Iano Tamar |

Iano Tamar

Non se pode chamar a súa Medea unha copia da gran lectura de María Callas: a voz de Yano Tamar non se asemella ao son inesquecible do seu lendario predecesor. E aínda así, o seu cabelo negro azabache e as pálpebras densamente maquilladas, non, non, si, e remítennos á imaxe creada hai medio século por unha xenial muller grega. Hai algo en común nas súas biografías. Do mesmo xeito que María, Yano tiña unha nai estrita e ambiciosa que quería que a súa filla se convertese nunha famosa cantante. Pero a diferenza de Callas, a orixinaria de Xeorxia nunca lle gardou rancor por estes orgullosos plans. Pola contra, Yano máis dunha vez lamentou que a súa nai morrese demasiado cedo e non atopou o comezo da súa brillante carreira. Como María, Yano tivo que buscar o recoñecemento no estranxeiro, mentres a súa terra natal estaba sumida no abismo da guerra civil. Para algúns, a comparación con Callas ás veces pode parecer descabellada e mesmo parecer desagradable, algo así como un truco publicitario barato. Comezando por Elena Souliotis, non hai un ano que un público excesivamente exaltado ou unha crítica non demasiado escrupulosa non proclamase o nacemento doutro “novo Callas”. Por suposto, a maioría destes "herdeiros" non podían soportar a comparación cun gran nome e baixaron moi rapidamente do escenario ao esquecemento. Pero a mención dunha cantante grega xunto ao nome Tamar parece, polo menos hoxe, completamente xustificada: entre as moitas sopranos marabillosas actuais que decoran os escenarios de varios teatros do mundo, dificilmente atoparás outra cuxa interpretación dos papeis sexa tan profunda e orixinal, tan imbuída do espírito da música interpretada.

Yano Alibegashvili (Tamar é o apelido do seu marido) naceu en Xeorxia*, que naqueles anos era a periferia sur do imperio soviético sen límites. Estudou música desde a infancia e recibiu a súa formación profesional no Conservatorio de Tbilisi, graduándose en piano, musicoloxía e voz. A moza xeorxiana foi mellorar as súas habilidades de canto a Italia, á Academia de Música Osimo, o que en si non é de estrañar, xa que nos países do antigo bloque oriental aínda existe unha forte opinión de que auténticos profesores de voz viven na terra natal. de bel canto. Ao parecer, esta convicción non carece de fundamento, xa que o seu debut europeo no festival Rossini de Pésaro en 1992 como Semiramide converteuse nunha sensación no mundo da ópera, tras o que Tamar se converteu nunha benvida convidada dos principais teatros de ópera de Europa.

Que sorprendeu ao público esixente e á crítica captivada na actuación da nova cantante xeorxiana? Europa sabe desde hai tempo que Xeorxia é rica en excelentes voces, aínda que os cantantes deste país, ata hai pouco, non apareceron tan a miúdo nos escenarios europeos. A Scala lembra a marabillosa voz de Zurab Anjaparidze, cuxo Herman en The Queen of Spades causou unha impresión indeleble nos italianos alá por 1964. Máis tarde, a interpretación orixinal da festa Otelo por parte de Zurab Sotkilava causou moita polémica entre os críticos, pero apenas deixou indiferente a ninguén. Nos anos 80, Makvala Kasrashvili interpretou con éxito o repertorio de Mozart en Covent Garden, combinándoo con éxito con papeis en óperas de Verdi e Puccini, nas que foi escoitada repetidamente tanto en Italia como nos escenarios alemáns. Paata Burchuladze é o nome máis coñecido na actualidade, cuxo baixo de granito espertou máis dunha vez a admiración dos amantes da música europeos. Porén, o impacto destes cantantes na audiencia derivou máis ben dunha combinación exitosa do temperamento caucásico coa escola vocal soviética, máis axeitada para partes de óperas tardías de Verdi e veristas, así como para as partes pesadas do repertorio ruso (que tamén é bastante natural, xa que antes do colapso do imperio soviético, as voces douradas de Xeorxia buscaron o recoñecemento principalmente en Moscova e San Petersburgo).

Yano Tamar destruíu decisivamente este estereotipo coa súa primeira actuación, demostrando unha auténtica escola de bel canto, perfectamente adaptada ás óperas de Bellini, Rossini e os primeiros Verdi. O ano seguinte debutou na Scala, cantando neste escenario Alice in Falstaff e Lina no Stiffelio de Verdi e coñecendo a dous xenios do noso tempo na persoa dos directores Riccardo Muti e Gianandrea Gavazeni. Despois houbo unha serie de estreas de Mozart: Elektra en Idomeneo en Xenebra e Madrid, Vitellia da Mercy of Titus en París, Múnic e Bonn, Donna Anna no teatro veneciano La Fenice, Fiordiligi en Palm Beach. Entre as partes individuais do seu repertorio ruso** queda Antonida en A Life for the Tsar de Glinka, interpretada en 1996 no Festival de Bregenz dirixida por Vladimir Fedoseev e que tamén se encadra na corrente "belkant" do seu camiño creativo: como sabedes, de toda a música rusa, é que as óperas de Glinka están máis próximas ás tradicións dos xenios do "canto fermoso".

1997 trouxo o seu debut no famoso escenario da Ópera de Viena como Lina, onde a parella de Yano era Plácido Domingo, así como un encontro coa emblemática heroína de Verdi, a sanguinaria Lady Macbeth, que Tamar conseguiu encarnar dun xeito moi orixinal. Stefan Schmöhe, despois de escoitar a Tamar nesta parte en Colonia, escribiu: "A voz do mozo xeorxiano Yano Tamar é relativamente pequena, pero impecablemente suave e controlada polo cantante en todos os rexistros. E é precisamente esa voz a que mellor se adapta á imaxe creada pola cantante, que mostra a súa maldita heroína non como unha máquina de matar desapiadada e que funciona perfectamente, senón como unha muller súper ambiciosa que busca de todas as formas posibles empregar. a oportunidade proporcionada polo destino. Nos anos posteriores, a serie de imaxes de Verdi foi continuada por Leonora de Il trovatore no festival que se converteu na súa casa en Puglia, Desdémona, cantada en Basilea, a marquesa do Rei por unha hora que apenas soa, co que fixo o seu debut en o escenario de Covent Garden, Elisabeth de Valois en Colonia e, por suposto, Amelia no Baile de máscaras de Viena (onde o seu compatriota Lado Ataneli, tamén debutante Staatsoper, actuou como parella de Yano no papel de Renato), sobre o que Birgit Popp escribiu: "Jano Tamar canta a escena na montaña do patíbulo cada noite máis e máis sinceramente, polo que o seu dúo con Neil Shicoff dá aos amantes da música o maior pracer.

Afondando na súa especialización na ópera romántica e sumándose á lista de bruxas interpretadas, en 1999 Tamar cantou Armida de Haydn no Festival de Schwetzingen, e en 2001 en Tel Aviv, por primeira vez, recorreu á cima da ópera belcantista, a Norma de Bellini. . "Norm aínda é só un sketch", di a cantante. "Pero estou feliz de ter a oportunidade de tocar esta obra mestra". Yano Tamar trata de rexeitar propostas que non se corresponden coas súas capacidades vocales, e ata agora só cedeu unha vez á insistente persuasión da empresaria, actuando nunha ópera verista. En 1996, cantou o papel principal en Iris de Mascagni na Ópera de Roma baixo a batuta do mestre G. Gelmetti, pero tenta non repetir esa experiencia, que fala da madurez profesional e da capacidade de seleccionar razoablemente un repertorio. A discografía da nova cantante aínda non é xenial, pero xa gravou as súas mellores partes: Semiramide, Lady Macbeth, Leonora, Medea. A mesma lista inclúe a parte de Ottavia na rara ópera O último día de Pompeia de G. Pacini.

A actuación no escenario da Deutsche Oper de Berlín en 2002 non é a primeira vez que Yano Tamar coñece o papel principal no drama musical en tres actos de Luigi Cherubini. En 1995 xa cantou Medea -unha das partes máis sanguentas tanto en canto ao contido dramático como á complexidade vocal das partes do repertorio de ópera mundial- no festival Martina Francia de Puglia. Non obstante, por primeira vez apareceu no escenario na versión orixinal francesa desta ópera con diálogos coloquiais, que a cantante considera moito máis complexa que a coñecida versión italiana con recitativos de acompañamento engadidos posteriormente pola autora.

Despois do seu brillante debut en 1992, ao longo da década da súa carreira, Tamar converteuse nunha auténtica prima donna. A Yano non lle gustaría ser comparada a miúdo -por parte do público ou dos xornalistas- cos seus famosos colegas. Ademais, a cantante ten a coraxe e a ambición de interpretar as partes escollidas á súa maneira, para ter un estilo interpretativo propio e orixinal. Estas ambicións tamén harmonizan ben coa interpretación feminista da parte de Medea, que propuxo no escenario da Deutsche Oper. Tamar mostra á meiga celosa e, en xeral, á cruel asasina dos seus propios fillos, non como unha besta, senón como unha muller profundamente ofendido, desesperada e orgullosa. Yano afirma: "Só a súa infelicidade e vulnerabilidade espertan nela o desexo de vinganza". Unha visión tan compasiva do asasino de nenos, segundo Tamar, está incrustada nun libreto completamente moderno. Tamar sinala a igualdade de home e muller, cuxa idea está contida no drama de Eurípides, e que leva á heroína, que pertence a unha sociedade tradicional, arcaica, en palabras de Karl Popper, "pechada". a unha situación tan desesperada. Tal interpretación atopa un son especial precisamente nesta produción de Karl-Ernst e Urzel Herrmann, cando os directores tratan de destacar nos diálogos conversacionais os breves momentos de intimidade que existiron no pasado entre Medea e Jason: e mesmo neles aparece Medea como unha muller que non sabe que ninguén teme.

A crítica eloxiou o último traballo da cantante en Berlín. Eleonore Büning da Frankfurter Allgemeine sinala: "A soprano Jano Tamar supera todas as barreiras nacionais co seu corazón conmovedor e un canto verdadeiramente fermoso, facéndonos lembrar a arte do gran Callas. Ela dota á súa Medea non só dunha voz firme e altamente dramática, senón que dálle ao papel distintas cores -beleza, desesperación, melancolía, furia- todo o que fai da feiticeira unha figura verdadeiramente tráxica. Klaus Geitel cualificou de moi moderna a lectura da parte de Medea. "Señora. Tamar, mesmo nunha festa deste tipo, céntrase na beleza e na harmonía. A súa Medea é feminina, non ten nada que ver co terrible asasino de nenos do antigo mito grego. Ela tenta facer que as accións da súa heroína sexan comprensibles para o espectador. Ela atopa cores para a depresión e o remordemento, non só para a vinganza. Ela canta con moita tenrura, con moita calor e sentimento". Pola súa banda, Peter Wolf escribe: “Tamar é quen de transmitir sutilmente o tormento de Medea, unha feiticeira e muller rexeitada, que intenta conter os seus impulsos vingativos contra un home ao que fixo poderoso coa súa maxia enganando ao seu pai e matando ao seu irmán. axudando a Jason a conseguir o que quería. Unha antiheroína aínda máis repulsiva que Lady Macbeth? Si, e non ao mesmo tempo. Vestida maioritariamente de vermello, como bañada por regatos sanguentos, Tamar dota ao oínte dun canto que domina, se apodera de ti, porque é fermoso. A voz, aínda en todos os rexistros, alcanza unha gran tensión na escena do asasinato de nenos pequenos, e mesmo entón esperta certa simpatía no público. Nunha palabra, hai unha auténtica estrela no escenario, que ten todas as características para converterse no futuro na Leonora ideal de Fidelio, e quizais mesmo nunha heroína wagneriana. En canto aos melómanos berlinés, agardan o regreso da cantante xeorxiana en 2003 ao escenario da Deutsche Oper, onde volverá aparecer ante o público na ópera de Cherubini.

A fusión da imaxe coa personalidade do cantante, polo menos ata o momento do infanticidio, parece inusualmente plausible. En xeral, Yano séntese algo incómoda se se lle chama prima donna. "Hoxe, por desgraza, non hai verdadeiras prima donnas", conclúe. Está cada vez máis presa da sensación de que o verdadeiro amor pola arte se vai perdendo aos poucos. "Con poucas excepcións, como Cecilia Bartoli, case ninguén canta con corazón e alma", di a cantante. Yano considera o canto de Bartoli verdadeiramente grandioso, quizais o único exemplo digno de emular.

Medea, Norma, Donna Anna, Semiramide, Lady Macbeth, Elvira ("Ernani"), Amelia ("Un ballo in maschera"); de feito, a cantante xa cantou moitas partes importantes dun repertorio de soprano forte, que só puido soño de cando deixou a súa casa para continuar os seus estudos en Italia. Hoxe, Tamar intenta descubrir novos lados en partes coñecidas con cada nova produción. Este enfoque fai que se relacione co gran Callas, quen, por exemplo, foi o único que interpretou o papel máis difícil de Norma unhas corenta veces, aportando constantemente novos matices á imaxe creada. Yano cre que tivo sorte no seu camiño creativo, porque sempre en tempos de dúbidas e penosas buscas creativas, coñeceu a xente necesaria, como Sergio Segalini (director artístico do festival Martina Francia – ed.), quen encomendou a unha nova cantante. interpretando a parte máis complicada de Medea nun festival de Puglia e non se equivocaba nel; ou Alberto Zedda, que escolleu a Semiramide de Rossini para o seu debut en Italia; e, por suposto, Riccardo Muti, con quen Yano tivo a fortuna de traballar na Scala por parte de Alice e que lle aconsellou que non se apresure a ampliar o repertorio, dicindo que o tempo é o mellor asistente para o crecemento profesional da cantante. Yano escoitou con delicadeza este consello, considerándoo como un gran privilexio combinar harmoniosamente a carreira e a vida persoal. Por si mesma, decidiu dunha vez por todas: por moito que sexa o seu amor pola música, a súa familia é primeiro e despois a súa profesión.

Na elaboración do artigo utilizáronse materiais da prensa alemá.

A. Matusevich, operanews.ru

Información do Big Opera Dictionary of Kutsch-Riemens Singers:

* Yano Tamar naceu o 15 de outubro de 1963 en Kazbegi. Comezou a actuar no escenario en 1989 na Opera House da capital xeorxiana.

** Cando era solista da Ópera de Tbilisi, Tamar interpretou varias partes do repertorio ruso (Zemfira, Natasha Rostova).