Na procura da música negra

Algunha vez te preguntas de onde vén o groove? Porque penso constantemente e probablemente durante o resto da miña vida someterei este tema a unha profunda análise. A palabra "surco" aparece a miúdo nos nosos beizos, pero en Polonia adoita ser negativa. Repetimos como un mantra: “só os negros tan groove”, “estamos lonxe de tocar western”, etc.

Deixa de perseguir, comeza a xogar!

A definición dun suco cambia coa latitude. Practicamente todos os músicos teñen unha definición de groove. O groove nace na cabeza en como escoitas a música, como a sentes. Dálle forma dende o nacemento. Cada son, cada canción que escoitas afecta a túa sensibilidade musical, e isto ten un impacto significativo no teu estilo, incluído o groove. Polo tanto, deixa de perseguir a chamada A definición "negra" dun suco e crea o teu propio. Exprésate!

Son un rapaz branco da xeada Polonia que tivo a oportunidade de gravar reggae en Xamaica no mítico estudio Bob Marley, xunto con músicos de talla mundial deste xénero. Teñen esta música no sangue, e logo escoiteina durante quizais uns anos, e toquei un máximo de tres. En Polonia dixeron: “¡Profanación! Discos de merda comerciais no templo da música reggae "(que significa StarGuardMuffin e Tuff Gong Studios). Pero só unha parte da escena reggae polaca tiña un problema con iso: seguidores radicais da cultura rastafari e, por suposto, nerds que odiaban a todos os que fixeron algo. Curiosamente, en Xamaica a ninguén lle importaba que tocamos reggae "en polaco". Pola contra, convertérono nun activo que nos distingue dos seus artistas nativos. Ninguén nos dixo que xogáramos alí dun xeito diferente ao que fixemos nós. Os músicos locais atopábanse sen problemas coas cancións preparadas por nós, e ao final todo lles “banglara”, que confirmaron bailando mentres escoitaban as pezas previamente gravadas. Este momento fíxome entender que non existe unha única definición de música ben feita.

¿Está mal que xogamos de forma diferente aos nosos colegas occidentais? ¿Está mal que teñamos un sentido diferente do groove, unha sensibilidade musical diferente? Por suposto que non. Pola contra, é a nosa vantaxe. Aconteceu que a música negra é omnipresente nos medios, pero non debemos preocuparnos tanto. Hai moitos grandes artistas nativos que tocan "en polaco", crean música brillante e, ao mesmo tempo, existen no mercado musical. Dálle unha oportunidade, dálle unha oportunidade ao teu compañeiro de banda. Dálle unha oportunidade ao teu baterista, porque só porque non toque como Chris "Daddy" Dave non significa que non teña "ese algo" nel. Tes que xulgar por ti mesmo se o que estás facendo é bo. Paga a pena escoitar aos demais, paga a pena ter en conta a opinión dos alleos, pero ti e o resto da túa tripulación tes que decidir se o que fas é bo e apto para mostrar ao mundo.

Basta con mirar o Nirvana. Ao principio ninguén lles deu unha oportunidade, pero eles fixeron o seu traballo coherentemente, e finalmente deixaron a súa marca na historia da música popular en maiúsculas. Poderíanse citar milleiros de exemplos deste tipo. Curiosamente, hai unha cousa que todos estes artistas teñen en común.

ESTILO PROPIO

E así chegamos ao meollo do asunto. O que representas define se es ou non un artista interesante.

Recentemente tiven a oportunidade de manter dúas conversas moi interesantes sobre este tema. Xunto cos meus compañeiros chegamos á conclusión de que cada vez son máis as persoas que falan da técnica utilizada para tocar música (equipos, habilidades interpretativas dos músicos), e non da música en si. As guitarras nas que tocamos, os ordenadores, os preamplificadores, os compresores que usamos para gravar, as escolas de música que nos graduamos, o “traballo” que, feo falando, incluímos, cobramos importancia e deixamos de falar do que realmente temos que dicir como artistas. . Como resultado, creamos produtos que teñen un embalaxe perfecto, pero que, por desgraza, están baleiros.

Estamos perseguindo Occidente, pero quizais non exactamente onde deberíamos. Despois de todo, a música negra viña de expresar emocións, e non de tocar ao revés. Ninguén pensou se xogar de calquera xeito, pero si o que querían transmitir. O mesmo aconteceu no noso país nos anos 70, 80 e 90, onde a música era un medio. O contido foi o máis importante. Teño a impresión de que hoxe temos unha carreira de armamentos. Eu mesmo entendo que é máis importante onde gravamos o disco que o que gravamos. Máis importante é a cantidade de xente que veña ao concerto que o que lle queremos contar a esta xente no concerto. E probablemente non sexa diso do que se trata...