femininas

Donna Anna é un exemplo de muller forte impulsada a vingarse da morte do seu pai. Loitando pola súa honra, convértese nunha verdadeira guerreira. Pero entón parece esquecer que o vilán intentou tomala pola forza. Donna Anna lembra só a morte do seu pai. En rigor, daquela tal asasinato non se consideraba digno de xuízo, porque dous nobres loitaron nunha loita aberta.

Algúns autores teñen unha versión segundo a cal Don Juan posuía realmente a Donna Anna, pero a maioría dos investigadores non a apoian.

Zerlina é unha noiva de aldea, sinxela pero de natureza apaixonada. Este é o personaxe máis próximo ao personaxe principal do personaxe. Levada por doces discursos, case se entrega ao seductor. Entón tamén se esquece facilmente de todo, atopándose de novo xunto ao seu prometido, esperando mansamente o castigo da súa man.

Elvira é a paixón abandonada de Don Juan, con quen se comunica antes do seu encontro co Hóspede de Pedra. O intento desesperado de Elvira por salvar ao seu amante segue sendo infructuoso. As partes deste personaxe están cheas de emocións fortes que requiren un talento interpretativo especial.

A final

A aparición do Comandante, que parece estar marcando as súas liñas mentres está inmóbil no medio do escenario, parece verdadeiramente aterradora para os participantes na acción. O criado está tan angustiado que intenta esconderse debaixo da mesa. Pero o seu dono acepta con valentía o desafío. Aínda que moi pronto se decata de que se enfronta a unha forza irresistible, non se retira.

É interesante como diferentes directores abordan a presentación de toda a ópera en xeral e o final en particular. Algúns usan os efectos escénicos ao máximo, potenciando o efecto da música. Pero algúns directores deixan aos personaxes sen traxes especialmente fastuosos, empregan unha mínima cantidade de escenografía, dando o primeiro lugar aos artistas e á orquestra.

Despois de que o personaxe principal cae no inframundo, os seus perseguidores aparecen e decátanse de que se cumpriu a retribución.

Características xerais da ópera

O autor levou o compoñente dramático desta obra a un novo nivel. Mozart está lonxe de ser moralizador ou bufón. A pesar de que o personaxe principal comete cousas antiestéticas, é simplemente imposible permanecer indiferente a el.

Os conxuntos son especialmente fortes e pódense escoitar con bastante frecuencia. Aínda que unha ópera de tres horas require un esforzo significativo por parte do oínte moderno non preparado, isto está relacionado, máis ben, non coas peculiaridades da forma operística, senón coa intensidade das paixóns coas que a música está "cargada".

Mira a ópera de Mozart - Don Giovanni