Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
Artista popular da URSS (1972). A atmosfera musical envolveu ao futuro artista desde a infancia. Os seus pais eran músicos e tocaron en diversas orquestras. (É curioso que a nai de Kondrashin, A. Tanina, fose a primeira muller en competir na Orquestra do Teatro Bolshoi en 1918.) Ao principio tocaba o piano (escola de música, escola técnica VV Stasov), pero aos dezasete anos decidiu converterse en director e entrou no Conservatorio de Moscova. Cinco anos despois, graduouse no Conservatorio na clase de B. Khaikin. Aínda antes, o crecemento dos seus horizontes musicais foi moi facilitado polas clases de harmonía, polifonía e análise de formas con N. Zhilyaev.
Os primeiros pasos independentes do novo artista están relacionados co Teatro Musical que leva o nome de VI Nemirovich-Danchenko. Nun primeiro momento tocou instrumentos de percusión na orquestra, e en 1934 debutou como director: baixo a súa dirección estivo a opereta "Corneville Bells" de Plunket, e un pouco máis tarde "Cio-Cio-san" de Puccini.
Pouco despois de graduarse no conservatorio, Kondrashin foi invitado ao Teatro de Ópera Maly de Leningrado (1937), que entón estaba dirixido polo seu profesor, B. Khaikin. Aquí continuou a formación da imaxe creativa do director. Afrontou con éxito tarefas complexas. Despois do primeiro traballo independente na ópera "Pompadours" de A. Pashchenko, encargáronlle moitas actuacións do repertorio clásico e moderno: "A voda de Fígaro", "Boris Godunov", "A noiva trocada", "Tosca", " Girl from the West”, “Quiet Don”.
En 1938, Kondrashin participou na primeira competición de dirección de todos os sindicatos. Recibiu un diploma de segundo grao. Este foi un éxito indubidable para o artista de vintecatro anos, tendo en conta que os gañadores do concurso xa eran músicos de plena formación.
En 1943 Kondrashin entrou no Teatro Bolshoi da URSS. O repertorio teatral do director amplíase aínda máis. Comezando aquí con "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, despois pon "The Bartered Bride" de Smetana, "Pebble" de Monyushko, "The Force of the Enemy" de Serov, "Bela" de An. Alexandrova. Porén, xa nese momento, Kondrashin comezou a gravitar cada vez máis cara á dirección sinfónica. Dirixe a Moscow Youth Symphony Orchestra, que en 1949 gañou o Gran Premio do Festival de Budapest.
Desde 1956, Kondrashin dedicouse por completo á actividade de concertos. Daquela non tiña a súa orquestra permanente. Na xira anual polo país ten que actuar con diferentes grupos; con algúns colabora habitualmente. Grazas ao seu traballo duro, por exemplo, orquestras como Gorky, Novosibirsk, Voronezh melloraron significativamente o seu nivel profesional. O traballo dun mes e medio de Kondrashin coa orquestra de Pyongyang na RPDC tamén trouxo excelentes resultados.
Xa naquela época, destacados instrumentistas soviéticos actuaban de boa gana nun conxunto con Kondrashin como director. En particular, D. Oistrakh deulle o ciclo “Desenvolvemento do concerto para violín”, e E. Gilels tocou os cinco concertos de Beethoven. Kondrashin tamén acompañou na rolda final do Primeiro Concurso Internacional Tchaikovsky (1958). Pronto escoitouse o seu "dúo" co gañador do concurso de piano Van Cliburn en Estados Unidos e Inglaterra. Así, Kondrashin converteuse no primeiro director soviético en actuar nos Estados Unidos. Desde entón, tivo que actuar repetidamente en escenarios de concertos de todo o mundo.
A nova e máis importante etapa da actividade artística de Kondrashin comezou en 1960, cando dirixía a Orquestra Sinfónica da Filharmónica de Moscova. En pouco tempo, conseguiu levar a este equipo á vangarda das fronteiras artísticas. Isto aplícase tanto ás calidades de interpretación como á gama do repertorio. A miúdo falando con programas clásicos, Kondrashin centrou a súa atención na música contemporánea. "Descubriu" a Cuarta Sinfonía de D. Shostakovich, escrita aló polos anos trinta. Despois diso, o compositor confioulle as primeiras interpretacións da XIII Sinfonía e A execución de Stepan Razin. Na década dos 60, Kondrashin presentou ao público as obras de G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky e outros autores soviéticos.
"Debemos render tributo á coraxe e perseveranza, principios, instinto musical e gusto de Kondrashin", escribe o crítico M. Sokolsky. "Actuou como un artista soviético avanzado, de mente ampla e profundamente sentimental, como un apaixonado propagandista da creatividade soviética. E neste experimento artístico creativo e audaz seu, recibiu o apoio da orquestra, que leva o nome da Filharmónica de Moscova... Aquí, na Orquestra Filharmónica, nos últimos anos, o gran talento de Kondrashin revelouse de forma especialmente brillante e ampla. Gustaríame chamarlle a este talento ofensivo. A impulsividade, a emotividade impetuosa, a adicción ás explosións dramáticas aguzadas e os clímax, á expresividade intensa, que eran inherentes ao mozo Kondrashin, seguiron sendo os trazos máis característicos da arte de Kondrashin hoxe. Só hoxe lle chegou o momento dunha gran e xenuína madurez.
Referencias: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, no 5. Razhnikov V., "K. Kondrashin fala sobre música e vida”, M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
