Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, entre outros méritos, nutriu e cultivou unha flor de graza e graza en solo clásico. F. Rohlic

“O máis galán de todos os fillos de Sebastián” (G. Abert), o gobernante dos pensamentos da Europa musical, un profesor de moda, o compositor máis popular, que pode competir coa fama con calquera dos seus contemporáneos. Un destino tan envexable correspondeulle ao máis novo dos fillos de JS Bach, Johann Christian, que pasou á historia co nome de Bach "Milanés" ou "Londres". Só os anos novos de Johann Christian pasaron en Alemaña: ata 15 anos na casa dos pais, e despois baixo a tutela do medio irmán maior de Philip Emanuel, o "Berlín" Bach, en Potsdam, na corte de Federico o Grande. En 1754, o mozo, primeiro e único de toda a familia, abandona para sempre a súa terra natal. O seu camiño atópase en Italia, continuando no século XVIII. ser a meca musical de Europa. Detrás do éxito do mozo músico en Berlín como clavecín, así como unha pequena experiencia compositiva, que mellorou xa en Boloña, co famoso Padre Martini. A fortuna desde o principio sorriu a Johann Christian, o que foi moi facilitado pola súa adopción do catolicismo. As cartas de recomendación de Nápoles, logo de Milán, así como a reputación de estudante do Padre Martini, abriron as portas da catedral de Milán a Johann Christian, onde ocupou a substitución dun dos organistas. Pero a carreira dun músico da igrexa, que era o seu pai e os seus irmáns, non atraeu para nada ao máis novo dos Bach. Moi pronto, declarouse un novo compositor de ópera, que conquistou rapidamente os principais escenarios teatrais de Italia: os seus traballos foron representados en Turín, Nápoles, Milán, Parma, Perugia e a finais dos anos 60. e na casa, en Braunschweig. A fama de Johann Christian chegou a Viena e Londres, e en maio de 1762 pediu permiso ás autoridades da igrexa para cumprir unha orde de ópera do Teatro Real de Londres.

Comezou un novo período na vida do mestre, que estaba destinado a converterse no segundo da famosa tríada de músicos alemáns que fixeron a gloria da… música inglesa: o sucesor de GF Handel, Johann Christian, adiantábase case 3 décadas ao aparición nas costas de Albion I. Haydn... Non sería unha esaxeración considerar 1762-82 na vida musical da capital inglesa durante a época de Johann Christian, quen con razón gañou o alcume de "Londres" Bach.

A intensidade da súa actividade compositiva e artística, mesmo para os estándares do século XVIII. foi enorme. Enérxico e decidido: así nos mira dende o marabilloso retrato do seu amigo T. Gainsborough (1776), encargado polo Padre Martini, conseguiu abarcar case todas as formas posibles da vida musical da época.

Primeiro, o teatro. Tanto o Royal Courtyard, onde se puxeron en escena os opus “italianos” do mestre, como o Royal Covent Garden, onde en 1765 tivo lugar a estrea da tradicional ópera de balada inglesa The Mill Maiden, que lle deu especial popularidade. As melodías de "O Servo" foron cantadas polo público máis amplo. Non menos exitosos tiveron as arias italianas, publicadas e distribuídas por separado, así como as propias cancións, recollidas en 3 coleccións.

A segunda área de actividade máis importante de Johann Christian foi tocar música e ensinar no círculo de aristócratas amantes da música, especialmente a súa patroa a raíña Carlota (por certo, orixinaria de Alemaña). Tamén tiña que actuar con música sacra, representada segundo a tradición inglesa no teatro durante a Coresma. Velaquí os oratorios de N. Iommelli, G. Pergolesi, así como composicións propias, que o compositor comezou a escribir en Italia (Réquiem, Misa curta, etc.). Hai que admitir que os xéneros espirituais tiveron pouco interese e pouco éxito (ata se coñecen casos de fracasos) ao Bach “Londres”, que se dedicou por completo á música profana. Na súa maior medida, isto manifestouse no campo quizais máis importante do mestre: os "Concertos de Bach-Abel", que estableceu a título comercial co seu amigo adolescente, compositor e gamboista, antigo alumno de Johann Sebastian CF. Abel. Fundados en 1764, os concertos de Bach-Abel marcaron o ton para o mundo musical de Londres durante moito tempo. Estreas, actuacións benéficas, demostracións de novos instrumentos (por exemplo, grazas a Johann Christian, o piano debutou como instrumento solista en Londres por primeira vez) - todo isto converteuse nunha característica integral da empresa Bach-Abel, que deu ata 15 concertos por tempada. A base do repertorio foron as obras dos propios organizadores: cantatas, sinfonías, oberturas, concertos, numerosas composicións de cámara. Aquí podíase escoitar as sinfonías de Haydn, familiarizarse cos solistas da famosa Capela de Mannheim.

Pola súa banda, as obras do "inglés" tiveron unha ampla difusión en Europa. Xa nos anos 60. representáronse en París. Os amantes da música europeos buscaron a Johann Christian non só como compositor, senón tamén como director de banda. Esperáballe un éxito especial en Mannheim, para o que se escribiron unha serie de composicións (incluíndo 6 quintetos op. 11 para frauta, oboe, violín, viola e baixo continuo, dedicados ao famoso coñecedor da música elector Karl Theodor). Johann Christian mesmo trasladouse a Mannheim por un tempo, onde se representaron con éxito as súas óperas Temístocles (1772) e Lucius Silla (1774).

Apoiándose na súa fama nos círculos franceses como compositor instrumental, escribe especificamente para París (encargado pola Real Academia de Música) a ópera Amadis de Galia, representada por primeira vez antes de María Antonieta en 1779. Aínda que interpretada á francesa, con diversión tradicional. ao final cada acto - a ópera non foi un éxito, o que marcou o inicio dun declive xeral da actividade creativa e artística do mestre. O seu nome segue aparecendo nas listas de repertorio do teatro real, pero o fracasado Amadis estaba destinado a converterse na última obra operística de Johann Christian. Pouco a pouco, o interese polos “Concertos de Bach-Abel” tamén se esvae. As intrigas xudiciais que rexeitaron a Johann Christian por papeis secundarios, o deterioro da saúde, as débedas levaron á morte prematura do compositor, que só sobreviviu brevemente á súa esvaecida gloria. O público inglés, ávido de novidade, esqueceuno enseguida.

Durante unha vida relativamente curta, o "Londres" Bach creou un gran número de composicións, expresando o espírito do seu tempo con extraordinaria integridade. O espírito da época r a piques de preto. Coñécense as súas expresións ao gran pai "alte Perucke" (lit. - "perruca vella"). Nestas palabras, non hai tanto desprezo dunha tradición familiar milenaria como sinal dun xiro brusco cara ao novo, no que Johann Christian foi moito máis aló que os seus irmáns. Unha observación nunha das cartas de WA Mozart é característica: "Agora estou a recoller as fugas de Bach. “Como Sebastián, tamén o fixeron Emanuel e Friedemann” (1782), quen así non separou ao seu pai dos seus fillos maiores cando estudaba o estilo antigo. E Mozart tiña un sentimento completamente distinto polo seu ídolo londinense (coñecemento tivo lugar en 1764 durante a xira de Mozart en Londres), que para el foi o centro de todos os máis avanzados na arte da música.

Unha parte importante da herdanza do Bach “Londres” está formada por óperas principalmente do xénero seria, que se viviu a finais dos anos 60-70. século XVIII nas obras de J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni e outros representantes dos chamados. escola neo-napolitana segunda xuventude. Un papel importante neste proceso correspóndelle a Johann Christian, quen comezou a súa carreira operística en Nápoles e en realidade dirixiu a citada dirección.

Inflamado nos anos 70. Na famosa guerra entre os "glukkistas e os picchinistas", o "Londres" Bach estaba moi probablemente ao lado destes últimos. Non foi en balde que, sen dubidalo, ofreceu a súa propia versión do Orfeo de Gluck, fornecendo, en colaboración con Guglielmi, esta primeira ópera reformista con números inseridos (!), para que adquirise a escala necesaria para o entretemento nocturno. A "Novidade" mantívose con éxito en Londres durante varias tempadas (1769-73), despois foi exportada por Bach a Nápoles (1774).

As óperas do propio Johann Christian, adaptadas segundo o coñecido esquema do "concerto con disfraces", existen desde mediados do século XIX. libreto de tipo metastásico, exteriormente non moi diferente de ducias doutros opus deste tipo. Esta é a máis pequena creación dun compositor-dramaturgo. A súa forza reside noutro lugar: na xenerosidade melódica, na perfección da forma, "a riqueza da harmonía, o hábil tecido das partes, o novo uso feliz dos instrumentos de vento" (C. Burney).

A obra instrumental de Bach está marcada por unha variedade extraordinaria. A ampla popularidade dos seus escritos, que se distribuían en listas (como dicían entón aos “amantes da diversión”, desde cidadáns comúns ata membros das reais academias), atribución contraditoria (Johann Christian tiña polo menos 3 variantes do seu apelido: ademais ao alemán. Bach, italiano. Bakki, inglés. Bakk) non permiten ter totalmente en conta todo o que foi creado polo compositor, que abarcaba case todos os xéneros instrumentais contemporáneos.

Nas súas obras orquestrais –oberturas e sinfonías– Johann Christian situouse nas posicións preclasicistas tanto na construción do conxunto (segundo o esquema tradicional “napolitano”, axiña –lentamente – rapidamente), como na solución orquestral, dependendo sobre o lugar e a natureza da música. Nisto difería tanto dos de Mannheim como dos primeiros Haydn, polo seu esforzo pola cristalización tanto do ciclo como das composicións. Non obstante, había moito en común: como regra xeral, as partes extremas do "Londres" Bach escribían, respectivamente, en forma de sonata allegro e na "forma favorita da época galante - rondó" (Abert). A contribución máis significativa de Johann Christian ao desenvolvemento do concerto aparece na súa obra en varias variedades. Trátase dunha sinfonía de concerto para varios instrumentos solistas e unha orquestra, un cruce entre un concerto grosso barroco e un concerto para solista de clasicismo maduro. O máis famoso op. 18 para catro solistas, atraendo riqueza melódica, virtuosismo, liberdade de construción. Todos os recitais de Johann Christian, a excepción dos primeiros opus para vento madeira (frauta, oboe e fagot, creados durante a súa aprendizaxe con Philipp Emanuel na capela de Potsdam), foron escritos para o clavieiro, un instrumento que tiña un significado verdadeiramente universal para el. . Incluso na súa primeira mocidade, Johann Christian mostrouse como un clavista moi talentoso, que, ao parecer, merecía o mellor, en opinión dos irmáns, e para a súa non pouca envexa, parte da herdanza: 3 clavicémbalos. Músico de concerto, profesor de moda, pasou a maior parte da súa vida tocando o seu instrumento favorito. Escribíronse numerosas miniaturas e sonatas para o clavijero (incluídas "leccións" a catro mans para estudantes e afeccionados, que cautivan pola súa frescura e perfección orixinais, unha abundancia de achados orixinais, gracia e elegancia). Non menos destacable é o ciclo Seis sonatas para clavecín ou “piano-forte” (1765), arranxado por Mozart para clave, dous violíns e baixo. O papel do clavieiro tamén é moi grande na música de cámara de Johann Christian.

A perla da creatividade instrumental de Johann Christian son os seus opus de conxunto (cuartetos, quintetos, sextetos) cunha parte enfáticamente virtuosa dun dos participantes. O cumio desta xerarquía de xénero é o Concerto para clave e orquestra (non foi por casualidade que Johann Christian en 1763 gañou o título de "mestre da música" da raíña co concerto de clave). A el é a quen lle corresponde o mérito a creación dun novo tipo de concerto de clavijero cunha dobre exposición en 1 movemento.

A morte de Johann Christian, non advertida polos londinenses, foi percibida por Mozart como unha enorme perda para o mundo musical. E só séculos despois, a comprensión de Mozart dos "méritos" do seu pai espiritual tornouse universal. "Unha flor de graza e graza, o máis galante dos fillos de Sebastián ocupou o lugar que lle corresponde na historia da música".

T. Frumkis