Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

O tenor máis demandado da ópera mundial, cuxa programación está moi programada para os próximos cinco anos, gañador do premio da crítica italiana en 2009 e dos Classica Awards de 2011 das discográficas. Un artista cuxo nome no cartel garante un cheo de case calquera título nos mellores teatros de ópera europeos e americanos. A iso podemos engadir a irresistible aparición escénica e a presenza do notorio carisma, constatado por todos... Un exemplo para a xeración máis nova, un obxecto de envexa en branco e negro para os seus compañeiros rivais: todo isto é el, Jonas Kaufman.

Un éxito ruidoso alcanzouno non hai moito tempo, en 2006, despois dun debut super-exitoso no Metropolitan. A moitos lles pareceu que o fermoso tenor xurdiu da nada, e algúns aínda o consideran un querido do destino. Porén, a biografía de Kaufman é o caso mesmo cando un desenvolvemento progresivo harmónico, unha carreira sabiamente construída e a paixón xenuína do artista pola súa profesión deron os seus froitos. "Nunca puiden entender por que a ópera non é moi popular", di Kaufman. "É moi divertido!"

Obertura

O seu amor pola ópera e a música comezou a unha idade temperá, aínda que os seus pais de Alemaña do Leste que se instalaron en Múnic a principios dos anos 60 non eran músicos. O seu pai traballaba como axente de seguros, a súa nai é mestra profesional, despois do nacemento do seu segundo fillo (a irmá de Jonas ten cinco anos máis ca el), dedicouse por enteiro á familia e á crianza dos fillos. Un piso máis arriba vivía o avó, un apaixonado admirador de Wagner, que adoitaba baixar ao apartamento dos seus netos e interpretaba ao piano as súas óperas favoritas. “Fíxoo por gusto propio”, lembra Jonas, “el mesmo cantaba en tenor, cantaba as partes femininas en falsete, pero puxo tanta paixón nesta actuación que para nós, os nenos, foi moito máis emocionante e, en definitiva, máis educativa. que escoitar o disco en equipos de primeira clase. O pai puxo discos de música sinfónica para os nenos, entre eles había sinfonías de Shostakovich e concertos de Rachmaninoff, e a reverencia xeral polos clásicos era tan grande que durante moito tempo aos nenos non se lles permitiu entregar os discos para non danalos inadvertidamente.

Aos cinco anos, o neno foi levado a unha representación de ópera, non era para nada unha Madama Butterfly infantil. Esa primeira impresión, brillante coma un golpe, á cantante aínda lle gusta lembrar.

Pero despois daquela non seguiu a escola de música, e interminables vixilias polas teclas ou co arco (aínda que a partir dos oito anos Jonas comezou a estudar piano). Os pais intelixentes enviaron ao seu fillo a un estrito ximnasio clásico, onde, ademais das materias habituais, ensinaban latín e grego antigo, e nin sequera houbo nenas ata o 8º curso. Pero, por outra banda, había un coro dirixido por un profesor novo entusiasmado, e cantar alí ata a clase de graduación foi unha alegría, unha recompensa. Incluso a habitual mutación relacionada coa idade pasou sen problemas e imperceptiblemente, sen interromper as clases durante un día. Ao mesmo tempo, tiveron lugar as primeiras actuacións pagas: participación nas festas da igrexa e da cidade, na última clase, ata servindo como corista no Prince Regent Theatre.

Yoni alegre creceu como un mozo común: xogou ao fútbol, ​​fixo un pouco de travesura nas clases, interesouse pola tecnoloxía máis recente e ata soldou unha radio. Pero ao mesmo tempo, tamén houbo unha subscrición familiar á Ópera de Baviera, onde actuaban os mellores cantantes e directores do mundo nos anos 80, e viaxes anuais de verán a varios lugares históricos e culturais de Italia. Meu pai era un apaixonado amante italiano, xa na idade adulta el mesmo aprendeu a lingua italiana. Máis tarde, á pregunta dun xornalista: “¿Quere vostede, señor Kaufman, cando se prepare para o papel de Cavaradossi, ir a Roma, mirar o Castelo Sant'Angelo, etc.?”. Jonas simplemente responderá: "Por que ía a propósito, vin todo cando era neno".

Porén, ao rematar o colexio, decidiuse no consello de familia que o home recibira unha especialidade técnica fiable. E entrou na facultade de matemáticas da Universidade de Múnic. Durou dous semestres, pero a ansia de cantar dominaba. Precipitouse cara ao descoñecido, abandonou a universidade e converteuse en estudante na Escola Superior de Música de Múnic.

Non moi alegre

A Kaufman non lle gusta lembrar aos seus profesores vocales do conservatorio. Segundo el, “crían que os tenores alemáns debían cantar todos como Peter Schreyer, é dicir, cun son lixeiro e lixeiro. A miña voz era como Mickey Mouse. Si, e o que realmente podes ensinar en dúas leccións de 45 minutos á semana! O ensino medio é todo sobre solfexo, esgrima e ballet". A esgrima e o ballet, porén, seguirán servindo a Kaufman: os seus Sigmund, Lohengrin e Faust, Don Carlos e Jose son convincentes non só vocalmente, senón tamén plasticamente, incluso coas armas nas mans.

O profesor da clase de cámara Helmut Deutsch recorda ao estudante Kaufman como un mozo moi frívolo, ao que todo era fácil, pero el mesmo non se engaiolaba demasiado nos seus estudos, gozaba dunha autoridade especial entre os seus compañeiros polo seu coñecemento de todos os música pop e rock máis recente e a capacidade de facer rapidamente e é bo arranxar calquera gravadora ou reprodutor. Non obstante, Jonas graduouse na Escola Superior en 1994 con honores en dúas especialidades á vez: como cantante de ópera e de cámara. É Helmut Deutsch quen se converterá no seu compañeiro constante en programas de cámara e gravacións en máis de dez anos.

Pero no seu amado Múnic natal, ninguén necesitaba un estudante excelente e guapo cun tenor lixeiro, pero bastante trivial. Mesmo para papeis episódicos. Un contrato indefinido só se atopou en Saarbrücken, nun teatro non moi de primeiro nivel no "extremo oeste" de Alemaña. Dúas estacións, na nosa lingua, en “morsas” ou fermosamente, a modo europeo, en compromisos, papeis diminutos, pero moitas veces, ás veces todos os días. Inicialmente, a posta en escena incorrecta da voz fíxose sentir. Cada vez facíase máis difícil cantar, xa aparecían pensamentos sobre o retorno ás ciencias exactas. O colmo que colmou o vaso foi a aparición no papel dun dos Armiger no Parsifal de Wagner, cando no ensaio xeral o director dixo diante de todos: "Non se pode escoitar" - e non había voz en absoluto, incluso doe falar.

Un colega, un baixo ancián, apiadouse, deu o número de teléfono dun mestre-salvador que vivía en Tréveris. O seu nome - Michael Rhodes - despois de Kaufman é agora lembrado con gratitude por miles dos seus fans.

Grego de nacemento, o barítono Michael Rhodes cantou durante moitos anos en varios teatros de ópera dos Estados Unidos. Non fixo unha carreira destacada, pero axudou a moitos a atopar a súa propia voz real. No momento da reunión con Jonas, o mestre Rhodes tiña máis de 70 anos, polo que a comunicación con el tamén se converteu nunha escola histórica rara, que se remonta ás tradicións de principios do século XX. O propio Rhodes estudou con Giuseppe di Luca (1876-1950), un dos barítonos e profesores vocais máis notables do século XXII. A partir del, Rhodes adoptou a técnica de expandir a larinxe, permitindo que a voz soase libre, sen tensión. Un exemplo deste tipo de canto pódese escoitar nas gravacións superviventes de di Luca, entre as que hai duetos con Enrico Caruso. E se temos en conta o feito de que Di Luca cantou as partes principais durante as tempadas de 22 seguidas no Metropolitan, pero mesmo no seu concerto de despedida en 1947 (cando o cantante tiña 73 anos) a súa voz soaba chea, entón podemos concluír que esta técnica non só dá unha técnica vocal perfecta, senón que tamén prolonga a vida creativa do cantante.

O mestre Rhodes explicoulle ao mozo alemán que a liberdade e a capacidade de repartir as forzas son os principais segredos da antiga escola italiana. "Para que despois da representación pareza, podes volver a cantar toda a ópera!" Sacou o seu verdadeiro timbre de barítono mate e escuro, puxo notas de arriba brillantes, "douradas" para tenores. Xa uns meses despois do comezo das clases, Rhodes predixo con confianza ao estudante: "Serás o meu Lohengrin".

Nalgún momento, resultou imposible compaxinar os estudos en Tréveris co traballo permanente en Saarbrücken, e o mozo cantante, que finalmente se sentía como un profesional, decidiu dedicarse á "natación libre". Do seu primeiro teatro permanente, a cuxa tropa conservou os sentimentos máis amistosos, quitoulle non só a experiencia, senón tamén á principal mezzosoprano Margaret Joswig, que pronto se converteu na súa esposa. As primeiras grandes festas apareceron en Heidelberg (a opereta de Z. Romberg O príncipe estudante), Würzburg (Tamino en A frauta máxica), Stuttgart (Almaviva en O barbeiro de Sevilla).

Acelerando

Os anos 1997-98 trouxeron a Kaufman as obras máis importantes e un enfoque fundamentalmente diferente da existencia na ópera. Verdadeiramente fatídico foi o encontro en 1997 co mítico Giorgio Strehler, que escolleu a Jonas entre centos de aspirantes para o papel de Ferrando para unha nova produción de Così fan tutte. Traballo co mestre do teatro europeo, aínda que pouco tempo e non levado á final polo mestre (Streler morreu dun infarto un mes antes da estrea), Kaufman rememora con constante deleite ante un xenio que conseguiu dar artistas novos un poderoso impulso para a mellora dramática cos seus ensaios de lume xuvenil completos, ao coñecemento da verdade da existencia do actor nas convencións da ópera. A actuación cun equipo de novos cantantes talentosos (a parella de Kaufman era a soprano xeorxiana Eteri Gvazava) foi gravada pola televisión italiana e foi un éxito de xira por Xapón. Pero non houbo un aumento da popularidade, unha abundancia de ofertas dos primeiros teatros europeos ata o tenor, que posúe toda a suma das calidades desexadas para un mozo amante do heroe, non seguiu. Moi aos poucos, aos poucos, sen importarlle a promoción, a publicidade, preparou novas festas.

A Ópera de Stuttgart, que se converteu naquel momento no “teatro básico” de Kaufmann, foi o bastión do pensamento máis avanzado do teatro musical: alí puxéronse en escena Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach e Martin Kusche. Traballar con Kushey en “Fidelio” en 1998 (Jacquino), segundo as memorias de Kaufman, foi a primeira experiencia poderosa da existencia no teatro do director, onde cada alento, cada entoación do intérprete se debe á dramaturxia musical e á vontade do director no ó mesmo tempo. Para o papel de Edrisi en "King Roger" de K. Szymanowski, a revista alemá "Opernwelt" chamou ao mozo tenor "o descubrimento do ano".

Paralelamente ás actuacións en Stuttgart, Kaufman aparece en La Scala (Jacquino, 1999), en Salzburgo (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuta en La Monnaie (Belmont) e na Ópera de Zurich (Tamino), en 2001 canta para a primeira vez en Chicago, sen arriscar, porén, a comezar de inmediato co papel principal do Otelo de Verdi, e limitándose a interpretar o papel de Cassio (fará o propio coa súa estrea parisina en 2004). Naqueles anos, segundo as propias palabras de Jonas, nin sequera soñaba coa posición do primeiro tenor nos escenarios do Met ou do Covent Garden: "Eu era como a lúa ante eles!"

Lentamente

Desde 2002, Jonas Kaufmann é solista a tempo completo da Ópera de Zurich, ao tempo que a xeografía e o repertorio das súas actuacións nas cidades de Alemaña e Austria vaise ampliando. En versións de concerto e semiescénicas, interpretou Fidelio de Beethoven e Os ladróns de Verdi, partes de tenor da IX sinfonía, o oratorio Cristo no monte das Olivas e a Misa solemne de Beethoven, a Creación de Haydn e a Misa en mi bemol maior Schubert, Berlioz. Réquiem e a Sinfonía de Fausto de Liszt; Os ciclos de cámara de Schubert...

En 2002 tivo lugar o primeiro encontro con Antonio Pappano, baixo cuxa dirección en La Monnaie Jonas participou nunha produción pouco frecuente do oratorio escénico de Berlioz A condenación de Fausto. Sorprendentemente, a brillante actuación de Kaufmann na parte do título máis difícil, en colaboración co marabilloso baixo Jose Van Damme (Mephistopheles), non recibiu unha ampla resposta na prensa. Con todo, a prensa non consentiu entón a Kaufman con excesiva atención, pero afortunadamente, moitas das súas obras daqueles anos foron captadas en audio e vídeo.

A Ópera de Zurich, dirixida naqueles anos por Alexander Pereira, proporcionou a Kaufman un repertorio diverso e a oportunidade de mellorar a voz e os escenarios, combinando o repertorio lírico cun forte dramático. Lindor na Nina de Paisiello, onde Cecilia Bartoli interpretou o papel principal, o Idomeneo de Mozart, o Emperador Tito na súa Misericordia de Tito, Florestan no Fidelio de Beethoven, que máis tarde se convertería no selo do cantante, o Duque no Rigoletto de Verdi, o “Fierrabrabras” revivido de F. Schubert. do esquecemento: cada imaxe, vocal e interpretativa, está chea de habilidade madura, digna de permanecer na historia da ópera. Producións curiosas, un conxunto potente (xunto a Kaufman no escenario están Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, no podio están Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Pero como antes, Kaufman segue sendo "amplamente coñecido en círculos estreitos" de habituais nos teatros de lingua alemá. Nada cambia nin sequera o seu debut no Covent Garden de Londres en setembro de 2004, cando substituíu ao súbitamente retirado Roberto Alagna en The Swallow de G. Puccini. Foi entón cando tivo lugar o coñecemento da prima donna Angela Georgiou, que logrou apreciar os datos destacados e a fiabilidade do socio do mozo alemán.

A toda voz

“A hora tocou” en xaneiro de 2006. Como algúns aínda din con malicia, todo é unha casualidade: o entón tenor do Met, Rolando Villazón, interrompeu as actuacións durante moito tempo debido a graves problemas coa súa voz, Alfred estaba urxentemente necesario en La Traviata, Georgiou, caprichoso na elección de socios, lembrou e suxeriu a Kaufman.

Os aplausos tras o 3o acto ao novo Alfred foron tan enxordecedores que, como lembra Jonas, as súas pernas case cederon, involuntariamente pensou: "De verdade fixen isto?" Fragmentos desa actuación hoxe pódense atopar en You Tube. Unha sensación estraña: voces brillantes, tocadas con temperamento. Pero por que foi o banal Alfred, e non os seus papeis anteriores profundos e non cantados, o que sentou as bases da popularidade estelar de Kaufman? Esencialmente unha festa de parella, onde hai moita música bonita, pero nada fundamental se pode introducir na imaxe pola forza da vontade da autora, porque esta ópera trata dela, de Violetta. Pero quizais sexa precisamente este efecto dun choque inesperado dun moi fresco interpretación dunha parte aparentemente estudada a fondo, e trouxo un éxito tan rotundo.

Foi con "La Traviata" cando comezou o aumento da popularidade estrela do artista. Dicir que "espertou famoso" probablemente sería un tramo: a popularidade da ópera está lonxe de ser famosa polas estrelas de cine e televisión. Pero a partir de 2006, os mellores teatros de ópera comezaron a buscar ao cantante de 36 anos, lonxe de ser novo para os estándares actuais, tentándoo a disputar contratos tentadores.

No mesmo 2006, canta na Ópera Estatal de Viena (A frauta máxica), debuta como Jose en Covent Garden (Carmen con Anna Caterina Antonacci, é un éxito rotundo, como o é o CD editado coa actuación, e o papel). de José durante moitos anos converterase noutro non só icónico, senón tamén querido); en 2007 canta Alfred na Ópera de París e na Scala, edita o seu primeiro disco en solitario Romantic Arias...

O ano seguinte, 2008, súmase á lista de "primeiras escenas" conquistadas Berlín con La bohème e a Lyric Opera de Chicago, onde Kaufman actuou con Natalie Dessay na Manon de Massenet.

En decembro de 2008 tivo lugar o seu único concerto en Moscova ata o momento: Dmitry Hvorostovsky invitou a Jonas ao seu programa anual de concertos no Palacio de Congresos do Kremlin "Hvorostovsky and Friends".

En 2009, Kaufman foi recoñecido polos gourmets da Ópera de Viena como Cavaradossi na Tosca de Puccini (o seu debut neste papel emblemático tivo lugar un ano antes en Londres). No mesmo 2009, regresaron ao seu Múnic natal, en sentido figurado, non nun cabalo branco, senón cun cisne branco: "Lohengrin", retransmitido en directo en pantallas enormes en Max-Josef Platz diante da Ópera de Baviera, reuniu a miles de persoas. de paisanos entusiastas, con bágoas nos ollos escoitando ao penetrante "Na terra fernem". O cabaleiro romántico foi incluso recoñecido cunha camiseta e unhas zapatillas deportivas que lle impuxo o director.

E, por último, a apertura da tempada na Scala, o 7 de decembro de 2009. O novo Don José do Carmen é unha actuación polémica, pero un triunfo incondicional para o tenor bávaro. O comezo de 2010: unha vitoria sobre os parisinos no seu campo, "Werther" na Ópera da Bastilla, un francés impecable recoñecido pola crítica, unha fusión completa coa imaxe de JW Goethe e co estilo romántico de Massenet.

Con toda alma

Gustaríame sinalar que sempre que o libreto está baseado nos clásicos alemáns, Kaufman amosa especial reverencia. Xa sexa Don Carlos de Verdi en Londres ou recentemente na Ópera de Baviera, lembra matices de Schiller, do mesmo Werther ou, sobre todo, de Fausto, que evocan invariablemente os personaxes de Goethe. A imaxe do Doutor que vendeu a súa alma é inseparable da cantante dende hai moitos anos. Tamén podemos lembrar a súa participación no Doutor Faust de F. Busoni no papel episódico do Estudante, e a xa citada Condena de Fausto de Berlioz, a Sinfonía de Fausto de F. Liszt, e arias de Mefistófeles de A. Boito incluídas no CD en solitario “Arias de Verismo”. A súa primeira apelación ao Fausto de Ch. Gounod en 2005 en Zurich só pode ser xulgado por unha gravación de vídeo de traballo do teatro dispoñible na web. Pero dúas actuacións moi diferentes esta tempada: no Met, que se retransmitiu en directo nos cines de todo o mundo, e outra máis modesta na Ópera de Viena, dan unha idea do traballo en curso sobre a imaxe inesgotable dos clásicos mundiais. . Ao mesmo tempo, o propio cantante admite que para el a plasmación ideal da imaxe de Fausto está no poema de Goethe, e para o seu adecuado traslado ao escenario da ópera sería necesario o volume da tetraloxía de Wagner.

En xeral, le moita literatura seria, segue o último en cine de elite. A entrevista de Jonas Kaufmann, non só no seu alemán nativo, senón tamén en inglés, italiano, francés, é invariablemente unha lectura fascinante: o artista non se escapa de frases xerais, senón que fala dos seus personaxes e do teatro musical no seu conxunto de forma equilibrada. e camiño profundo.

Ampliación

É imposible non mencionar outra faceta do seu traballo: a actuación de cámara e a participación en concertos sinfónicos. Todos os anos non é demasiado preguiceiro para facer un novo programa da súa familia Lieder en conxunto cun antigo profesor, e agora un amigo e sensible compañeiro Helmut Deutsch. A intimidade, a franqueza da declaración non impediu que o outono de 2011 reunise un salón de 4000 milésimas do Metropolitan nunha velada tan de cámara, que non estivo aquí desde hai 17 anos, desde o concerto en solitario de Luciano Pavarotti. Unha "debilidade" especial de Kaufmann son as obras de cámara de Gustav Mahler. Con este autor místico, sente un parentesco especial, que ten manifestado reiteradamente. A maioría dos romances xa foron cantados, "A canción da terra". Máis recentemente, especialmente para Jonas, o mozo director da Orquestra de Birmingham, un residente de Riga Andris Nelsons, atopou unha versión nunca interpretada de Mahler's Songs about Dead Children coas palabras de F. Rückert en tonalidade tenor (un terzo menor máis alto que o orixinal). A penetración e a inserción na estrutura figurativa da obra de Kaufman é sorprendente, a súa interpretación está á altura da clásica gravación de D. Fischer-Dieskau.

A axenda do artista está moi programada ata 2017, todo o mundo quere e sedúceo con ofertas variadas. O cantante quéixase de que isto disciplina e encadena ao mesmo tempo. “Intenta preguntarlle a un artista que pinturas usará e que quere debuxar dentro de cinco anos? E temos que asinar contratos tan pronto!" Outros reprochan que é "omnívoro", que alterna con demasiada audacia a Sigmund en "Valkyrie" con Rudolf en "La Boheme", e Cavaradossi con Lohengrin. Pero Jonas responde a isto que ve a garantía da saúde vocal e da lonxevidade na alternancia de estilos musicais. Nisto é un exemplo do seu vello amigo Plácido Domingo, que cantou un récord de festas diversas.

A nova totontenore, como a chamaban os italianos (“tenor todo canto”), é considerada por algúns demasiado alemá no repertorio italiano e demasiado italiana nas óperas de Wagner. E para Faust ou Werther, os coñecedores do estilo francés prefiren voces lixeiras e brillantes máis tradicionais. Ben, pódese discutir sobre os gustos vocais durante moito tempo e sen éxito, a percepción dunha voz humana en directo é semellante á percepción dos olores, igual que individualmente.

Unha cousa é certa. Jonas Kaufman é un artista orixinal da ópera moderna Olympus, dotado dun raro complexo de todos os dons naturais. Comparacións frecuentes co tenor alemán máis brillante, Fritz Wunderlich, que morreu prematuramente aos 36 anos, ou co brillante "Príncipe da Ópera" Franco Corelli, que tamén tiña non só unha impresionante voz escura, senón tamén unha aparición de Hollywood, e tamén con Nikolai Gedda, o mesmo Domingo, etc. .d. parecen infundadas. A pesar de que o propio Kaufman percibe as comparacións con grandes colegas do pasado como un eloxio, con gratitude (¡que está lonxe de ser sempre o caso entre os cantantes!), é un fenómeno en si mesmo. As súas interpretacións interpretativas de personaxes, ás veces, son orixinais e convincentes, e as súas voces sorprenden nos mellores momentos cun fraseo perfecto, un piano sorprendente, unha dicción impecable e unha perfecta guía de son de arco. Si, o timbre natural en si, quizais, lle pareza a alguén carente dunha cor única recoñecible, instrumental. Pero este "instrumento" é comparable ás mellores violas ou violonchelos, e o seu propietario está realmente inspirado.

Jonas Kaufman coida da súa saúde, practica regularmente exercicios de ioga, adestramento automático. Encántalle nadar, encántalle facer sendeirismo e andar en bicicleta, especialmente nas súas montañas bávaras nativas, ás beiras do lago Starnberg, onde agora está a súa casa. É moi amable coa familia, a filla en crecemento e os dous fillos. Preocúpalle que a carreira de ópera da súa muller sexa sacrificada para el e os seus fillos, e alégrase de raras concertos conxuntos con Margaret Josvig. Ela esfórzase por pasar todas as "vacacións" curtas entre proxectos coa súa familia, dinamizándose para un novo traballo.

É pragmático en alemán, promete cantar o Otelo de Verdi non antes de “pasar” por Il trovatore, Un ballo in maschera e A forza do destino, pero non pensa especificamente na parte de Tristán, lembrando en broma que o primeiro Tristán morreu despois da terceira actuación aos 29 anos e quere vivir moito e cantar ata os 60.

Para os seus poucos fans rusos ata agora, as palabras de Kaufman sobre o seu interese por Herman en The Queen of Spades son de especial interese: "Realmente quero interpretar a este alemán tolo e ao mesmo tempo racional que entrou en Rusia". Pero un dos obstáculos é que fundamentalmente non canta nunha lingua que non fala. Ben, agardemos que ou ben o lingüisticamente capaz Jonas supere pronto o noso “grande e poderoso”, ou ben, polo ben da enxeñosa ópera de Tchaikovsky, abandone o seu principio e aprenda a parte coroa do tenor dramático da ópera rusa de o interlineal, como todo o mundo. Non hai dúbida de que terá éxito. O principal é ter forza, tempo e saúde suficientes para todo. Crese que o tenor Kaufman acaba de entrar no seu cénit creativo.

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Discografía:

Álbums solistas

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (con Helmut Deutsch)
• Arias románticas. Decca, 2007 (dir. Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (con Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (dir. Antonio Pappano)

Ópera

CD

• manifestantes The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (m. Froschauer)
• Weber. Oberón. Philips (Universal), 2005 (dir. John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Morre Konigskinder. Accord, 2005 (gravación do Festival de Montpellier, dir. Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (dir. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, ou estar tola polo amor. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. O regreso de Ulises á súa terra natal. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Música arte house. Ópera de Zurich, 2004
• Mozart. A misericordia de Tito. Clásicos de EMI. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. Clásicos de EMI. Ópera de Zurich, 2007
• Bizet. Carmen. Dec. A Royal Opera House, 2007
• Avestruz. O Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Ópera Estatal de Baviera, 2009
• Massenet. Tempo. Deca. París, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Ópera de Zurich, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Dec. A Royal Opera House, 2011

Nota:

A biografía de Jonas Kaufmann en forma de entrevista detallada con comentarios de colegas e estrelas mundiais da ópera publicouse en forma de libro: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).