Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |
Enrico Tamberlik
Tamberlik é un dos máis grandes cantantes italianos do século XVI. Tiña unha voz de timbre fermoso, cálido, dunha potencia extraordinaria, cun rexistro superior brillante (levaba un cis de peito alto). Enrico Tamberlic naceu en marzo de 16, 1820 en Roma. Comezou a estudar canto en Roma, con K. Zerilli. Máis tarde, Enrico continuou mellorando con G. Guglielmi en Nápoles, e despois perfeccionou as súas habilidades con P. de Abella.
En 1837, Tamberlic debutou nun concerto en Roma, nun cuarteto da ópera Puritanes de Bellini, no escenario do teatro Arxentina. Ao ano seguinte, Enrico participou nas representacións da Academia Filharmónica de Roma no Teatro Apollo, onde actuou en Guillermo Tell (Rossini) e Lucrezia Borgia (Donizetti).
Tamberlik fixo o seu debut profesional en 1841. No teatro napolitano “Del Fondo” baixo o nome da súa nai Danieli, cantou na ópera de Bellini “Montagues e Capuletos”. Alí, en Nápoles, nos anos 1841-1844, continuou a súa carreira no teatro “San Carlo”. Desde 1845, Tamberlik comezou a viaxar polo estranxeiro. As súas actuacións en Madrid, Barcelona, Londres (Covent Garden), Bos Aires, París (Ópera Italiana), nas cidades de Portugal e Estados Unidos celébranse con gran éxito.
En 1850, Tamberlik cantou por primeira vez na Ópera Italiana de San Petersburgo. Partindo en 1856, o cantante regresou a Rusia tres anos despois e continuou actuando ata 1864. Tamberlik tamén chegou a Rusia máis tarde, pero só cantaba en concertos.
AA Gozenpud escribe: "Un cantante destacado, un actor talentoso, posuía o don dun impacto irresistible no público. Moitos apreciaron, con todo, non o talento dun artista notable, senón as súas notas superiores, especialmente sorprendentes en forza e enerxía "C-sharp" da oitava superior; algúns viñeron especialmente ao teatro para escoitar como leva o seu famoso at. Pero xunto a tales "coñecedores" houbo oíntes que admiraron a profundidade e o dramatismo da súa actuación. O poder apaixonante e electrizante da arte de Tamberlik en partes heroicas estivo determinado pola posición cívica do artista.
Segundo Cui, "cando en William Tell... exclamou enerxicamente" cercar a liberta ", o público sempre obrigou a repetir esta frase, unha manifestación inocente do liberalismo dos anos 60".
Tamberlik xa pertencía á nova onda de performance. Foi un destacado intérprete de Verdi. Porén, co mesmo éxito cantou nas óperas de Rossini e Bellini, aínda que os fans da vella escola descubriron que sobredramatizaba as partes líricas. Nas óperas de Rossini, xunto con Arnold, Tamberlik obtivo a maior vitoria na parte máis difícil de Otelo. Segundo a opinión xeral, como cantante alcanzou a Rubini nel, e como actor superouno.
Na crítica de Rostislav, lemos: "Otelo é o mellor papel de Tamberlik... Noutros papeis, ten vislumbres marabillosas, momentos cautivadores, pero aquí cada paso, cada movemento, cada son é estritamente considerado e ata algúns efectos son sacrificados en favor do xeral. todo artístico. García e Donzelli (non mencionamos a Rubini, que cantou esta parte de xeito excelente, pero tocou moi mal) retrataron a Otello como unha especie de paladín medieval, de modais cabaleirescos, ata o momento da catástrofe, durante o cal Otelo se transformou de súpeto nunha fera sanguinaria... Tamberlik entendeu a natureza do papel dun xeito completamente diferente: retratou a un mouro medio salvaxe, posto accidentalmente á fronte do exército veneciano, esixido por honras, pero que conservaba por completo a desconfianza, o segredo e a severidade desenfreada propias do pobo. da súa tribo. Foron necesarias consideracións considerables para preservar unha dignidade digna para o mouro, exaltada polas circunstancias, e ao mesmo tempo mostrar matices de carácter primitivo e rudo. Esta é a tarefa ou obxectivo ao que se esforzaba Tamberlik ata o momento en que Otelo, enganado polas astutas calumnias de Iago, desbota o disfrace da dignidade oriental e se entrega a todo o ardor da paixón desenfreada e salvaxe. A famosa exclamación: si dopo lei toro! por iso precisamente conmociona aos oíntes ata o fondo da alma, que estala do peito como o berro dun corazón ferido... Estamos convencidos de que a razón principal da impresión que produce neste papel vén precisamente dun intelixente intelixente. comprensión e interpretación hábil do personaxe do heroe de Shakespeare.
Na interpretación de Tamberlik, a maior impresión produciuse non polas escenas líricas ou amorosas, senón polas invocadoras heroicas e patéticas. Obviamente, non pertencía aos cantantes dun almacén aristocrático.
O compositor ruso e crítico musical AN Serov, que non se pode atribuír ao número de admiradores do talento de Tamberlik. O que, con todo, non lle impide (quizais contra a súa vontade) constatar os méritos da cantante italiana. Aquí tes fragmentos da súa crítica sobre Güelfos e Gibelinos de Meyerbeer no Teatro Bolshoi. Aquí Tamberlik interpreta o papel de Raúl, que, segundo Serov, non lle convén nada: "Sr. Tamberlik no primeiro acto (combinando o 1o e o 2o acto da partitura orixinal) parecía estar fóra de lugar. O romance con acompañamento de viola transcorreu sen cor. Na escena na que os convidados de Nevers miran pola fiestra para ver que dama veu ver a Nevers, o señor Tamberlik non prestou suficiente atención ao feito de que as óperas de Meyerbeer requiren unha representación dramática constante mesmo naquelas escenas nas que nada se lle dá á voz. agás observacións breves e fragmentarias. Un intérprete que non entra na posición da persoa que representa, que, ao xeito italiano, agarda só a súa aria ou un gran solo en morceaux densemble, está lonxe dos requisitos da música de Meyerbeer. O mesmo fallo saíu con contundencia na escena final do acto. A ruptura con Valentina diante do seu pai, en presenza da princesa e de toda a corte, non pode menos que provocar a máis forte emoción, todo o patetismo do amor ofendido en Raúl, e o señor Tamberlik quedou coma se fose testemuña externa de todo aquilo. aconteceu ao seu redor.
No segundo acto (o terceiro acto do orixinal) no famoso septeto masculino, a parte de Raoul brilla cunha exclamación extremadamente eficaz en notas moi altas. Ante tales exclamacións, o señor Tamberlik era un heroe e, por suposto, inspirou a todo o público. Inmediatamente reclamaron a repetición deste efecto separado, a pesar da súa conexión inseparable co resto, a pesar do curso dramático da escena...
… O gran dúo con Valentina tamén foi interpretado polo Sr. Tamberlik con entusiasmo e pasou brillantemente, só o son constante de vacilación na voz do Sr. Tamberlik apenas corresponde ás intencións de Meyerbeer. Deste xeito do noso tenore di forza que treme constantemente na súa voz, pasan lugares onde absolutamente todas as notas melódicas escritas polo compositor se funden nunha especie de son xeral e indefinido.
… No quinteto do primeiro acto aparece no escenario o heroe da obra: o atamán da banda de ladróns Fra Diavolo baixo o pretexto do elegante marqués San Marco. Un só pode sentir pena polo señor Tamberlik neste papel. O noso Otelo non sabe, pobre, como facer fronte a unha parte escrita nun rexistro imposible para un cantante italiano.
... Fra Diavolo refírese aos papeis dos tenores (spiel-tenor). O señor Tamberlik, como virtuoso italiano, pertence máis ben a tenores que non tocan, e dado que o lado vocal da súa parte nesta peza é moi inconveniente para el, definitivamente non ten onde expresarse aquí.
Pero papeis como Raúl seguen sendo unha excepción. Tamberlik distinguiuse pola perfección da técnica vocal, unha profunda expresividade dramática. Mesmo nos seus anos de declive, cando a influencia destrutiva do tempo afectou a súa voz, aforrando só os topes, Tamberlik sorprendeu coa penetración da súa interpretación. Entre os seus mellores papeis están Otello na ópera homónima de Rossini, Arnold en Guillermo Tell, o Duque en Rigoletto, Xoán en O profeta, Raúl en Os hugonotes, Masaniello en O mudo de Portici, Manrico en Il trovatore, Ernani na ópera de Verdi. do mesmo nome, Fausto.
Tamberlik era un home de opinións políticas progresistas. Estando en Madrid en 1868, acolleu a revolución iniciada e, arriscando a súa vida, realizou a Marsellesa en presenza dos monárquicos. Despois dunha xira por España en 1881-1882, o cantante abandonou o escenario.
W. Chechott escribiu en 1884: “Máis que nunca, e calquera, Tamberlik cantaba agora coa súa alma, e non só coa súa voz. É a súa alma a que vibra en cada son, fai tremer o corazón dos oíntes, penetra nas súas almas con cada unha das súas frases.
Tamberlic morreu o 13 de marzo de 1889 en París.
