Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, "Devil's Trills" →

Giuseppe Tartini é unha das luminarias da escola de violín italiana do século XIX, cuxa arte mantivo o seu significado artístico ata hoxe. D. Oistrakh

O destacado compositor, profesor, violinista virtuoso e teórico musical italiano G. Tartini ocupou un dos lugares máis importantes da cultura do violín de Italia na primeira metade do século XIX. Na súa arte fundíronse tradicións procedentes de A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini e outros grandes predecesores e contemporáneos.

Tartini naceu nunha familia pertencente á clase nobre. Os pais destinaron o seu fillo á carreira de crego. Por iso, estudou primeiro na escola parroquial de Pirano, e despois en Capo d'Istria. Alí Tartini comezou a tocar o violín.

A vida dun músico divídese en 2 períodos marcadamente opostos. Ventoso, intemperante por natureza, buscando perigos: tal é el nos seus anos de xuventude. A propia vontade de Tartini obrigou aos seus pais a renunciar á idea de enviar ao seu fillo por un camiño espiritual. Vai a Padua para estudar Dereito. Pero Tartini tamén prefire a esgrima a eles, soñando coa actividade dun mestre de esgrima. Paralelamente á esgrima, segue dedicándose cada vez máis á música.

Un matrimonio secreto coa súa alumna, a sobriña dun crego importante, cambiou drasticamente todos os plans de Tartini. O matrimonio espertou a indignación dos parentes aristocráticos da súa muller, Tartini foi perseguido polo cardeal Cornaro e viuse obrigado a esconderse. O seu refuxio foi o mosteiro minorita de Asís.

A partir dese momento comezou o segundo período da vida de Tartini. O mosteiro non só acubillaba ao novo rastrillo e converteuse no seu refuxio durante os anos do exilio. Foi aquí onde tivo lugar o renacemento moral e espiritual de Tartini, e aquí comezou o seu verdadeiro desenvolvemento como compositor. No mosteiro estudou solfeo e composición baixo a dirección do compositor e teórico checo B. Chernogorsky; estudou de xeito independente o violín, alcanzando a verdadeira perfección no dominio do instrumento, que, segundo os contemporáneos, mesmo superou o xogo do famoso Corelli.

Tartini permaneceu no mosteiro durante 2 anos, logo durante outros 2 anos tocou na ópera de Ancona. Alí o músico reuniuse con Veracini, quen tivo unha importante influencia na súa obra.

O exilio de Tartini rematou en 1716. Desde ese momento e ata o final da súa vida, salvo breves descansos, viviu en Padua, dirixindo a orquestra da capela da Basílica de San Antonio e actuando como violín solista en varias cidades de Italia. . En 1723, Tartini recibiu unha invitación para visitar Praga para participar nas celebracións musicais con motivo da coroación de Carlos VI. Esta visita, porén, durou ata 1726: Tartini aceptou a oferta de ocupar o posto de músico de cámara na capela de Praga do conde F. Kinsky.

De regreso a Padua (1727), o compositor organizou alí unha academia musical, dedicando gran parte da súa enerxía á docencia. Os contemporáneos chamárono "mestre de nacións". Entre os estudantes de Tartini hai violinistas tan destacados do século XIX como P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust e outros.

A contribución do músico ao desenvolvemento da arte de tocar o violín é grande. Cambiou o deseño do arco, alongándoo. A habilidade de dirixir o arco do propio Tartini, o seu extraordinario canto ao violín comezou a considerarse exemplar. O compositor creou un gran número de obras. Entre elas destacan numerosas sonatas a trío, uns 125 concertos, 175 sonatas para violín e cembalo. Foi na obra de Tartini onde este último recibiu máis desenvolvemento de xénero e estilístico.

O vívido imaxinario do pensamento musical do compositor manifestouse no afán de subtítulos programáticos ás súas obras. As sonatas “Abandoned Dido” e “The Devil's Trill” cobraron especial sona. O último notable crítico musical ruso V. Odoevsky considerou o inicio dunha nova era na arte do violín. Xunto a estes traballos cobra gran importancia o ciclo monumental “A arte do arco”. Composto por 50 variacións sobre o tema da gavota de Corelli, é unha especie de conxunto de técnicas que non só ten un significado pedagóxico, senón tamén un alto valor artístico. Tartini foi un dos músicos-pensadores curiosos do século XNUMX, os seus puntos de vista teóricos atoparon expresión non só en varios tratados sobre música, senón tamén na correspondencia cos principais científicos musicais daquela época, sendo os documentos máis valiosos da súa época.

I. Vetlitsyna

Tartini é un destacado violinista, profesor, erudito e compositor profundo, orixinal e orixinal; esta figura aínda está lonxe de ser apreciada polos seus méritos e transcendencia na historia da música. É posible que aínda sexa "descuberto" para a nosa época e as súas creacións, a maioría das cales están acumulando po nos anais dos museos italianos, reviven. Agora, só os estudantes interpretan 2-3 das súas sonatas e, no repertorio dos principais intérpretes, aparecen ocasionalmente as súas famosas obras: "Devil's Trills", sonatas en la menor e sol menor. Os seus marabillosos concertos seguen sendo descoñecidos, algúns dos cales ben poderían ocupar o lugar que lles corresponde xunto aos concertos de Vivaldi e Bach.

Na cultura do violín de Italia na primeira metade do século XIX, Tartini ocupou un lugar central, coma se sintetizara as principais tendencias estilísticas do seu tempo en performance e creatividade. A súa arte absorbeu, fundíndose nun estilo monolítico, as tradicións procedentes de Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani e outros grandes predecesores e contemporáneos. Impresiona pola súa versatilidade: as letras máis tenras da “Dido abandonado” (así se chamaba unha das sonatas para violín), o temperamento quente dos melos nos “Trinos do diaño”, o brillante concerto no A- dur fugue, a maxestosa tristura no lento Adagio, aínda conservando o patético declamatorio o estilo dos mestres do barroco musical.

Hai moito romanticismo na música e na aparencia de Tartini: “O seu carácter artístico. impulsos e soños apaixonados indomables, lanzamentos e loitas, rápidos avatares dos estados emocionais, nunha palabra, todo o que fixo Tartini, xunto con Antonio Vivaldi, un dos primeiros precursores do romanticismo na música italiana, foron característicos. Tartini distinguíase por unha atracción pola programación, tan característica dos románticos, un gran amor por Petrarca, o cantante amoroso máis lírico do Renacemento. "Non é casualidade que Tartini, a máis popular entre as sonatas para violín, xa recibise o nome completamente romántico "Devil's Trills".

A vida de Tartini divídese en dous períodos totalmente opostos. O primeiro son os anos de xuventude antes do reclusión no mosteiro de Asís, o segundo é o resto da vida. Ventoso, xoguetón, quente, intemperante por natureza, buscando perigos, forte, destro, valente: tal é el no primeiro período da súa vida. No segundo, despois dunha estadía de dous anos en Asís, trátase dunha persoa nova: comedido, retraído, ás veces sombrío, sempre concentrado en algo, observador, curioso, traballando intensamente, xa tranquilo na súa vida persoal, pero aínda máis. busca incansablemente no campo da arte, onde o pulso da súa natureza naturalmente quente segue latexando.

Giuseppe Tartini naceu o 12 de abril de 1692 en Pirano, unha pequena cidade situada en Istria, unha zona fronteiriza coa actual Iugoslavia. Moitos eslavos vivían en Istria, que "fervou de revoltas dos pobres - pequenos campesiños, pescadores, artesáns, especialmente das clases baixas da poboación eslava - contra a opresión inglesa e italiana. As paixóns estaban a ferver. A proximidade de Venecia introduciu a cultura local nas ideas do Renacemento, e máis tarde a ese progreso artístico, cuxo bastión permaneceu a república antipapista no século XIX.

Non hai razón para clasificar a Tartini entre os eslavos, con todo, segundo algúns datos de investigadores estranxeiros, na antigüidade o seu apelido tiña un final puramente iugoslavo - Tartich.

O pai de Giuseppe – Giovanni Antonio, comerciante, florentino de nacemento, pertencía á clase “nobile”, é dicir, á clase “nobre”. Nai - a nena Catarina Giangrandi de Pirano, ao parecer, era do mesmo ambiente. Os seus pais destinaron o seu fillo a unha carreira espiritual. Debía ser monxe franciscano no mosteiro minorita, e estudou primeiro na escola parroquial de Pirano, despois en Capo d'Istria, onde se ensinaba música ao mesmo tempo, pero na forma máis elemental. Aquí o mozo Giuseppe comezou a tocar o violín. Descoñécese quen foi exactamente o seu profesor. Dificilmente podería ser un músico importante. E máis tarde, Tartini non tivo que aprender dun profesor violinista profesionalmente forte. A súa habilidade foi totalmente conquistada por el mesmo. Tartini foi no verdadeiro sentido da palabra autodidacta (autodidacta).

A vontade propia, o ardor do neno obrigou aos pais a abandonar a idea de dirixir a Giuseppe polo camiño espiritual. Decidiuse que iría a Padua para estudar Dereito. En Padua estaba a famosa Universidade, onde entrou Tartini en 1710.

Tratou os seus estudos "descalzos" e preferiu levar unha vida tormentosa, frívola, chea de todo tipo de aventuras. Preferiu a esgrima á xurisprudencia. A posesión desta arte estaba prescrita para todos os mozos de orixe "nobre", pero para Tartini converteuse nunha profesión. Participou en moitos duelos e acadou tal habilidade na esgrima que xa soñaba coa actividade dun espadachín, cando de súpeto unha circunstancia cambiou de súpeto os seus plans. O caso é que ademais de esgrima seguiu estudando música e mesmo daba clases de música, traballando cos escasos fondos que lle enviaban os seus pais.

Entre os seus alumnos estaba Elizabeth Premazzone, sobriña do todopoderoso arcebispo de Padua, Giorgio Cornaro. Un mozo fervoroso namorouse do seu mozo estudante e casaron en segredo. Cando se coñeceu o matrimonio, non fixo as delicias dos parentes aristocráticos da súa muller. O cardeal Cornaro estaba especialmente enfadado. E Tartini foi perseguido por el.

Disfrazado de peregrino para non ser recoñecido, Tartini fuxiu de Padua e dirixiuse a Roma. Porén, despois de vagar algún tempo, detívose nun mosteiro minorita de Asís. O mosteiro acubillaba ao mozo rastrillo, pero cambiou radicalmente a súa vida. O tempo transcorría nunha secuencia medida, chea dun servizo da igrexa ou de música. Entón, grazas a unha circunstancia aleatoria, Tartini converteuse en músico.

En Asís, por sorte para el, viviu o Padre Boemo, famoso organista, compositor e teórico da igrexa, checo de nacionalidade, antes de ser tonsurado un monxe, que levaba o nome de Bohuslav de Montenegro. En Padua foi director do coro da Catedral de Sant'Antonio. Posteriormente, en Praga, K.-V. fallo. Baixo a dirección dun músico tan marabilloso, Tartini comezou a desenvolverse rapidamente, comprendendo a arte do contrapunto. Non obstante, non só se interesou pola ciencia musical, senón tamén polo violín, e pronto puido tocar durante os servizos co acompañamento do Padre Boemo. É posible que fose este profesor o que desenvolvese en Tartini o afán de investigación no campo da música.

Unha longa estancia no mosteiro deixou pegada no personaxe de Tartini. Fíxose relixioso, proclive ao misticismo. Porén, as súas opinións non afectaron o seu traballo; As obras de Tartini demostran que por dentro seguía sendo unha persoa mundana ardiente e espontánea.

Tartini viviu en Asís durante máis de dous anos. Volveu a Padua por unha circunstancia aleatoria, da que contou A. Giller: “Cando unha vez tocaba o violín nos coros durante unhas vacacións, un forte refacho de vento levantou o telón diante da orquestra. para que o viron a xente que estaba na igrexa. Un Padua, que estaba entre os visitantes, recoñeceuno e, ao volver a casa, traizoou o paradoiro de Tartini. Esta noticia foi inmediatamente coñecida pola súa muller, así como polo cardeal. A súa ira diminuíu durante este tempo.

Tartini volveu a Padua e pronto se fixo coñecido como un músico talentoso. En 1716, foi invitado a participar na Academia de Música, unha celebración solemne en Venecia no palacio de Donna Pisano Mocenigo en honra ao Príncipe de Saxonia. Ademais de Tartini, agardábase a actuación do famoso violinista Francesco Veracini.

Veracini gozou de fama mundial. Os italianos chamaron o seu estilo de xogo "completamente novo" pola sutileza dos matices emocionais. Era realmente novo en comparación co maxestoso patético estilo de xogo que imperaba na época de Corelli. Veracini foi o precursor da sensibilidade “prerromántica”. Tartini tivo que enfrontarse a un rival tan perigoso.

Escoitando tocar a Veracini, Tartini quedou impresionado. Negándose a falar, enviou a súa muller ao seu irmán en Pirano, e el mesmo abandonou Venecia e instalouse nun mosteiro de Ancona. Recluído, lonxe do bullicio e das tentacións, decidiu acadar o dominio de Veracini mediante estudos intensivos. Viviu en Ancona durante 4 anos. Foi aquí onde se formou un violinista profundo e brillante, ao que os italianos chamaban "II maestro del la Nazioni" ("Mestre mundial"), facendo fincapé na súa insuperable. Tartini volveu a Padua en 1721.

A vida posterior de Tartini transcorreu principalmente en Padua, onde traballou como solista de violín e acompañante da capela do templo de Sant'Antonio. Esta capela estaba formada por 16 cantantes e 24 instrumentistas e era considerada unha das mellores de Italia.

Só unha vez Tartini pasou tres anos fóra de Padua. En 1723 foi convidado a Praga para a coroación de Carlos VI. Alí foi escoitado por un gran amante da música, o filántropo Conde Kinsky, e convenceuno para que permanecese ao seu servizo. Tartini traballou na capela Kinsky ata 1726, entón a morriña obrigouno a regresar. Non volveu abandonar Padua, aínda que foi chamado reiteradamente ao seu lugar por altos amantes da música. Sábese que o conde Middleton ofrecíalle 3000 libras ao ano, naquel momento unha suma fabulosa, pero Tartini rexeitou invariablemente todas esas ofertas.

Establecido en Padua, Tartini abriu aquí en 1728 a Escola Superior de Violín. A ela acudiron os violinistas máis destacados de Francia, Inglaterra, Alemaña e Italia, ansiosos por estudar co ilustre mestre. Con el estudaron Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, o famoso violinista Sirmen Lombardini, os franceses Pazhen e Lagusset e moitos outros.

Na vida cotiá, Tartini era unha persoa moi modesta. De Brosse escribe: “Tartini é educado, amable, sen arrogancia nin caprichos; fala como un anxo e sen prexuízos dos méritos da música francesa e italiana. Quedei moi satisfeito tanto coa súa actuación como coa súa conversa".

Consérvase a súa carta (31 de marzo de 1731) ao famoso músico-científico Padre Martini, da que se desprende o crítico que foi coa valoración do seu tratado de ton combinacional, por consideralo esaxerado. Esta carta testemuña a extrema modestia de Tartini: “Non podo aceptar que me presenten ante científicos e persoas exquisitamente intelixentes como unha persoa con pretensións, chea de descubrimentos e melloras no estilo da música moderna. Deus me salve disto, só trato de aprender dos demais!

“Tartini era moi amable, axudaba moito aos pobres, traballaba gratis con fillos dotados dos pobres. Na vida familiar, era moi infeliz, debido ao carácter intolerablemente mal da súa muller. Os que coñecían á familia Tartini afirmaban que ela era a verdadeira Xanthippe, e el era amable como Sócrates. Estas circunstancias da vida familiar contribuíron aínda máis a que entrou completamente na arte. Ata moi vello xogou na Basílica de Sant'Antonio. Contan que o mestre, xa moi avanzado, acudía todos os domingos á catedral de Padua para tocar o Adagio da súa sonata “O emperador”.

Tartini viviu ata os 78 anos e morreu de escorbuto ou cancro en 1770 nos brazos do seu alumno favorito, Pietro Nardini.

Conserváronse varias críticas sobre o xogo de Tartini, ademais, que conteñen algunhas contradicións. En 1723 foi escoitado na capela do conde Kinsky polo famoso frautista e teórico alemán Quantz. Velaquí o que escribiu: “Durante a miña estadía en Praga, tamén escoitei ao famoso violinista italiano Tartini, que estaba alí ao servizo. Foi verdadeiramente un dos máis grandes violinistas. El produciu un son moi fermoso do seu instrumento. Os seus dedos e o seu arco estaban igualmente sometidos a el. Realizou as maiores dificultades sen esforzo. Un trino, mesmo un dobre, bateu con todos os dedos igual de ben e xogou de boa gana en postos altos. Porén, a súa interpretación non era conmovedora e o seu gusto non era nobre e moitas veces chocaba co bo xeito de cantar.

Esta revisión pódese explicar polo feito de que despois de que Ancona Tartini, ao parecer, aínda estaba a mercé de problemas técnicos, traballou durante moito tempo para mellorar o seu aparello de rendemento.

En calquera caso, outras críticas din o contrario. Grosley, por exemplo, escribiu que o xogo de Tartini non tiña brillantez, non podía soportar. Cando os violinistas italianos viñeron a mostrarlle a súa técnica, escoitou con frialdade e dixo: "É brillante, está vivo, é moi forte, pero -engadiu levando a man ao corazón- non me dixo nada".

Viotti expresou unha opinión excepcionalmente alta sobre a interpretación de Tartini, e os autores da Metodoloxía do violín do conservatorio de París (1802) Bayot, Rode e Kreutzer sinalaron a harmonía, a tenrura e a graza entre as calidades distintivas da súa interpretación.

Da herdanza creativa de Tartini, só unha pequena parte recibiu fama. Segundo datos lonxe de ser completos, escribiu 140 concertos para violín acompañado dun cuarteto ou quinteto de corda, 20 concertos grosso, 150 sonatas, 50 tríos; Publicáronse 60 sonatas, unhas 200 composicións quedan no arquivo da capela de San Antonio en Padua.

Entre as sonatas atópanse as famosas "Devil's Trills". Hai unha lenda sobre ela, supostamente contada polo propio Tartini. “Unha noite (era en 1713) soñei que vendera a miña alma ao demo e que estaba ao meu servizo. Todo se fixo ao meu pedido: o meu novo servo anticipou todos os meus desexos. Unha vez ocorréuseme darlle o meu violín e ver se podía tocar algo bo. Pero cal foi a miña sorpresa cando escoitei unha sonata extraordinaria e encantadora e toquei de xeito tan excelente e habilidoso que nin a máis atrevida imaxinación podía imaxinar nada semellante. Quedei tan levado, encantado e fascinado que me quitou o alento. Espertei desta gran experiencia e agarrei o violín para conservar polo menos algúns dos sons que escoitaba, pero en balde. A sonata que compuxen entón, á que chamei “Sonata do diaño”, é o meu mellor traballo, pero a diferenza da que tanto me deleitaba é tan grande que se puidese privarme do pracer que me dá o violín, Inmediatamente rompería o meu instrumento e afastaríame da música para sempre.

Gustaríame crer nesta lenda, se non fose pola data: 1713 (!). Escribir un ensaio tan maduro en Ancona, con 21 anos?! Queda por supoñer que ou a data é confusa, ou toda a historia pertence ao número de anécdotas. O autógrafo da sonata perdeuse. Foi publicado por primeira vez en 1793 por Jean-Baptiste Cartier na colección A arte do violín, cun resumo da lenda e unha nota da editorial: “Esta peza é extremadamente rara, débolla a Bayo. A admiración deste último polas fermosas creacións de Tartini convenceuno para doarme esta sonata.

En canto ao estilo, as composicións de Tartini son, por así dicir, un vínculo entre as formas musicales preclásicas (ou máis ben “preclásicas”) e o clasicismo primitivo. Viviu nun tempo de transición, no cruce de dúas épocas, e parecía pechar a evolución da arte do violín italiano que precedeu á era do clasicismo. Algunhas das súas composicións teñen subtítulos programáticos, e a ausencia de autógrafos introduce bastante confusión na súa definición. Así, Moser cre que "The Abandoned Dido" é unha sonata Op. 1 no 10, onde Zellner, o primeiro editor, incluíu Largo da sonata en mi menor (Op. 1 no 5), transpoñendoo en sol menor. O investigador francés Charles Bouvet afirma que o propio Tartini, querendo salientar a conexión entre as sonatas en mi menor, chamadas “Dido abandonado”, e sol maior, deu a esta última o nome de “Dido inconsolable”, colocando o mesmo Largo en ambas.

Ata mediados do século 50, XNUMX variacións sobre o tema de Corelli, chamado por Tartini "A arte do arco", foron moi famosos. Esta obra tiña unha finalidade predominantemente pedagóxica, aínda que na edición de Fritz Kreisler, que extraeu varias variacións, pasaron a ser concerto.

Tartini escribiu varios traballos teóricos. Entre eles está o Tratado de Xoiaría, no que trataba de comprender a significación artística dos melismas característicos da súa arte contemporánea; “Tratado de Música”, que contén investigacións no campo da acústica do violín. Dedicou os seus últimos anos a un traballo de seis volumes sobre o estudo da natureza do son musical. A obra foi legada ao profesor paduano Colombo para a súa edición e publicación, pero desapareceu. Ata agora, non se atopou por ningures.

Entre as obras pedagóxicas de Tartini, un documento é de suma importancia: unha carta-lección á súa antiga alumna Magdalena Sirmen-Lombardini, na que dá unha serie de valiosas instrucións sobre como traballar co violín.

Tartini introduciu algunhas melloras no deseño do arco de violín. Un verdadeiro herdeiro das tradicións da arte do violín italiano, concedeu unha importancia excepcional á cantilena: "cantar" ao violín. É co afán de enriquecer a cantilena que se conecta o alongamento de proa de Tartini. Ao mesmo tempo, para a comodidade de suxeitar, fixo surcos lonxitudinais na cana (o chamado "fluting"). Posteriormente, a estriada foi substituída por bobinado. Ao mesmo tempo, o estilo "gallante" que se desenvolveu na era de Tartini requiriu o desenvolvemento de trazos pequenos e lixeiros dun carácter gracioso e de baile. Para a súa actuación, Tartini recomendou un arco acurtado.

Músico-artista, pensador curioso, gran mestre –creador dunha escola de violinistas que espallou a súa fama por todos os países de Europa daquela–, tal era Tartini. A universalidade da súa natureza trae á memoria involuntariamente as figuras do Renacemento, da que foi o verdadeiro herdeiro.

L. Raaben, 1967