Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Hai que querelo con esa tenra reverencia que se conserva en relación aos devanceiros, un pouco desagradable, pero que tan fermosamente soubo dicir a verdade. C. Debussy

Tras facerse famoso só nos seus anos de madurez, JF Rameau recordou tan raramente e con moderación a súa infancia e mocidade que ata a súa muller non sabía case nada sobre iso. Só a partir de documentos e memorias fragmentarias de contemporáneos podemos reconstruír o camiño que o levou ao Olimpo parisiense. Descoñécese a súa data de nacemento e foi bautizado o 25 de setembro de 1683 en Dijon. O pai de Ramo traballaba como organista da igrexa, e o neno recibiu del as primeiras leccións. A música converteuse inmediatamente na súa única paixón. Aos 18 anos marchou a Milán, pero pronto volveu a Francia, onde viaxou primeiro con compañías itinerantes como violinista, e despois exerceu de organista en varias cidades: Aviñón, Clermont-Ferrand, París, Dijon, Montpellier. , Lyon. Isto continuou ata 1722, cando Rameau publicou o seu primeiro traballo teórico, A Treatise on Harmony. O tratado e o seu autor foron discutidos en París, onde Rameau trasladouse en 1722 ou principios de 1723.

Home profundo e sincero, pero nada laico, Rameau adquiriu tanto adeptos como opositores entre as mentes destacadas de Francia: Voltaire chamouno "o noso Orfeo", pero Rousseau, un campión da sinxeleza e naturalidade na música, criticou duramente a Rameau por "" erudición” e “abuso de sinfonías” (segundo A. Gretry, a hostilidade de Rousseau foi causada pola crítica excesivamente directa de Rameau da súa ópera “Musas galantes”). Decidindo actuar no ámbito operístico só con case cincuenta anos, Rameau converteuse a partir de 1733 no principal compositor de ópera de Francia, sen deixar tampouco as súas actividades científicas e pedagóxicas. En 1745 recibiu o título de compositor da corte, e pouco antes da súa morte, a nobreza. Porén, o éxito non lle fixo cambiar de actitude independente e falar, por iso Ramo era coñecido como un excéntrico e pouco sociable. O xornal metropolitano, respondendo á morte de Rameau, "un dos músicos máis famosos de Europa", informou: "Morreu con resistencia. Diferentes curas non podían conseguir nada del; entón apareceu o cura... falou moito tempo de tal xeito que o enfermo... exclamou con furia: "¿Por que diaños viñeches aquí a cantarme, señor cura? Tes unha voz falsa!'” As óperas e ballets de Rameau constituíron toda unha época na historia do teatro musical francés. A súa primeira ópera, Sansón, con libreto de Voltaire (1732), non foi posta en escena debido á historia bíblica. Desde 1733, as obras de Rameau están no escenario da Real Academia de Música, causando admiración e polémica. Asociado á escena xudicial, Rameau viuse obrigado a recorrer a tramas e xéneros herdados de JB Lully, pero interpretounos dun xeito novo. Os admiradores de Lully criticaban a Rameau polas audaces innovacións, e aos enciclopedistas, que expresaban as demandas estéticas do público democrático (especialmente Rousseau e Diderot), pola lealdade ao xénero da ópera de Versalles co seu alegórico, os heroes reais e os milagres escénicos: todo isto lles parecía. un anacronismo vivo. O xenial talento de Rameau determinou o alto mérito artístico das súas mellores obras. Nas traxedias musicais Hipólito e Arisia (1733), Cástor e Pólux (1737), Dárdano (1739), Rameau, desenvolvendo as nobres tradicións de Lully, abre o camiño para os futuros descubrimentos do rigor e da paixón orixinais de KV.

Os problemas da ópera-ballet “India galante” (1735) están en sintonía coas ideas de Rousseau sobre o “home natural” e enxalzan o amor como forza que une a todos os pobos do mundo. A ópera-ballet Platea (1735) combina humor, letra, grotesco e ironía. En total, Rameau creou unhas 40 obras escénicas. A calidade do libreto neles estaba a miúdo por debaixo de calquera crítica, pero o compositor dixo en broma: "Dáme o xornal holandés e poñereino música". Pero era moi esixente consigo mesmo como músico, crendo que un compositor de ópera necesita coñecer tanto o teatro como a natureza humana, e todo tipo de personaxes; para entender tanto a danza, como o canto, e os disfraces. E a beleza viva da música de Ra-mo adoita triunfar sobre o frío alegorismo ou o esplendor cortés dos temas mitolóxicos tradicionais. A melodía das arias distínguese pola súa viva expresividade, a orquestra enfatiza situacións dramáticas e pinta imaxes da natureza e das batallas. Pero Rameau non se puxo a tarefa de crear unha estética operística integral e orixinal. Por iso, o éxito da reforma operística de Gluck e as representacións da época da Revolución Francesa condenaron as obras de Rameau a un longo esquecemento. Só nos séculos XIX-XX. volveuse a realizar o xenio da música de Rameau; foi admirada por K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Unha área significativa do traballo de u3bu1706bRamo é a música de clavecín. O compositor foi un destacado improvisador, 1722 edicións das súas pezas para clavecín (1728, 5, c. 11) incluían XNUMX suites nas que se alternaban pezas de danza (allemande, courante, minuet, sarabande, gigue) con outras características que tiñan nomes expresivos ( “Queixas suaves”, “Conversa das musas”, “Salvaxes”, “Turmulos”, etc.). Comparado coa escritura de clavecín de F. Couperin, alcumado “grande” pola súa mestría durante a súa vida, o estilo de Rameau é máis pegadizo e teatral. Cedendo ás veces a Couperin no refinamento de filigranas dos detalles e na fráxil iridiscencia dos estados de ánimo, Rameau logra nas súas mellores obras non menos espiritualidade ("Paxaros que chaman", "Muller campesiña"), ardor excitado ("Xitana", "Princesa"), unha sutil combinación de humor e melancolía ("Polo", "Khromusha"). A obra mestra de Rameau é as Variations Gavotte, na que un tema de baile exquisito adquire aos poucos severidade hímnica. Esta obra parece captar o movemento espiritual da época: dende a poesía refinada das galas festas nos cadros de Watteau ata o clasicismo revolucionario dos cadros de David. Ademais das suites solistas, Rameau escribiu XNUMX concertos para clavecín acompañado de conxuntos de cámara.

Os contemporáneos de Rameau deron a coñecer primeiro como teórico musical, e despois como compositor. O seu "Tratado sobre a harmonía" contiña unha serie de descubrimentos brillantes que sentaron as bases para a teoría científica da harmonía. De 1726 a 1762 Rameau publicou outros 15 libros e artigos nos que expuxo e defendeu os seus puntos de vista en polémicas con opositores dirixidas por Rousseau. A Academia de Ciencias de Francia apreciou moito as obras de Rameau. Outro científico destacado, d'Alembert, converteuse nun divulgador das súas ideas, e Diderot escribiu a historia O sobriño de Rameau, cuxo prototipo era o real Jean-Francois Rameau, fillo do irmán do compositor Claude.

O regreso da música de Rameau ás salas de concertos e aos escenarios de ópera comezou só no século 1908. e sobre todo grazas ao esforzo dos músicos franceses. En palabras de despedida para os oíntes da estrea da ópera Hippolyte e Arisia de Rameau, C. Debussy escribiu en XNUMX: "Non teñamos medo de mostrarnos demasiado respectuosos ou moi tocados. Escoitemos o corazón de Ramo. Nunca houbo unha voz máis francesa..."

L. Kirillina

Nado na familia dun organista; sétimo de once fillos. En 1701 decide dedicarse á música. Despois dunha curta estancia en Milán, converteuse no xefe da capela e organista, primeiro en Aviñón, despois en Clermont-Ferrand, Dijon e Lyon. En 1714 está a vivir un difícil drama amoroso; en 1722 publica un Tratado sobre a harmonía, que lle permitiu conseguir o tan desexado posto de organista en París. En 1726 casa con Marie-Louise Mango dunha familia de músicos, coa que terá catro fillos. Desde 1731 dirixe a orquestra privada do nobre dignatario Alexandre de La Pupliner, melómano, amigo de artistas e intelectuais (e, en particular, de Voltaire). En 1733 presentou a ópera Hippolyte and Arisia, que provocou unha acalorada polémica, renovada en 1752 grazas a Rousseau e d'Alembert.

Principais óperas:

Hipólito e Arisia (1733), India galante (1735-1736), Cástor e Pólux (1737, 1154), Dárdano (1739, 1744), Platea (1745), Templo da Gloria (1745-1746), Zoroastro (1749-1756). ), Abaris ou Boreads (1764, 1982).

Polo menos fóra de Francia, o teatro de Rameau aínda non foi recoñecido. Nese camiño hai atrancos, conectados co carácter do músico, co seu especial destino como autor de obras teatrais e un talento en parte indefinible, ás veces baseado na tradición, ás veces moi desinhibido na procura de novas harmonías e sobre todo de nova orquestración. Outra dificultade reside no carácter do teatro de Rameau, cheo de longos recitativos e danzas aristocráticas, señoriais mesmo na súa facilidade. A súa inclinación por unha linguaxe seria, proporcionada, deliberada, musical e dramática, que case nunca se volve impulsiva, a súa preferencia por xiros melódicos e harmónicos preparados, todo isto confire á acción e á expresión dos sentimentos monumentalidade e cerimonial e, por así dicilo, mesmo converte o personaxes nun segundo plano.

Pero esta é só a primeira impresión, sen ter en conta os nós dramáticos nos que a mirada do compositor se fixa no personaxe, sobre tal ou cal situación e os destaca. Nestes momentos, todo o poder tráxico da gran escola clásica francesa, a escola de Corneille e, en maior medida aínda, Racine, cobra vida de novo. A declamación está modelada sobre a base da lingua francesa co mesmo coidado, característica que permanecerá ata Berlioz. No eido da melodía, o primeiro lugar ocúpano as formas arioses, dende flexible-suave ata violenta, grazas ás que se estableceu a linguaxe da ópera seria francesa; aquí Rameau anticipa compositores de finais de século, como Cherubini. E certa euforia dos coros militantes de guerreiros pode lembrar a Meyerbeer. Dado que Rameau prefire a ópera mitolóxica, comeza a sentar as bases da "grande ópera", na que poder, grandeza e variedade deben combinarse co bo gusto na estilización e coa beleza da paisaxe. As óperas de Rameau inclúen episodios coreográficos acompañados de música moitas veces fermosa que ten unha función dramática descritiva, que lle confire á interpretación encanto e atractivo, anticipando algunhas solucións moi modernas próximas a Stravinsky.

Tras vivir máis da metade dos seus anos lonxe do teatro, Rameau renaceu a unha nova vida cando foi chamado a París. O seu ritmo cambia. Casa cunha muller moi nova, aparece en revistas teatrais con obras científicas e do seu "matrimonio" tardío nace a ópera francesa do futuro.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)