Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek ocupa na historia da música checa do século XX. o mesmo lugar de honra que no século XNUMX. – os seus compatriotas B. Smetana e A. Dvorak. Foron estes grandes compositores nacionais, creadores dos clásicos checos, os que levaron ao escenario mundial a arte deste pobo máis musical. O musicólogo checo J. Sheda debuxou o seguinte retrato de Janáček, mentres permaneceu na memoria dos seus compatriotas: “... Quente, temperamental, de principios, agudo, distraído, con cambios de humor inesperados. Era pequeno de estatura, fornido, cunha cabeza expresiva, cun cabelo espeso deitado sobre a súa cabeza en fíos desordenados, coas cellas fruncidas e os ollos centelleantes. Sen intentos de elegancia, nada exterior. Estaba cheo de vida e impulso teimudo. Así é a súa música: plena, concisa, cambiante, como a vida mesma, saudable, sensual, quente, cautivadora”.

Janáček pertencía a unha xeración que vivía nun país oprimido (que desde hai moito tempo dependía do Imperio austríaco) na época reaccionaria, pouco despois da supresión da revolución de liberación nacional de 1848. ¿Podería ser esta a razón da súa constante e profunda simpatía polo os oprimidos e que sofren, a súa apaixonada e irrefreable rebelión? O compositor naceu na terra de densos bosques e castelos antigos, na pequena aldea de montaña de Hukvaldy. Era o noveno de 14 fillos dun profesor de secundaria. O seu pai, entre outras materias, ensinaba música, era violinista, organista da igrexa, dirixente e director dunha sociedade coral. A nai tamén posuía excelentes habilidades e coñecementos musicais. Tocaba a guitarra, cantaba ben e, despois da morte do seu marido, interpretaba a parte do Órgano na igrexa local. A infancia do futuro compositor foi pobre, pero sa e libre. Conservou para sempre a súa proximidade espiritual coa natureza, o respecto e o amor polos campesiños de Moravia, que se criaron nel desde pequenos.

Só ata os 11 anos viviu Leosh baixo o teito dos seus pais. As súas habilidades musicais e agudos sonoros decidiron a cuestión de onde definir o neno. O seu pai levouno a Brno con Pavel Krzhizhkovek, un compositor moravo e coleccionista de folclore. Leos foi aceptado no coro da igrexa do mosteiro agustino Starobrnensky. Os coristas vivían no mosteiro con cargo ao Estado, asistiron a unha escola integral e cursaron disciplinas musicais baixo a dirección de estritos mentores monxes. O propio Krzhizhkovsky encargouse da composición con Leos. As lembranzas da vida no Mosteiro Starobrnensky reflíctense en moitas das obras de Janáček (as cantatas Amarus e O Evanxeo Eterno; o sexteto Xuventude; os ciclos de piano In the Darkness, Along the Overgrown Path, etc.). A atmosfera da alta e antiga cultura de Moravia, realizada naqueles anos, quedou plasmada nun dos cumios da obra do compositor: a misa glagolítica (1926). Posteriormente, Janacek completou o curso da Escola de Órgano de Praga, mellorado nos Conservatorios de Leipzig e Viena, pero con toda a base profesional profunda, no negocio principal da súa vida e obra, non tivo un verdadeiro gran líder. Todo o que conseguiu non o gañou grazas á escola e a uns asesores moi experimentados, senón de forma totalmente independente, mediante procuras difíciles, ás veces por ensaio e erro. Desde os primeiros pasos no campo independente, Janáček non foi só músico, senón tamén profesor, folclorista, director de orquestra, crítico musical, teórico, organizador de concertos filharmónicos e da Escola de Órgano de Brno, un xornal musical e un círculo para o estudo. da lingua rusa. Durante moitos anos o compositor traballou e loitou na escuridade provincial. O ambiente profesional de Praga non o recoñeceu durante moito tempo, só Dvorak apreciaba e amaba ao seu colega máis novo. Ao mesmo tempo, a arte romántica tardía, que tiña raíces na capital, era allea ao mestre moravo, que se apoiaba na arte popular e nas entoacións da fala animada. Dende 1886, o compositor, xunto co etnógrafo F. Bartosz, pasaban todos os veráns en expedicións folclóricas. Publicou moitas gravacións de cancións populares de Moravia, creou os seus arranxos para concertos, coral e solista. O maior logro aquí foi a sinfónica Lash Dances (1889). Simultaneamente con eles, publicouse a famosa colección de cancións populares (máis de 2000) cun prefacio de Janáček "O lado musical das cancións populares de Moravia", que agora se considera unha obra clásica do folclore.

No campo da ópera, o desenvolvemento de Janáček foi máis longo e difícil. Despois dun único intento de compoñer unha ópera romántica tardía baseada nunha trama dunha épica checa (Sharka, 1887), decidiu escribir o ballet etnográfico Rakos Rakoci (1890) e unha ópera (O comezo da novela, 1891). no que cantigas e bailes populares. O ballet foi incluso representado en Praga durante a Exposición Etnográfica de 1895. A natureza etnográfica destas obras foi unha etapa temporal na obra de Janáček. O compositor seguiu o camiño da creación dunha gran arte veraz. Levábao o desexo de opoñerse ás abstraccións -a vitalidade, a antigüidade- hoxe, un escenario lendario de ficción -a concreción da vida popular, os símbolos de heroe xeneralizados - xente común con sangue humano quente. Isto só se conseguiu na terceira ópera "A súa fillastra" ("Enufa" baseada no drama de G. Preissova, 1894-1903). Non hai citas directas nesta ópera, aínda que o conxunto é un feixe de trazos estilísticos e signos, ritmos e entoacións de cancións moravas, fala popular. A ópera foi rexeitada polo Teatro Nacional de Praga, e foron necesarios 13 anos de loita para que a magnífica obra, que agora se presenta en teatros de todo o mundo, penetrase finalmente no escenario da capital. En 1916, a ópera tivo un éxito rotundo en Praga, e en 1918 en Viena, o que abriu o camiño cara á fama mundial para o descoñecido mestre moravo de 64 anos. Cando a súa fillastra se completa, Janacek entra no momento da plena madurez creativa. A principios do século XX. Janacek mostra claramente tendencias socialmente críticas. Está fortemente influenciado pola literatura rusa: Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. Escribe a sonata para piano "From the Street" e sinala a data do 1 de outubro de 1905, cando os soldados austríacos dispersaron unha manifestación xuvenil en Brno, e despois coros tráxicos na estación. poeta traballador Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particularmente dramático é o coro "Marichka Magdonova" sobre unha moza que perece pero non dominada, que sempre provocou unha reacción tormentosa do público. Cando ao compositor, despois dunha das representacións desta obra, lle dixeron: "Si, esta é unha verdadeira reunión de socialistas!" El respondeu: "Iso é exactamente o que quería".

Ao mesmo tempo, os primeiros borradores da rapsodia sinfónica "Taras Bulba", completada por completo polo compositor no auxe da Primeira Guerra Mundial, cando o goberno de Austria-Hungría levou aos soldados checos a loitar contra os rusos, pertencen ao ó mesmo tempo. É significativo que na súa literatura doméstica Janáček atope material para a crítica social (desde os coros da estación de P. Bezruch ata a ópera satírica As aventuras de Pan Broucek baseada nas historias de S. Cech), e na morriña dun heroico imaxe recorre a Gogol.

A última década da vida e obra do compositor (1918-28) está claramente limitada polo fito histórico de 1918 (fin da guerra, fin do xugo austríaco de trescentos anos) e ao mesmo tempo por un xiro. no destino persoal de Janáček, o comezo da súa fama mundial. Durante este período da súa obra, que se pode denominar lírico-filosófico, creouse a máis lírica das súas óperas, Katya Kabanova (baseada na Tormenta de Ostrovsky, 1919-21). un conto de fadas filosófico poético para adultos – “As aventuras do raposo astuto” (baseado no conto de R. Tesnoglidek, 1921-23), así como a ópera “O remedio de Makropulos” (baseada na obra do mesmo nome de K. Capek, 1925) e “From the Dead House” (baseado en “Notas da Dead House” de F. Dostoievsky, 1927-28). Na mesma década incriblemente fecunda, a magnífica “Glagolic Mass”, 2 orixinais ciclos vocais (“Diary of a Disappeared” e “Jests”), o marabilloso coro “Mad Tramp” (de R. Tagore) e a popular Sinfonietta para apareceu a banda de metal. Ademais, hai numerosas composicións corais e instrumentais de cámara, entre elas 2 cuartetos. Como dixo B. Asafiev sobre estas obras, Janachek parecía facerse máis novo con cada un deles.

A morte alcanzou a Janacek de forma inesperada: durante unhas vacacións de verán en Hukvaldy, colleu un resfriado e morreu dunha pneumonía. Enterrárono en Brno. A catedral do mosteiro Starobrnensky, onde estudou e cantou no coro cando era neno, estaba chea de multitude de persoas emocionadas. Parecía incrible que aquel sobre o que os anos e as enfermidades seniles parecían non ter poder desaparecese.

Os contemporáneos non entenderon completamente que Janáček foi un dos fundadores do pensamento musical e da psicoloxía musical do século XIX. O seu discurso cun forte acento local parecía demasiado atrevido para os estetas, as creacións orixinais, as visións filosóficas e o pensamento teórico dun verdadeiro innovador foron percibidas como unha curiosidade. Durante a súa vida, gañou a reputación de folclorista de pequenas cidades, primitivo e semieducado. Só a nova experiencia do home moderno a finais de século abriu os nosos ollos á personalidade deste xenial artista, e comezou unha nova explosión de interese pola súa obra. Agora a franqueza da súa visión do mundo non necesita suavización, a agudeza do son dos seus acordes non precisa pulido. O home moderno ve en Janacek ao seu compañeiro de armas, heraldo dos principios universais do progreso, do humanismo, do coidadoso respecto polas leis da natureza.

L. Polyakova