Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Sei que media páxina da partitura de Liszt superará todas as miñas operetas, tanto as xa escritas como as futuras... Os grandes compositores sempre terán os seus admiradores e admiradores entusiastas. Pero xunto con eles, debe haber compositores de teatro que non descoiden a comedia musical lixeira, alegre, enxeñosa e elegantemente vestida, da que Johann Strauss foi un clásico. I. Kalman

Naceu nunha cidade turística situada ás beiras do lago Balaton. As primeiras e imborrables impresións musicais do pequeno Imre foron as clases de piano da súa irmá Wilma, o violín da profesora Lilde, que estaba de vacacións en Siofok, e a opereta "Die Fledermaus" de I. Strauss. Un ximnasio e unha escola de música en Budapest, a clase de composición de X. Kesler na Academia F. Liszt e, ao mesmo tempo, estuda dereito na facultade de dereito da universidade: estas son as principais etapas da formación do futuro compositor. Comezou a compoñer música xa nos seus anos de estudante. Eran obras sinfónicas, cancións, pezas para piano, coplas para cabaré. Kalman tamén se probou no campo da crítica musical, traballando durante 4 anos (1904-08) no xornal Peshti Naplo. A primeira obra teatral do compositor foi a opereta A herdanza de Peresleni (1906). Sufriu un desafortunado destino: ao ver a sedición política en varios episodios, as autoridades gobernamentais trataron de que a actuación fose rapidamente retirada do escenario. O recoñecemento chegou a Kalman tras a estrea da opereta Manobras de outono. Realizouse primeiro en Budapest (1908), despois en Viena, e posteriormente percorreu moitas etapas en Europa, Sudáfrica e América.

As seguintes comedias musicais deron fama mundial ao compositor: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, máis coñecida como "Silva"). Kalman converteuse nun dos autores máis populares deste xénero. Os críticos sinalaron que a súa música está baseada nunha sólida base de cancións populares e expresa claramente os profundos sentimentos humanos, as súas melodías son sinxelas, pero ao mesmo tempo orixinais e poéticas, e as finais das operetas son auténticas imaxes sinfónicas en termos de desenvolvemento, en primeiro lugar. técnica de clase e instrumentación brillante.

A creatividade de Kalman alcanzou o seu pico nos anos 20. Daquela residía en Viena, onde se celebraban as estreas das súas “La Bayadere” (1921), “Condesa Maritza” (1924), “Princesa do circo” (1926), “Violetas de Montmartre” (1930). A xenerosidade melódica da música destas obras creou unha impresión enganosa entre os oíntes do descoido e lixeireza da pluma do compositor de Kalman. E aínda que só era unha ilusión, Kalman, que tiña un marabilloso sentido do humor, nunha carta á súa irmá recomendáballe non defraudar aos interesados ​​na súa obra e falar da súa obra así: “O meu irmán e os seus libretistas reúnense a diario. . Beben varios litros de café negro, fuman innumerables cigarros e cigarros, contan chistes... discuten, rin, pelexan, berran... Isto continúa durante moitos meses. E de súpeto, un bo día, a opereta está lista”.

Nos anos 30. o compositor traballa moito no xénero da música de cine, escribe a histórica opereta The Devil's Rider (1932), a súa estrea foi a última de Kalman en Viena. A ameaza do fascismo planea sobre Europa. En 1938, tras a toma de Austria pola Alemaña nazi, Kalman e a súa familia víronse obrigados a emigrar. Estivo 2 anos en Suíza, en 1940 trasládase aos EE.UU., e despois da guerra, en 1948, volveu a Europa de novo e residiu en París.

Kalman, xunto con I. Strauss e F. Lehar, é un representante da chamada opereta vienesa. Escribiu 20 obras neste xénero. A enorme popularidade das súas operetas débese principalmente aos méritos da música: brillantemente melódica, espectacular, brillantemente orquestrada. O propio compositor admitiu que a música de P. Tchaikovsky e, sobre todo, a arte orquestral do mestre ruso tiveron unha gran influencia na súa obra.

O desexo de Kalman, segundo as súas palabras, "de tocar música nas súas obras desde o fondo do seu corazón" permitiulle ampliar extraordinariamente o lado lírico do xénero e saír do círculo encantado dos clichés de opereta para moitos compositores. E aínda que a base literaria das súas operetas non sempre é equivalente á música, o poder artístico da obra do compositor supera esta carencia. As mellores obras de Kalman aínda adornan o repertorio de moitos teatros musicais do mundo.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman naceu o 24 de outubro de 1882 na pequena cidade húngara de Siofok, ás beiras do lago Balaton. O seu talento musical era versátil. Na súa mocidade, soñaba cunha carreira como pianista virtuoso, pero, como o ídolo dos seus anos de xuventude, Robert Schumann, viuse obrigado a renunciar a este soño "golpeando" a súa man. Durante varios anos pensou seriamente na profesión de crítico musical, sendo empregado dun dos maiores xornais húngaros, Pesti Naplo. As súas primeiras experiencias compositivas recibiron un recoñecemento público: en 1904, nun concerto de graduados da Academia de Música de Budapest, interpretouse o seu traballo de diploma, o scherzo sinfónico Saturnalia, e foi galardoado co Premio da Cidade de Budapest para obras de cámara e voces. En 1908 tivo lugar en Budapest a estrea da súa primeira opereta, Autumn Maneuvers, que axiña percorreu os escenarios de todas as capitais europeas e foi representada alén do océano (en Nova York). Desde 1909, a biografía creativa de Kalman estivo asociada con Viena durante moito tempo. En 1938 o compositor viuse obrigado a emigrar. Viviu en Zúric, en París, desde 1940, en Nova York. Kalman volveu a Europa só en 1951. Morreu o 30 de outubro de 1953 en París.

Pódense distinguir tres períodos na evolución creativa de Kalman. O primeiro, que abrangue os anos 1908-1915, caracterízase pola formación dun estilo independente. Das obras destes anos (“Soldado de vacacións”, “O pequeno rei”, etc.), destaca “Prime Gypsy” (1912). Tanto a trama desta opereta “húngara” (o conflito entre “pais e fillos”, un drama amoroso combinado co drama creativo do artista), como a súa decisión musical indican que o mozo compositor, seguindo os pasos de Lehar, non copia os seus descubrimentos, pero desenvólvese creativamente, construíndo unha versión orixinal do xénero. En 1913, despois de escribir The Gypsy Premier, xustificou a súa posición do seguinte xeito: “Na miña nova opereta, tentei desviarme un pouco do meu xénero de baile favorito, preferindo tocar música desde o fondo do meu corazón. Ademais, pretendo darlle un maior protagonismo ao coro, que nos últimos anos se implica só como elemento auxiliar e para encher o escenario. Como modelo, utilizo os nosos clásicos de opereta, nos que o coro non só era necesario para cantar ha-ha-ha e ah nas finais, senón que tamén participou moito na acción. En "Gypsy Premiere" tamén chamou a atención o desenvolvemento maxistral do principio húngaro-xitano. O destacado musicólogo austríaco Richard Specht (xeralmente non é o maior fan da opereta) destaca a Kalman neste sentido como o compositor "máis prometedor" que "se sitúa no chan de luxo da música folk".

O segundo período da obra de Kalman ábrese en 1915 coa “Raíña de Csardas” (“Silva”), e complétao coa “Emperatriz Josephine” (1936), que xa non se escenifica en Viena, senón fóra de Austria, en Zúric. Durante estes anos de madurez creativa, o compositor creou as súas mellores operetas: La Bayadère (1921), A condesa Maritza (1924), A princesa do circo (1926), A duquesa de Chicago (1928), A violeta de Montmartre (1930).

Sobre as súas últimas obras “Marinka” (1945) e “Lady of Arizona” (completada polo fillo do compositor e posta en escena despois da súa morte) – Kalman traballa no exilio, nos EUA. No seu camiño creativo representan unha especie de epílogo e non introducen cambios fundamentais na interpretación do xénero que se desenvolveu na etapa central da evolución.

O concepto de escenario musical de Kalman é individual. Caracterízase, en primeiro lugar, por tal nivel de dramatismo e conflitividade no desenvolvemento da liña principal de acción, que a opereta descoñecía antes. A atracción polas situacións escénicas acentuadas combínase cunha intensidade de expresión sen precedentes: onde fascinan a letra de Lehar dun sentimento de cor romántica, vibra a xenuína paixón de Kalman. Os contrastes intraxéneros son máis acusados ​​no autor de La Bayadère, o patetismo melodramático desenvólvese pola brillantez de interludios cómicos especialmente maxistralmente interpretados. Melos, tan rico e variado como o de Legar, está emocionalmente saturado e impregnado de erótica, utiliza máis amplamente os ritmos e entoacións do jazz.

Os prototipos operísticos do xénero de Kalman móstranse claramente, tanto na interpretación das tramas como no estilo musical; non é casual que a “Silva” se chame “unha paráfrasis de opereta de “La Traviata””, e “A violeta de Montmartre” se compare coa “La Boheme” de Puccini (con máis razón que a novela de Murger serviu de base argumental). de ambas obras). A natureza operística do pensamento de Kalman tamén se revela claramente no campo da composición e da dramaturxia. Os conxuntos, e sobre todo as grandes finais de actos, convértense para el nos puntos fundamentais da forma e nos momentos clave da acción; o papel do coro e da orquestra é grande neles, desenvolven activamente o leitmotiv e están saturados de desenvolvemento sinfónico. As finais coordinan toda a formación da dramaturxia musical e danlle un foco lóxico. As operetas de Lehar non teñen unha integridade tan dramática, pero mostran unha certa variedade de opcións de estrutura. En Kalman, porén, a estrutura, esbozada na estrea xitana e finalmente formada en A raíña de Czardas, reprodúcese con mínimas desviacións en todos os traballos posteriores. A tendencia a unificar a estrutura, por suposto, crea o perigo da formación dun patrón determinado, con todo, nas mellores obras do compositor, este perigo vense superado cunha implementación convincente dun esquema probado e probado, o brillo do linguaxe musical, e o relevo das imaxes.

N. Degtyareva

• Opereta neoviesa →

Lista das principais operetas:

(as datas están entre parénteses)

“Manobras de outono”, libreto de C. Bakoni (1908) Soldado de vacacións, libreto de C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libreto de J. Wilhelm e F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva), libreto de L. Stein e B. Jenbach (1915) Nena holandesa, libreto de L. Stein e B. Jenbach (1920) La Bayadère, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1921) “Condesa Maritza”, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1924) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1926) A duquesa de Chicago, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1928) A violeta de Montmartre, libreto de J. Brammer e A. Grunwald (1930) “O xinete do diaño”, libreto de R. Schanzer e E. Welish (1932) “Emperatriz Josephine”, libreto de P. Kneppler e G. Hercella ( 1936) Marinka, libreto de K. Farkas e J. Marion (1945) The Arizona Lady, libreto de A. Grunwald e G. Behr (1954, completado por Karl Kalman)