Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Dous xenios da humanidade, cada un ao seu xeito, inmortalizaron o nome de Rodolphe Kreutzer: Beethoven e Tolstoi. O primeiro dedicoulle unha das súas mellores sonatas para violín, o segundo, inspirado nesta sonata, creou a famosa historia. Durante a súa vida, Kreuzer gozou de fama mundial como o máximo representante da escola francesa de violín clásico.
Fillo dun músico modesto que traballaba na Capela da Corte de María Antonieta, Rodolphe Kreuzer naceu en Versalles o 16 de novembro de 1766. Recibiu a súa educación primaria baixo a dirección do seu pai, que pasou o neno, cando comezou a facer rápido progreso, a Antonin Stamits. Este notable mestre, que se trasladou de Mannheim a París en 1772, foi colega do padre Rodolphe na capela de María Antonieta.
Todos os acontecementos turbulentos da época na que viviu Kreuzer pasaron sorprendentemente favorables para o seu destino persoal. Aos dezaseis anos fíxose notar e moi apreciado como músico; Marie Antoinette convidouno ao Trianon para un concerto no seu apartamento e quedou fascinado pola súa interpretación. Logo, Kreutzer sufriu unha gran dor: en dous días perdeu o seu pai e a súa nai e quedou cargado con catro irmáns e irmás, dos cales era o maior. O mozo viuse obrigado a tomalos ao seu coidado e María Antonieta acode na súa axuda, proporcionando o lugar do seu pai na súa capela da corte.
Cando era neno, aos 13 anos, Kreutzer comezou a compoñer, de feito, sen ter unha formación especial. Cando tiña 19 anos, escribiu o Primeiro Concerto para violín e dúas óperas, tan populares na corte que María Antonieta o converteu en músico de cámara e solista da corte. Os días convulsos da revolución burguesa francesa Kreutzer pasou sen descanso en París e gañou gran popularidade como autor de varias obras operísticas, que tiveron un éxito rotundo. Historicamente, Kreutzer pertenceu a esa galaxia de compositores franceses cuxa obra está asociada á creación da chamada “ópera da salvación”. Nas óperas deste xénero desenvolvéronse motivos tiránicos, temas da loita contra a violencia, o heroísmo e a cidadanía. Unha característica das "óperas de rescate" era que os motivos amantes da liberdade adoitaban limitarse ao marco do drama familiar. Kreutzer tamén escribiu óperas deste tipo.
O primeiro deles foi a música para o drama histórico de Deforge, Joan of Arc. Kreuzer coñeceu a Desforges en 1790 cando dirixía o grupo de primeiros violíns na orca estra do Teatro Italiano. Nese mesmo ano, o drama foi representado e foi un éxito. Pero a ópera "Paul e Virginia" trouxolle unha popularidade excepcional; a súa estrea tivo lugar o 15 de xaneiro de 1791. Tempo despois, escribiu unha ópera de Cherubini sobre o mesmo argumento. Por talento, Kreutzer non se pode comparar con Cherubini, pero aos oíntes gustoulles a súa ópera co lirismo inxenuo da música.
A ópera máis tiránica de Kreutzer foi Lodoiska (1792). As súas actuacións na Opera Comic foron triunfantes. E isto é comprensible. A trama da ópera correspondía ao máis alto grao co estado de ánimo do público do París revolucionario. "O tema da loita contra a tiranía en Lodoisk recibiu unha profunda e vívida plasmación teatral... [aínda que] na música de Kreutzer, o inicio lírico foi o máis forte".
Fetis relata un feito curioso sobre o método creativo de Kreutzer. Escribe iso creando obras operísticas. Kreutzer seguiu máis ben unha intuición creativa, xa que estaba pouco familiarizado coa teoría da composición. "A forma en que escribiu todas as partes da partitura foi que camiñaba a grandes pasos pola sala, cantando melodías e acompañándose ao violín". "Foi só moito máis tarde", engade Fetis, "cando Kreutzer xa fora aceptado como profesor do conservatorio, cando realmente aprendeu os conceptos básicos da composición".
Non obstante, é difícil crer que Kreutzer puidese compoñer óperas enteiras do xeito descrito por Fetis, e parece haber un elemento de esaxeración neste relato. Si, e os concertos para violín demostran que Kreuzer non estaba en absoluto tan indefenso na técnica da composición.
Durante a revolución, Kreutzer participou na creación doutra ópera tiránica chamada "Congreso dos Reis". Esta obra foi escrita conxuntamente con Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius e Cherubini.
Pero Kreutzer respondeu á situación revolucionaria non só con creatividade operística. Cando en 1794, por orde da Convención, comezaron a celebrarse multitudinarias festas populares, participou activamente nelas. O 20 de Prairial (8 de xuño) celebrouse en París unha gran celebración na honra do "Ser Supremo". A súa organización estivo dirixida polo famoso artista e ardente tribuno da revolución, David. Para preparar a apoteose, atraeu aos músicos máis grandes: Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer e outros. O conxunto de París estaba dividido en 48 distritos e 10 anciáns, mozos, nais de familia, nenas, nenos foron asignados de cada un. O coro estaba formado por 2400 voces. Os músicos visitaron previamente as zonas onde se preparaban para a actuación dos participantes da festa. Ao son da marsellesa, artesáns, comerciantes, obreiros e diversas persoas dos suburbios parisinos aprenderon o Himno ao Ser Supremo. Kreutzer conseguiu a área de Peak. O 20 de Prairial, o coro combinado cantou solemnemente este himno, enxalzando con el a revolución. Chegou o ano 1796. A conclusión vitoriosa da campaña italiana de Bonaparte converteu ao xeneral xeneral nun heroe nacional da Francia revolucionaria. Kreuzer, seguindo o exército, vai a Italia. Ofrece concertos en Milán, Florencia, Venecia, Xénova. Kreutzer chegou a Xénova en novembro de 1796 para participar na academia organizada en homenaxe a Josephine de la Pagerie, a esposa do comandante en xefe, e aquí no salón Di Negro escoitou tocar ao mozo Paganini. Impresionado pola súa arte, prognosticou un futuro brillante para o neno.
En Italia, Kreutzer viuse implicado nunha historia bastante estraña e confusa. Un dos seus biógrafos, Michaud, afirma que Bonaparte encargou a Kreutzer de buscar nas bibliotecas e identificar manuscritos inéditos dos mestres do teatro musical italiano. Segundo outras fontes, tal misión foi encomendada ao famoso xeómetra francés Monge. Sábese autenticamente que Monge involucrou a Kreutzer no caso. Tras reunirse en Milán, informou ao violinista das instrucións de Bonaparte. Máis tarde, en Venecia, Monge entregou a Kreutzer un cofre que contiña copias dos antigos manuscritos dos mestres da catedral de San Marcos e pediu que o escoltasen a París. Ocupado cos concertos, Kreutzer aprazou o envío do cofre, decidindo que en última instancia el mesmo levaría estes obxectos de valor á capital francesa. De súpeto, as hostilidades volveron estalar. En Italia desenvolveuse unha situación moi difícil. Descoñécese o que pasou exactamente, pero só se perdeu o cofre cos tesouros recollidos por Monge.
Desde a Italia devastada pola guerra, Kreutzer cruzou a Alemaña, e despois de visitar Hamburgo no camiño, regresou a París a través de Holanda. Chegou á inauguración do conservatorio. Aínda que a lei que o estableceu pasou pola Convención xa o 3 de agosto de 1795, non se abriu ata 1796. Sarret, que fora nomeado director, invitou inmediatamente a Kreutzer. Xunto co ancián Pierre Gavinier, o ardente Rode e o sensato Pierre Baio, Kreutzer converteuse nun dos principais profesores do conservatorio.
Neste momento, hai un crecente achegamento entre Kreutzer e os círculos bonapartistas. En 1798, cando Austria se viu obrigada a facer unha vergoñenta paz con Francia, Kreuzer acompañou a Viena ao xeneral Bernadotte, que fora designado alí como embaixador.
O musicólogo soviético A. Alschwang afirma que Beethoven converteuse nun convidado frecuente de Bernadotte en Viena. "Bernadotte, fillo dun avogado provincial francés, que foi ascendido a un posto destacado polos acontecementos revolucionarios, foi un auténtico descendente da revolución burguesa e así impresionou ao compositor demócrata", escribe. "Os frecuentes encontros con Bernadotte levaron á amizade do músico de vinte e sete anos co embaixador e co famoso violinista parisiense Rodolphe Kreuzer que o acompañaba".
Porén, a proximidade entre Bernadotte e Beethoven é discutida por Édouard Herriot na súa Vida de Beethoven. Herriot sostén que durante os dous meses de estadía de Bernadotte en Viena, é improbable que un achegamento tan estreito entre o embaixador e o mozo e entón aínda pouco coñecido músico puidese producirse en tan pouco tempo. Bernadotte foi literalmente unha espiña na aristocracia vienesa; non ocultaba as súas opinións republicanas e vivía recluído. Ademais, Beethoven estaba nese momento en estreita relación co embaixador ruso, o conde Razumovsky, que tampouco puido contribuír ao establecemento dunha amizade entre o compositor e Bernadotte.
É difícil dicir quen ten máis razón: Alschwang ou Herriot. Pero pola carta de Beethoven sábese que coñeceu a Kreutzer e coñeceu en Viena máis dunha vez. A carta está relacionada coa dedicatoria a Kreutzer da famosa sonata escrita en 1803. Inicialmente, Beethoven pretendía dedicala ao virtuoso violinista mulato Bredgtower, que era moi popular en Viena a principios do século XIX. Pero a habilidade puramente virtuosa do mulato, ao parecer, non satisfizo ao compositor, e este dedicou a obra a Kreutzer. "Kreutzer é un home bo e doce", escribiu Beethoven, "que me deu moito pracer durante a súa estadía en Viena. A súa naturalidade e a súa falta de pretensións son máis queridas para min que a glosa externa da maioría dos virtuosos, carente de contido interno. "Desafortunadamente", engade A. Alschwang, citando estes termos de Beethoven, "o querido Kreuzer fíxose famoso posteriormente polo seu completo malentendido das obras de Beethoven!"
De feito, Kreutzer non comprendeu a Beethoven ata o final da súa vida. Moito máis tarde, sendo director, dirixiu máis dunha vez as sinfonías de Beethoven. Berlioz escribe indignado que Kreuzer se permitiu facer neles billetes. É certo que nun manexo tan libre do texto das brillantes sinfonías, Kreutzer non foi unha excepción. Berlioz engade que feitos similares foron observados con outro gran director (e violinista) francés Gabeneck, que "aboliu algúns instrumentos noutra sinfonía do mesmo compositor".
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Paralelamente ao servizo xudicial, Kreutzer tamén realiza funcións "civís". Despois da marcha de Rode a Rusia en 1803, herda a súa posición como solista na orquestra da Grand Opera; en 1816 súmanse a estas funcións as funcións de segundo concertino e, en 1817, de director da orquestra. Tamén é promovido como director. O grande que foi a fama da dirección de Kreutzer pódese xulgar polo menos polo feito de que foi el, xunto con Salieri e Clementi, quen dirixiu o oratorio de J. Haydn "Creación do mundo" en 1808 en Viena, en presenza dun compositor de idade avanzada. ante os que aquela noite Beethoven e outros grandes músicos da capital austríaca se inclinaron con respecto.
O colapso do imperio de Napoleón e a chegada ao poder dos Borbóns non afectaron moito á posición social de Kreutzer. É nomeado director da Real Orquestra e director do Instituto de Música. Ensina, xoga, dirixe, complétase con celo no desempeño de funcións públicas.
Por servizos destacados no desenvolvemento da cultura musical nacional francesa, Rodolphe Kreutzer recibiu a Orde da Lexión de Honra en 1824. Nese mesmo ano, deixou temporalmente as funcións de director da orquestra da Ópera, pero volveu a elas en 1826. Unha grave fractura do brazo impediulle por completo realizar actividades. Separouse do conservatorio e dedicouse por completo á dirección e á composición. Pero os tempos non son os mesmos. Achéganse os anos 30, a época do maior florecemento do romanticismo. A brillante e ardente arte dos románticos vence sobre o decrépito clasicismo. O interese pola música de Kreutzer está a diminuír. O propio compositor comeza a sentilo. Quere xubilarse, pero antes pon a ópera Matilda, querendo despedirse con ela do público parisiense. Agardábao unha proba cruel: un fracaso total da ópera na estrea.
O golpe foi tan grande que Kreutzer quedou paralizado. O compositor enfermo e sufrido foi levado a Suíza coa esperanza de que o clima salubre lle restaurase a saúde. Todo resultou en balde: Kreuzer morreu o 6 de xaneiro de 1831 na cidade suíza de Xenebra. Dise que o cura da cidade rexeitou enterrar a Kreutzer alegando que escribiu obras para o teatro.
As actividades de Kreutzer foron amplas e variadas. Foi moi respectado como compositor de ópera. As súas óperas foron representadas durante décadas en Francia e noutros países europeos. “Pavel and Virginia” e “Lodoisk” percorreron os escenarios máis grandes do mundo; puxéronse en escena con gran éxito en San Petersburgo e Moscova. Recordando a súa infancia, MI Glinka escribiu nas súas Notas que despois das cancións rusas amaba sobre todo as oberturas e entre as súas favoritas pon o nome da obertura de Lodoisk de Kreutser.
Os concertos para violín non foron menos populares. Con ritmos de marcha e sons de fanfarria, lembran aos concertos de Viotti, cos que tamén conservan unha conexión estilística. Porén, xa hai moito que os separa. Nos concertos solemnemente patéticos de Kreutzer non se sentía tanto o heroísmo da época da revolución (como en Viotti), senón o esplendor do "Imperio". Nos anos 20-30 do século XNUMX gustábanse, representábanse en todos os escenarios de concertos. O concerto decimonoveno foi moi apreciado por Joachim; Auer dáballe constantemente aos seus alumnos para que xogasen.
A información sobre Kreutzer como persoa é contraditoria. G. Berlioz, que entrou en contacto con el máis dunha vez, non o pinta de ningún xeito desde un lado vantaxoso. Nas Memorias de Berlioz lemos: “O principal director musical da Ópera era entón Rodolphe Kreuzer; neste teatro ían ter lugar en breve concertos espirituais da Semana Santa; A Kreutzer tocoulle incluír a miña etapa no seu programa, e acudín a el cunha petición. Hai que engadir que a miña visita a Kreuzer foi preparada por unha carta do señor de La Rochefoucauld, o inspector xefe de belas artes... Ademais, Lesueur apoioume cordialmente con palabras ante o seu colega. En resumo, había esperanza. Porén, a miña ilusión non durou moito. Kreuzer, ese gran artista, o autor de A morte de Abel (unha obra marabillosa, sobre a que hai uns meses, cheo de entusiasmo, escribínlle un auténtico eloxio). Kreuzer, que me pareceu tan amable, a quen veneraba como o meu mestre porque o admiraba, recibiume descortés, da forma máis desdeñosa. Apenas devolveu o meu arco; Sen mirarme, botouse estas palabras por riba do ombreiro:
— Meu querido amigo (era para min un estraño), — non podemos interpretar novas composicións en concertos espirituais. Non temos tempo para aprendelas; Lesueur sábeo ben.
Marchei co corazón pesado. O domingo seguinte tivo lugar unha explicación entre Lesueur e Kreutzer na capela real, onde este último era un simple violinista. Baixo a presión do meu profesor, respondeu sen ocultar a súa molestia:
—Ai, carallo! Que nos pasará se axudamos aos mozos así? ..
Debemos darlle crédito, era franco).
E unhas páxinas máis tarde Berlioz engade: “Kreuzer puido impedirme acadar o éxito, cuxa importancia para min era entón moi significativa.
Varias historias están asociadas co nome de Kreutzer, que quedaron reflectidas na prensa daqueles anos. Así, en diferentes versións, cóntase a mesma anécdota divertida sobre el, o que obviamente é un feito real. Esta historia ocorreu durante a preparación de Kreutzer para a estrea da súa ópera Aristippus, escenificada no escenario da Gran Ópera. Nos ensaios, o cantante Lance non puido cantar correctamente a cavatina do Acto I.
“Unha modulación, semellante ao motivo dunha gran aria do acto II, levou a traizón ao cantante a este motivo. Kreuzer estaba desesperado. No último ensaio, achegouse a Lance: "Pídoche sinceramente, meu bo Lance, teña coidado de non avergoñarme, nunca che perdoarei por iso". O día da actuación, cando lle tocou cantar a Lance, Kreutzer, atragantado pola emoción, agarrou convulsivamente a súa variña na man... ¡Oh, horror! O cantante, esquecendo as advertencias do autor, apertou con audacia o motivo do segundo acto. E entón Kreutzer non puido aturalo. Quitándose a perruca, lanzoulla ao esquecido cantante: “Non che avisei, ocioso! Queres acabar comigo, vilán!"
Ao ver a calva do mestre e o seu rostro lamentable, Lance, no canto de remordemento, non puido aturalo e botou a rir. A curiosa escena desarmou por completo ao público e foi o motivo do éxito da actuación. Na seguinte función, o teatro estaba cheo de xente que quería entrar, pero a ópera transcorreu sen excesos. Despois da estrea en París, chancearon: "Se o éxito de Kreutzer pendía dun fío, entón gañouno cunha perruca enteira".
Nas Tablets of Polyhymnia, 1810, a revista que informaba de todas as novidades musicais, informouse de que no Xardín Botánico se dera un concerto para un elefante, co fin de estudar a cuestión de se este animal era realmente tan receptivo á música como M. Buffon afirma. “Para iso, un oínte algo inusual interpreta alternativamente arias sinxelas cunha liña melódica moi clara e sonatas cunha harmonía moi sofisticada. O animal daba mostras de pracer ao escoitar a aria “O ma tendre Musette” interpretada ao violín polo señor Kreutzer. "As "Variacións" interpretadas polo célebre artista sobre a mesma aria non deron ningunha impresión notable... O elefante abriu a boca, como querendo bocexar no terceiro ou cuarto compás do famoso Cuarteto Boccherini en re maior. Bravura aria... Monsigny tampouco atopou resposta do animal; pero cos sons da aria “Charmante Gabrielle” expresou o seu pracer sen ambigüidades. “Todos quedaron sumamente abraiados ao ver como o elefante acaricia coa súa trompa, en agradecemento, ao famoso virtuoso Duvernoy. Era case un dúo, xa que Duvernoy tocaba a trompa".
Kreutzer foi un gran violinista. "Non posuía a elegancia, o encanto e a pureza do estilo de Rode, a perfección do mecanismo e a profundidade de Bayo, pero caracterizábase pola vivacidade e a paixón dos sentimentos, combinados coa máis pura entoación", escribe Lavoie. Gerber dá unha definición aínda máis específica: “O estilo de xogo de Kreutzer é completamente peculiar. Realiza as pasaxes do Allegro máis difíciles de forma extremadamente clara, limpa, con acentos fortes e un gran trazo. Tamén é un mestre destacado do seu oficio no Adagio. N. Kirillov cita as seguintes liñas do German Musical Gazette de 1800 sobre a interpretación de Kreutzer e Rode dunha sinfonía de concerto para dous violíns: “Kreutzer participou nun concurso con Rode, e ambos músicos deron aos amantes a oportunidade de ver unha batalla interesante nun sinfonía con solos de concerto de dous violíns, que Kreutzer compuxo para esta ocasión. Aquí puiden ver que o talento de Kreutzer era froito dun longo estudo e dun esforzo incesante; a arte de Rode parecíalle innata. En definitiva, entre todos os virtuosos do violín que se escoitaron este ano en París, Kreuzer é o único que se pode colocar xunto a Rode.
Fetis caracteriza polo miúdo o estilo interpretativo de Kreutzer: “Como violinista, Kreutzer ocupou un lugar especial na escola francesa, onde brillou xunto con Rode e Baio, e non porque fose inferior en encanto e pureza (de estilo. — LR) ao primeiro destes artistas, ou na profundidade dos sentimentos e a sorprendente mobilidade da técnica ao segundo, senón porque, igual que nas composicións, no seu talento como instrumentista, seguiu máis a intuición que a escola. Esta intuición, rica e chea de vivacidade, dotou á súa interpretación dunha orixinalidade de expresión e causou un impacto tan emotivo no público que ningún dos oíntes puido evitar. Tiña un son potente, a máis pura entoación e o seu xeito de frasear levaba o seu ardor.
Kreutzer era moi considerado como un profesor. Neste sentido, destacou incluso entre os seus talentosos colegas do Conservatorio de París. Gozaba dunha autoridade ilimitada entre os seus alumnos e soubo espertar neles unha actitude entusiasta sobre a materia. Unha proba elocuente do destacado talento pedagóxico de Kreutzer son os seus 42 estudos para violín, ben coñecidos por calquera estudante de calquera escola de violín do mundo. Con esta obra, Rodolphe Kreutzer inmortalizou o seu nome.
L. Raaben
