Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Temos unha gran tarefa por diante! Desenvolve o teu propio estilo e allana un novo camiño para a música de ópera rusa. M. Glinka

Glinka... correspondeu ás necesidades da época e á esencia fundamental do seu pobo ata tal punto que o traballo que comezou floreceu e medrou no menor tempo posible e deu froitos descoñecidos na nosa patria durante todos os séculos da súa historia. vida. V. Stasov

Na persoa de M. Glinka, a cultura musical rusa presentou por primeira vez un compositor de importancia mundial. Baseándose nas tradicións centenarias da música popular e profesional rusa, os logros e a experiencia da arte europea, Glinka completou o proceso de formación dunha escola nacional de compositores, que gañou no século XIX. un dos principais lugares da cultura europea, converteuse no primeiro compositor clásico ruso. Na súa obra, Glinka expresou as aspiracións ideolóxicas progresistas da época. As súas obras están impregnadas das ideas do patriotismo, da fe no pobo. Como A. Pushkin, Glinka cantou a beleza da vida, o triunfo da razón, a bondade, a xustiza. Creou unha arte tan harmoniosa e fermosa que non se cansa de admirala, descubrindo nela cada vez máis perfeccións.

Que moldeou a personalidade do compositor? Glinka escribe sobre isto nas súas "Notas", un exemplo marabilloso de literatura de memorias. Chama ás cancións rusas as principais impresións da infancia (foron "a primeira razón pola que máis tarde comecei a desenvolver principalmente a música popular rusa"), así como á orquestra de servos do tío, á que "amaba sobre todo". Cando era neno, Glinka tocaba nela a frauta e o violín e, a medida que foi maior, dirixiu. "A delicia poética máis viva" encheu a súa alma co repique das campás e o canto da igrexa. O mozo Glinka debuxaba ben, soñaba apaixonadamente con viaxar, distinguíase pola súa mente rápida e rica imaxinación. Dous grandes acontecementos históricos foron os feitos máis importantes da súa biografía para o futuro compositor: a Guerra Patriótica de 1812 e o levantamento decembrista en 1825. Eles determinaron a idea principal da uXNUMXbuXNUMXbcreatividade ("Dediquemos as nosas almas á Patria con marabillosas impulsos”), así como conviccións políticas. Segundo un amigo da súa mocidade N. Markevich, "Mikhailo Glinka... non simpatizaba con ningún Borbón".

Un efecto beneficioso para Glinka foi a súa estadía no internado de nobres de San Petersburgo (1817-22), famoso polos seus profesores que pensaban progresivamente. O seu titor no internado foi V. Küchelbecker, o futuro decembrista. A mocidade transcorreu nun ambiente de apaixonadas disputas políticas e literarias cos amigos, e algunhas das persoas próximas a Glinka tras a derrota do levantamento decembrista estaban entre os exiliados a Siberia. Non é de estrañar que Glinka fose interrogado sobre as súas conexións cos "rebeldes".

Na formación ideolóxica e artística do futuro compositor, a literatura rusa xogou un papel importante co seu interese pola historia, a creatividade e a vida do pobo; comunicación directa con A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. A experiencia musical tamén foi variada. Glinka tomou clases de piano (de J. Field, e despois de S. Mayer), aprendeu a cantar e tocar o violín. A miúdo visitou teatros, asistiu a noites musicais, tocou música en 4 mans cos irmáns Vielgorsky, A. Varlamov, comezou a compoñer romances, obras instrumentais. En 1825, apareceu unha das obras mestras das letras vocais rusas: o romance "Non tentar" aos versos de E. Baratynsky.

Moitos brillantes impulsos artísticos foron dados a Glinka pola viaxe: unha viaxe ao Cáucaso (1823), unha estancia en Italia, Austria, Alemaña (1830-34). Mozo sociable, ardente, entusiasta, que combinaba a bondade e a franqueza coa sensibilidade poética, facía facilmente amigos. En Italia, Glinka aproximouse a V. Bellini, G. Donizetti, reuniuse con F. Mendelssohn, e máis tarde aparecerían entre os seus amigos G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Absorbendo ansiosamente varias impresións, Glinka estudou con seriedade e curiosidade, tras completar a súa educación musical en Berlín co famoso teórico Z. Dehn.

Foi aquí, lonxe da súa terra natal, onde Glinka deu conta do seu verdadeiro destino. "A idea da música nacional... fíxose cada vez máis clara, xurdiu a intención de crear unha ópera rusa". Este plan realizouse ao seu regreso a San Petersburgo: en 1836 rematouse a ópera Ivan Susanin. A súa trama, impulsada por Zhukovsky, permitiu encarnar a idea dunha fazaña en nome de salvar a patria, que resultou extremadamente cativadora para Glinka. Isto era novo: en toda a música europea e rusa non había ningún heroe patriótico como Susanin, cuxa imaxe xeneraliza os mellores trazos típicos do carácter nacional.

A idea heroica encarna Glinka en formas propias da arte nacional, baseada nas máis ricas tradicións da composición rusa, a arte coral profesional rusa, que se combinou organicamente coas leis da música de ópera europea, cos principios do desenvolvemento sinfónico.

A estrea da ópera o 27 de novembro de 1836 foi percibida polas principais figuras da cultura rusa como un acontecemento de gran trascendencia. "Coa ópera de Glinka, hai... un novo elemento na arte, e comeza un novo período na súa historia: o período da música rusa", escribiu Odoevsky. A ópera foi moi apreciada polos rusos, máis tarde por escritores e críticos estranxeiros. Pushkin, que estivo presente na estrea, escribiu unha cuarteta:

Escoitando esta nova A envexa, escurecida pola malicia, Deixa que ronxa, pero Glinka non pode quedar atrapada na terra.

O éxito inspirou ao compositor. Inmediatamente despois da estrea de Susanin, comezou a traballar na ópera Ruslan e Lyudmila (baseada na trama do poema de Pushkin). Porén, todo tipo de circunstancias: un matrimonio sen éxito que acabou en divorcio; a máis alta misericordia – servizo no Coro da Corte, que levou moita enerxía; a tráxica morte de Pushkin nun duelo, que destruíu os plans de traballo conxunto na obra - todo isto non favoreceu o proceso creativo. Interfire con trastornos domésticos. Durante algún tempo, Glinka viviu co dramaturgo N. Kukolnik nun ambiente ruidoso e alegre da "fraternidade" de monicreques: artistas, poetas, que se distraeron bastante da creatividade. A pesar diso, o traballo avanzou e apareceron outros traballos paralelos: romances baseados nos poemas de Pushkin, o ciclo vocal "Adeus a Petersburgo" (na estación de Kukolnik), a primeira versión de "Fantasy Waltz", música para o drama de Kukolnik ". Príncipe Kholmsky”.

As actividades de Glinka como cantante e profesora vocal remóntanse á mesma época. Escribe “Etudos para a Voz”, “Exercicios para mellorar a voz”, “Escola de canto”. Entre os seus alumnos están S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova e outros.

A estrea de "Ruslan e Lyudmila" o 27 de novembro de 1842 trouxo a Glinka moitos resentimentos. O público aristocrático, liderado pola familia imperial, coñeceu a ópera con hostilidade. E entre os partidarios de Glinka, as opinións estaban moi divididas. As razóns da complexa actitude ante a ópera residen na esencia profundamente innovadora da obra, coa que comezou o teatro de ópera épico de contos de fadas, antes descoñecido en Europa, onde varias esferas musical-figurativas apareceron nun estraño entrecruzamento - épico. , lírico, oriental, fantástico. Glinka "cantou o poema de Pushkin dun xeito épico" (B. Asafiev), e o desenrolo sen présa dos acontecementos baseados no cambio de imaxes coloridas foi motivado polas palabras de Pushkin: "Fatos de tempos pasados, lendas dos tempos antigos". Como desenvolvemento das ideas máis íntimas de Pushkin, outras características da ópera apareceron na ópera. A música soleada, cantando o amor á vida, a fe no triunfo do ben sobre o mal, fai eco do famoso "¡Viva o sol, que se esconda a escuridade!" as liñas do prólogo; "Hai un espírito ruso, hai cheiros a Rusia". Glinka pasou os seguintes anos no estranxeiro en París (1844-45) e en España (1845-47), tendo estudado especialmente español antes da viaxe. En París celebrouse con gran éxito un concerto das obras de Glinka, sobre o que escribiu: “... I o primeiro compositor ruso, que deu a coñecer ao público parisiense o seu nome e as súas obras escritas Rusia e para Rusia“. As impresións españolas inspiraron a Glinka a crear dúas pezas sinfónicas: "Jota de Aragón" (1845) e "Memorias dunha noite de verán en Madrid" (1848-51). Simultaneamente con eles, en 1848, apareceu a famosa "Kamarinskaya", unha fantasía sobre os temas de dúas cancións rusas. A música sinfónica rusa orixina destas obras, igualmente "reportadas a coñecedores e público común".

Durante a última década da súa vida, Glinka viviu alternativamente en Rusia (Novospasskoye, San Petersburgo, Smolensk) e no estranxeiro (Varsovia, París, Berlín). A atmosfera de hostilidade amortiguada cada vez máis espesa tivo un efecto deprimente sobre el. Só un pequeno círculo de verdadeiros e ardentes admiradores apoiouno durante estes anos. Entre eles están A. Dargomyzhsky, cuxa amizade comezou durante a produción da ópera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, o mozo M. Balakirev. A actividade creativa de Glinka está a diminuír notablemente, pero as novas tendencias da arte rusa asociadas ao florecemento da "escola natural" non o pasaron e determinaron a dirección de novas buscas artísticas. Comeza a traballar no programa sinfonía "Taras Bulba" e na ópera-drama "Two-wife" (segundo A. Shakhovsky, inacabada). Ao mesmo tempo, xurdiu o interese pola arte polifónica do Renacemento, a idea de uXNUMXbuXNUMXb, a posibilidade de conectar a "Fuga occidental con termos da nosa música os vínculos do matrimonio legal. Isto levou de novo a Glinka en 1856 a Berlín a Z. Den. Comezou unha nova etapa na súa biografía creativa, que non estaba destinada a rematar... Glinka non tivo tempo para implementar gran parte do previsto. Non obstante, as súas ideas foron desenvolvidas na obra de compositores rusos das xeracións posteriores, que inscribiron na súa bandeira artística o nome do fundador da música rusa.

O. Averianova