Martti Talvela (Martti Talvela) |

Martti Talvela

Finlandia deu ao mundo moitos cantantes e cantantes, desde o mítico Aino Akte ata a estrela Karita Mattila. Pero o cantante finlandés é ante todo un baixo, a tradición do canto finlandés de Kim Borg transmítese de xeración en xeración cos baixos. Contra os "tres tenores" mediterráneos, Holanda presentou tres contratenores, Finlandia, tres baixos: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen e Johan Tilly gravaron xuntos un disco similar. Nesta cadea de tradición, Martti Talvela é o elo de ouro.

Baixo clásico finlandés en aparencia, tipo de voz, repertorio, hoxe, doce anos despois da súa morte, xa é unha lenda da ópera finlandesa.

Martti Olavi Talvela naceu o 4 de febreiro de 1935 en Carelia, en Hiitol. Pero a súa familia non viviu alí por moito tempo, porque como resultado da "guerra de inverno" de 1939-1940, esta parte de Carelia converteuse nunha zona fronteriza pechada no territorio da Unión Soviética. O cantante nunca volveu visitar os seus lugares natales, aínda que visitou Rusia máis dunha vez. En Moscova, escoitouse en 1976, cando actuou nun concerto na celebración do 200 aniversario do Teatro Bolshoi. Entón, un ano despois, veu de novo, cantou nas representacións do teatro de dous monarcas: Boris e Philip.

A primeira profesión de Talvela é a de mestra. Por vontade do destino, recibiu un diploma de profesor na cidade de Savonlinna, onde no futuro tivo que cantar moito e durante moito tempo dirixir o maior festival de ópera de Escandinavia. A súa carreira como cantante comezou en 1960 cunha vitoria nunha competición na cidade de Vasa. Debutado o mesmo ano en Estocolmo como Sparafucile, Talvela cantou alí durante dous anos na Royal Opera, mentres continuaba os seus estudos.

A carreira internacional de Martti Talvela comezou rapidamente: o xigante finlandés converteuse inmediatamente nunha sensación internacional. En 1962, actuou en Bayreuth como Titurel, e Bayreuth converteuse nunha das súas principais residencias de verán. En 1963 foi Gran Inquisidor na Scala, en 1965 foi o Rei Heinrich na Staatsoper de Viena, no 19 foi Hunding en Salzburgo, no 7 foi Gran Inquisidor no Met. A partir de agora, desde hai máis de dúas décadas, os seus teatros principais son a Deutsche Oper e a Metropolitan Opera, e os protagonistas son os reis wagnerianos Mark e Daland, Philip e Fiesco de Verdi, Sarastro de Mozart.

Talvela cantou con todos os principais directores da súa época, con Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado. Karl Böhm debe ser especialmente sinalado - Talvela pode ser chamado xustamente un cantante de Böhm. Non só porque o baixo finlandés actuaba a miúdo con Böhm e fixo moitas das súas mellores gravacións de ópera e oratorio con el: Fidelio con Gwyneth Jones, The Four Seasons con Gundula Janowitz, Don Giovanni con Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson e Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristán e Isolda con Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen e Christa Ludwig. Os dous músicos están moi próximos no seu estilo interpretativo, o tipo de expresión, precisamente atoparon unha combinación de enerxía e moderación, unha especie de ansia innata polo clasicismo, por unha dramaturxia interpretativa impecablemente harmoniosa, que cada un construíu pola súa conta. territorio.

Os triunfos estranxeiros de Talvela responderon na casa con algo máis que unha reverencia cega polo ilustre compatriota. Para Finlandia, os anos de actividade de Talvela son os anos do “boom da ópera”. Non é só o crecemento do público que escoita e mira, o nacemento de pequenas compañías semi-privadas semiestatais en moitas cidades e vilas, o florecemento dunha escola vocal, o debut de toda unha xeración de directores de ópera. Esta é tamén a produtividade dos compositores, que xa se fixo familiar, evidente. No ano 2000, nun país de 5 millóns de habitantes, tiveron lugar 16 estreas de novas óperas, un milagre que esperta envexa. No feito de que aconteceu, Martti Talvela xogou un papel importante: polo seu exemplo, pola súa popularidade, pola súa sabia política en Savonlinna.

O festival de ópera de verán na fortaleza de Olavinlinna, de 500 anos de idade, que está rodeada pola cidade de Savonlinna, comezou en 1907 por Aino Akte. Desde entón, foi interrompida, logo retomada, loitando coa choiva, o vento (non había un teito fiable sobre o patio da fortaleza onde se celebran as representacións ata o verán pasado) e sen fin, problemas económicos: non é tan fácil reunir un gran público de ópera. entre bosques e lagos. Talvela fíxose cargo do festival en 1972 e dirixiuno durante oito anos. Este foi un período decisivo; Savonlinna foi a meca da ópera de Escandinavia desde entón. Talvela actuou aquí como dramaturgo, deu ao festival unha dimensión internacional, incluíuno no contexto da ópera mundial. As consecuencias desta política son a popularidade das actuacións na fortaleza moito máis aló das fronteiras de Finlandia, a afluencia de turistas, que hoxe asegura a existencia estable do festival.

En Savonlinna, Talvela cantou moitos dos seus mellores papeis: Boris Godunov, o profeta Paavo en A última tentación de Jonas Kokkonen. E outro papel emblemático: Sarastro. A produción de A frauta máxica, posta en escena en Savonlinna en 1973 polo director August Everding e o director Ulf Söderblom, converteuse dende entón nun dos símbolos do festival. No repertorio actual, A frauta é a actuación máis venerable que aínda se está a recuperar (a pesar de que aquí vive unha produción rara dende hai máis de dous ou tres anos). O impoñente Talvela-Sarastro cunha túnica laranxa, cun sol no peito, é visto agora como o lendario patriarca de Savonlinna, e entón tiña 38 anos (cantou por primeira vez Titurel aos 27)! Co paso dos anos, a idea de Talvel formouse como un bloque monumental e inmóbil, coma se relacionase coas murallas e torres de Olavinlinna. A noción é falsa. Afortunadamente, hai vídeos dun artista áxil e áxil con grandes reaccións instantáneas. E hai gravacións de audio que dan a verdadeira imaxe do cantante, sobre todo no repertorio de cámara: Martti Talvela cantaba música de cámara non de cando en vez, entre compromisos teatrais, senón constantemente, continuamente dando concertos por todo o mundo. O seu repertorio incluía cancións de Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff. E como tivo que cantar para conquistar Viena coas cancións de Schubert a mediados dos anos sesenta? Probablemente como gravou despois The Winter Journey co pianista Ralph Gotoni (1960). Talvela demostra aquí a flexibilidade de entoación do gato, a incrible sensibilidade e a sorprendente velocidade de reacción aos máis pequenos detalles do texto musical. E unha enerxía enorme. Escoitando esta gravación, sentes fisicamente como leva o pianista. A iniciativa que hai detrás, a lectura, o subtexto, a forma e a dramaturxia son del, e en cada nota desta apaixonante interpretación lírica pódese sentir o sabio intelectualismo que sempre distinguiu a Talvela.

Un dos mellores retratos do cantante pertence ao seu amigo e compañeiro Yevgeny Nesterenko. Unha vez Nesterenko estaba de visita a un baixo finlandés na súa casa de Inkilyanhovi. Alí, na beira do lago, había un “baño negro”, construído hai uns 150 anos: “Damos un baño de vapor, logo, dalgunha maneira naturalmente, entramos nunha conversación. Sentámonos nas pedras, dous homes espidos. E estamos a falar. Sobre que? Iso é o principal! Martti pregunta, por exemplo, como interpreto a decimocuarta sinfonía de Shostakovich. E aquí están as cancións e as danzas da morte de Mussorgsky: tes dúas gravacións: a primeira que fixeches deste xeito e a segunda doutra forma. Por que, que o explica. Etcétera. Confeso que na miña vida non tiven ocasión de falar de arte con cantantes. Falamos de calquera cousa, pero non dos problemas da arte. Pero con Martti falamos moito de arte! Ademais, non falabamos de como realizar algo tecnoloxicamente, mellor ou peor, senón do contido. Así pasamos o tempo despois do baño".

Quizais esta sexa a imaxe capturada máis correctamente: unha conversación sobre unha sinfonía de Shostakovich nun baño finlandés. Porque Martti Talvela, cos seus máis amplos horizontes e gran cultura, combinaba no seu canto a minuciosidade alemá da presentación do texto coa cantilena italiana, seguiu sendo unha figura un tanto exótica no mundo da ópera. Esta imaxe del utilízase brillantemente en "Abduction from the Seraglio" dirixida por August Everding, onde Talvela canta Osmina. Que teñen en común Turquía e Carelia? Exótico. Osmin Talvely ten algo de primitivo, poderoso, cru e incómodo, a súa escena con Blondchen é unha obra mestra.

Esta imaxe exótica para Occidente, bárbara, que acompañaba latentemente á cantante, non desapareceu co paso dos anos. Pola contra, destacou cada vez máis claramente e, xunto aos papeis wagnerianos, mozartianos e verdianos, reforzouse o papel do "baixo ruso". Na década de 1960 ou 1970, Talvela podía escoitarse na Ópera Metropolitana en case calquera repertorio: ás veces era o Gran Inquisidor en Don Carlos baixo a batuta de Abbado (Philippa era cantada por Nikolai Gyaurov, e o seu dúo de baixos era recoñecido por unanimidade como clásico) , despois el, xunto con Teresa Stratas e Nikolai Gedda, aparece en The Bartered Bride dirixida por Levine. Pero nas súas últimas catro tempadas, Talvela chegou a Nova York só por tres títulos: Khovanshchina (con Neeme Jarvi), Parsifal (con Levine), Khovanshchina de novo e Boris Godunov (con Conlon). Dositeo, Titurel e Boris. Máis de vinte anos de cooperación co "Met" rematan con dous partidos rusos.

O 16 de decembro de 1974, Talvela cantou triunfalmente a Boris Godunov na Metropolitan Opera. O teatro recorreu entón por primeira vez á orquestración orixinal de Mussorgsky (dirixido por Thomas Schippers). Dous anos despois, esta edición gravouse por primeira vez en Katowice, dirixida por Jerzy Semkow. Rodeado pola compañía polaca, Martti Talvela cantou Boris, Nikolai Gedda cantou o Pretendente.

Esta entrada é moi interesante. Xa volveron decidida e irrevocablemente á versión do autor, pero seguen cantando e tocando coma se a partitura fose escrita pola man de Rimski-Korsakov. O coro e a orquestra soan tan ben peiteados, tan cheos, tan rotundamente perfectos, a cantilena é tan cantada, e Semkov a miúdo, especialmente nas escenas polacas, arrastra todo e arrastra o tempo. O benestar académico “centroeuropeo” fai estoupar nada menos que a Martti Talvela. Volve a construír o seu papel, como un dramaturgo. Na escena da coroación, soa un grave baixo: profundo, escuro, voluminoso. E un pouco de "cor nacional": un pouco de entoacións brillantes, na frase "E alí para chamar á xente a un festín" - proeza valerosa. Pero entón Talvela separou tanto da realeza como da ousadía con facilidade e sen arrepentimento. Tan pronto como Boris está cara a cara con Shuisky, o xeito cambia drasticamente. Esta non é nin sequera a “charla” de Chaliapin, o canto dramático de Talvela, máis ben Sprechgesang. Talvela comeza inmediatamente a escena con Shuisky co maior esforzo de forzas, sen debilitar por un segundo a calor. Que pasará despois? Ademais, cando comecen a tocar as badaladas, comezará unha perfecta fantasmagoría no espírito do expresionismo, e Jerzy Semkov, que cambia irrecoñeciblemente nas escenas con Talvela-Boris, daranos o Mussorgsky que hoxe coñecemos, sen o máis mínimo toque. media académica.

Arredor desta escena hai unha escena nunha cámara con Xenia e Theodore, e unha escena da morte (de novo con Theodore), que Talvela reúne inusualmente entre si co timbre da súa voz, esa calidez especial do son, cuxo segredo. el posuía. Ao destacar e conectar entre si as dúas escenas de Boris con nenos, parece dotar ao tsar de trazos da súa propia personalidade. E en conclusión, sacrifica a beleza e plenitude da "E" superior (que tiña era magnífica, á vez lixeira e chea) pola verdade da imaxe... E a través do discurso de Boris, non, non, si, as “historias” de Wagner asomáronse: un lembra sen querer que Mussorgsky interpretou de memoria a escena da despedida de Wotan a Brunhilde.

Dos baixistas occidentais actuais que cantan moito Mussorgsky, Robert Hall é quizais o máis próximo a Talvela: a mesma curiosidade, a mesma intención, intenso escrutinio en cada palabra, a mesma intensidade coa que ambos os cantantes buscan o sentido e axustan os acentos retóricos. O intelectualismo de Talvela obrigouno a comprobar cada detalle do papel analíticamente.

Cando os baixos rusos aínda raramente actuaban en Occidente, Martti Talvela parecía substituílos nas súas pezas rusas. Tiña datos únicos para iso: un crecemento xigantesco, unha construción poderosa, unha voz enorme e escura. As súas interpretacións testemuñan ata que punto penetrou nos segredos de Chaliapin - Yevgeny Nesterenko xa nos contou como Martti Talvela puido escoitar as gravacións dos seus colegas. Un home de cultura europea e un cantante que dominaba brillantemente a técnica universal europea, Talvela pode ter encarnado o noso soño dun baixo ruso ideal en algo mellor, máis perfecto do que poden facer os nosos compatriotas. E á fin e ao cabo, naceu en Carelia, no territorio do antigo Imperio Ruso e da actual Federación Rusa, nese breve período histórico no que esta terra era finlandesa.

Anna Bulycheva, Gran Revista do Teatro Bolshoi, no 2, 2001