Lyubomir Pipkov |

Lyubomir Pipkov

L. Pipkov é “un compositor que xera influencias” (D. Shostakovich), o líder da escola de compositores búlgara, que alcanzou o nivel da profesionalidade europea moderna e recibiu recoñecemento internacional. Pipkov creceu entre a intelectualidade progresista democrática, na familia dun músico. O seu pai Panayot Pipkov é un dos pioneiros da música profesional búlgara, un compositor que tivo unha ampla difusión nos círculos revolucionarios. Do seu pai, o futuro músico herdou o seu don e ideais cívicos: aos 20 anos uniuse ao movemento revolucionario, participou nas actividades do entón clandestino Partido Comunista, arriscando a súa liberdade e ás veces a vida.

A mediados dos anos 20. Pipkov é un estudante da Academia Estatal de Música de Sofía. Actúa como pianista, e os seus primeiros experimentos de composición radican tamén no campo da creatividade pianística. Un mozo extraordinariamente dotado recibe unha beca para estudar en París, aquí en 1926-32. estuda na Ecole Normale co famoso compositor Paul Duc e coa profesora Nadia Boulanger. Pipkov converteuse rapidamente nun artista serio, como demostran os seus primeiros opus maduros: Concerto para ventos, percusión e piano (1931), Cuarteto de cordas (1928, foi xeralmente o primeiro cuarteto búlgaro), arranxos de cancións populares. Pero o principal logro destes anos é a ópera Os nove irmáns de Yana, iniciada en 1929 e rematada despois de regresar á súa terra natal en 1932. Pipkov creou a primeira ópera clásica búlgara, recoñecida polos historiadores da música como unha obra destacada, que marcou un xiro. punto na historia do teatro musical búlgaro. Naqueles tempos, o compositor podía encarnar a idea social agudamente moderna só alegóricamente, a partir de lendas populares, referindo a acción ao afastado século XIV. Sobre a base do material lendario e poético, revélase o tema da loita entre o ben e o mal, plasmado principalmente no conflito entre dous irmáns: o malvado envexoso Georgy Groznik e o talentoso artista Angel, que foi arruinado por el, un brillante alma. Un drama persoal desenvólvese nunha traxedia nacional, pois desenvólvese nas profundidades das masas populares, que sofren os opresores estranxeiros, a praga que caeu sobre o país... Debuxando os tráxicos acontecementos da antigüidade, Pipkov, porén, ten mente a traxedia do seu día. A ópera foi creada seguindo os novos pasos da sublevación antifascista de setembro de 1923 que sacudiu a todo o país e foi brutalmente reprimida polas autoridades; aquela foi a época na que morreron moitas das mellores persoas do país, cando un búlgaro matou a un búlgaro. A súa actualidade foi entendida inmediatamente despois da estrea en 1937; entón os críticos oficiais acusaron a Pipkov de "propaganda comunista", escribiu que a ópera era vista como unha protesta "contra o sistema social actual", é dicir, contra o réxime fascista monárquico. Moitos anos despois, o compositor admitiu que así foi, que buscaba na ópera "desvelar a verdade dunha vida chea de sabedoría, experiencia e fe no futuro, a fe necesaria para loitar contra o fascismo". “Yana's Nine Brothers” é un drama musical sinfónico cunha linguaxe nítidamente expresiva, chea de ricos contrastes, con dinámicas escenas multitudinarias nas que se pode rastrexar a influencia das escenas do “Boris Godunov” de M. Mussorgsky. A música da ópera, así como de todas as creacións de Pipkov en xeral, distínguese por un brillante carácter nacional.

Entre as obras coas que Pipkov respondeu ao heroísmo e a traxedia da sublevación antifascista de setembro están a cantata A voda (1935), á que chamou unha sinfonía revolucionaria para coro e orquestra, e a balada vocal Os cabaleiros (1929). Ambos están escritos no art. gran poeta N. Furnadzhiev.

De volta de París, Pipkov está incluído na vida musical e social da súa terra natal. En 1932, xunto cos seus colegas e compañeiros P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov e outros, converteuse nun dos fundadores da Sociedade de Música Moderna, que uniu todo o progresista na escola de compositores rusa, que estaba a vivir o seu primeiro momento. gran altura. Pipkov tamén actúa como crítico musical e publicista. No artigo do programa "Sobre o estilo musical búlgaro", argumenta que a creatividade dos compositores debe desenvolverse en consonancia coa arte socialmente activa e que a súa base é a fidelidade á idea popular. O significado social é característico da maioría das obras principais do mestre. En 1940, creou a Primeira Sinfonía, esta é a primeira verdadeiramente nacional de Bulgaria, incluída nos clásicos nacionais, unha gran sinfonía conceptual. Reflicte o ambiente espiritual da época da Guerra Civil española e do inicio da Segunda Guerra Mundial. O concepto da sinfonía é unha versión orixinal a nivel nacional da coñecida idea "a través da loita pola vitoria" - encarnada a partir da imaxe e estilo búlgaro, baseado nos patróns do folclore.

A segunda ópera de Pipkov "Momchil" (o nome do heroe nacional, líder dos haiduks) foi creada en 1939-43, rematada en 1948. Reflicte o estado de ánimo patriótico e o repunte democrático da sociedade búlgara a finais dos anos 40. Trátase dun drama musical folclórico, cunha imaxe multifacética e brillante da xente. Un lugar importante ocupa a esfera figurativa heroica, utilízase a linguaxe dos xéneros de masas, en particular a canción de marcha revolucionaria, aquí combínase organicamente coas fontes orixinais do folclore campesiño. Consérvase o dominio do dramaturgo-sinfonista e o profundo chan nacional de estilo, característico de Pipkov. A ópera, mostrada por primeira vez en 1948 no Teatro Sofía, converteuse no primeiro sinal dunha nova etapa no desenvolvemento da cultura musical búlgara, a etapa que chegou despois da revolución do 9 de setembro de 1944 e da entrada do país no camiño do desenvolvemento socialista. .

Compositor demócrata, comunista, con gran temperamento social, Pipkov desprega unha actividade vigorosa. É o primeiro director da revivida Ópera de Sofía (1944-48), o primeiro secretario da Unión de Compositores Búlgaros creada en 1947 (194757). Desde 1948 é profesor no Conservatorio Estatal de Bulgaria. Durante este período, o tema moderno é afirmado con especial forza na obra de Pipkov. Revélano especialmente a ópera Antígona-43 (1963), que segue sendo a día de hoxe a mellor ópera búlgara e unha das óperas máis significativas sobre un tema moderno da música europea, e o oratorio On Our Time (1959). Un artista sensible levantou aquí a súa voz contra a guerra, non a que pasou, senón a que volve ameazar á xente. A riqueza do contido psicolóxico do oratorio determina a audacia e a nitidez dos contrastes, a dinámica do cambio -da lírica íntima das cartas dun soldado á súa amada a unha cruel imaxe de destrución xeral como resultado dunha folga atómica, a a tráxica imaxe de nenos mortos, paxaros ensanguentados. Ás veces o oratorio adquire poder de influencia teatral.

A nova heroína da ópera "Antígona-43" - a alumna Anna, como unha vez Antígona, entra nun duelo heroico coas autoridades. Anna-Antígona emerxe da loita desigual como a vencedora, aínda que obtén esta vitoria moral a costa da súa vida. A música da ópera destaca pola súa dura forza contida, orixinalidade, sutileza do desenvolvemento psicolóxico das partes vocais, nas que domina o estilo ariose-declamatorio. A dramaturxia está agudamente conflitiva, o tenso dinamismo das escenas de duelo característicos do drama musical e breves, como un resorte, tensos interludios orquestrais, son opostos por épicos interludios corais: esta é, por así dicir, a voz do pobo, coa súa reflexións filosóficas e valoracións éticas do que está a suceder.

A finais dos 60-principios dos 70. na obra de Pipkov traza unha nova etapa: dende os conceptos heroicos e tráxicos do son cívico, dáse un xiro cada vez maior ás cuestións lírico-psicolóxicas, filosóficas e éticas, a especial sofisticación intelectual das letras. As obras máis significativas destes anos son Five Songs on Art. poetas estranxeiros (1964) para baixo, soprano e orquestra de cámara, Concerto para clarinete con orquestra de cámara e Terceiro Cuarteto con timbales (1966), Cuarta Sinfónica de dúas partes lírico-meditativa para orquestra de cordas (1970), ciclo coral de cámara no st. M. Tsvetaeva “Muffled Songs” (1972), ciclos de pezas para piano. No estilo das obras posteriores de Pipkov, hai unha notable renovación do seu potencial expresivo, enriquecéndoo cos últimos medios. O compositor percorreu un longo camiño. En cada paso da súa evolución creativa, resolveu tarefas novas e relevantes para toda a escola nacional, abrindo o camiño para o futuro.

R. Leites

Composicións:

óperas – Os nove irmáns de Yana (Yaninita o irmán doncel, 1937, ópera popular de Sofía), Momchil (1948, ibid.), Antígona-43 (1963, ibid.); para solistas, coro e orquestra – Oratorio sobre o noso tempo (Oratorio para o noso tempo, 1959), 3 cantatas; para orquestra – 4 sinfonías (1942, dedicada á guerra civil en España; 1954; para cordas., 2 fp., trompeta e percusión; 1969, para cordas), variacións para cordas. orco. sobre o tema dunha canción albanesa (1953); concertos con orquestra - para fp. (1956), Skr. (1951), clase. (1969), clarinete e orquestra de cámara. con percusión (1967), conc. sinfonía para vlc. con orco. (1960); concerto para vento, percusión e piano. (1931); instrumental de cámara conxuntos – sonata para Skr. e fp. (1929), 3 cordas. cuarteto (1928, 1948, 1966); para piano – Álbum infantil (Álbum infantil, 1936), Pastoral (1944) e outras obras teatrais, ciclos (coleccións); coros, incluíndo un ciclo de 4 cancións (para coro de mulleres, 1972); cancións de misas e solistas, incluso para nenos; música para películas.