Instrumentos musicais |

Instrumentos Musicais – instrumentos destinados a extraer sons rítmicamente organizados e fixados en tons ou ritmos claramente regulados, así como o ruído. Elementos que emiten sons e ruídos non organizados (mazo de vixilancia nocturna, cascabel de cazadores, campás en arco, asubío), ou señuelos que imitan o canto dos paxaros e o berro dos animais utilizados na caza, así como ferramentas que serven de equipamento especial. fins de sinal, en determinadas condicións pode ser usado tanto como M. e. Tamén hai M. e. propósito aplicado, usado para fins rituais (pandeireta xamán, ghan-dan e bure budista, Nivkh partigre); ás veces utilízanse para acompañar liteiras. danzas (Est. kraatsspill, letón, tridexnis, chagana, eglite). Isto inclúe dispositivos, coa axuda dos cales na sinfonía. (ópera) a orquestra reproduce tronos, vento ouveo, látego, etc. Algúns dos instrumentos aplicados e de sinal tamén poden interpretar música. artes. funcións, p. campás da igrexa cunha lingua suspendida libremente. A M. e. tamén se inclúen litas. Toshalya ou letón. berzstaase, feito de casca de bidueiro, Mari efi de folla de lila, ucraíno. lusk de escamas de corno, etc.; utilizando ferramentas similares. os músicos asubian con habilidade melodías bastante complexas, dotándoas abundantemente de varias pasaxes e melismas.

Cada M. e. ten un timbre inherente (carácter, cor) do son, específico. capacidades dinámicas e unha determinada gama de sons. Calidade de son M. e. depende dos materiais utilizados para a fabricación da ferramenta, da forma que se lles dea (é dicir, todos os datos dimensionais das pezas, conxuntos) e pódese modificar mediante o add. dispositivos (por exemplo, silenciar), descomp. técnicas de extracción de sons (por exemplo, pizzicato, harmónico, etc.).

M. i. Convencionalmente acéptase dividir en folk e profesional. Os primeiros fanse entre a xente e utilízanse na vida cotiá e na arte musical. rendemento. Os mesmos instrumentos poden pertencer tanto a un como a diferentes pobos, etnicamente relacionados. parentesco ou duración. contactos históricos e culturais. Entón, só en Ucraína hai unha bandura, e en Xeorxia - panduri e chonguri. Por outra banda, leste. Os eslavos - rusos, ucraínos, bielorrusos - tiñan no pasado e agora usan parcialmente instrumentos comúns - gusli, sniffle (sniffle, pipa), zhaleika (corno), gaita (dudu), lira de rodas, en Acerbaixán e Armenia - saz, tar, kemancha , zurnu, duduk; en Uzbekistán e Taxiquistán, case todos os instrumentos son iguais. Prof a inmensa maioría dos instrumentos foron creados como resultado da mellora e modificación de nar. ferramentas. Así, por exemplo, no pasado afastado, só Nar. o instrumento era o violín, o violín moderno xurdiu do folk máis sinxelo. frauta, dun primitivo chalumeau – clarinete, etc. Os profesionais adoitan incluír M. e., que forman parte da sinfonía. (ópera), vento e estr. orquestras, así como metales e cordas. teclados (órgano, piano, no pasado – clavecín, clavicordio). En varios países (India, Irán, Turquía, China, etc.) tocan case exclusivamente instrumentos musicais populares, e as artes escénicas con estes instrumentos son exemplos de alta profesionalidade nestes países. Porén, no contexto da música europea, as culturas orquestrais e especialmente de teclado, que xeneticamente non están directamente relacionadas coas culturas populares, son lexitimamente clasificadas como prof. M. e.; o seu deseño, técnico-escénico e artístico-expreso. perfeccionáronse as características.

A aparición de M. e. pertence a tempos antigos. Algúns deles, p. cornos e frautas primitivas feitos de óso, atopan os arqueólogos durante as escavacións dos asentamentos humanos da era paleolítica. nos monumentos neolíticos. época hai tambores unilaterales, canas de vento (como un xal ou chalumeau), xilófonos primitivos e frautas con buratos para tocar. As cordas apareceron máis tarde que outras. M. i. – as arpas máis sinxelas, en forma de laúde e de tanbur, pero tamén eran coñecidas por certos pobos moito antes de a.C. e. Existen diferentes hipóteses da orixe de M. e. Suponse que orixinariamente estes eran instrumentos de sinalización e que estaban conectados dun xeito ou doutro cos procesos laborais do home primitivo. Non obstante, como demostran os materiais arqueolóxicos, xa nunha fase inicial do desenvolvemento da sociedade humana, existían ferramentas que actuaban puramente musicais e estéticas. función: frautas con buratos para tocar, que permiten extraer sons de diferentes alturas dunha escala fixada con precisión (o que indica a aparición dun sistema musical significativo), cordas. instrumentos aptos só para interpretar música, dec. tipos de castañuelas que acompañan bailes solteiros e colectivos, etc. Coa axuda de soplar para música. as actuacións poderían utilizar tubos de sinal e bucinas.

A evolución de M. e., o enriquecemento de ferramentas foi directamente. conexión co desenvolvemento xeral da humanidade, a súa cultura, música, actuar. reivindicacións e técnicas de produción. Ao mesmo tempo, algúns M. e., debido ás peculiaridades do seu deseño, chegaron ata nós na súa forma orixinal (por exemplo, castañuelas de pedra uzbecas – kayrak), outros foron mellorados, algúns M. e. e necesidades estéticas, quedaron en desuso e foron substituídas por outras novas. Número e variedade de M. e. cada vez máis aumentado. Musas. a arte, mentres se desenvolveu, requiriu medios de expresión axeitados, e os instrumentos musicais máis avanzados, á súa vez, contribuíron ao desenvolvemento da música. creatividade e rendemento. preito. Con todo, non sempre o grao de diversidade e técnico. os estados de M. e. pode servir como medida do nivel de música. cultura. Algúns pobos, prefiren o wok. música, creou M. e. en cantidades limitadas e utilizounos Ch. arr. como coro acompañante. cantando. Tal, por exemplo, a carga. chonguri e panduri, ou os únicos, en esencia, kurai entre os bashkirs e khomys entre os yakuts. Ao mesmo tempo, a habilidade de tocar os kurai e os khomys, e a música interpretada neles, alcanzou unha gran perfección entre estes pobos.

Máis claramente a conexión de M. e. coa creatividade e o rendemento, a súa selección e mellora pódese rastrexar no ámbito do prof. música (na música popular, estes procesos avanzan moito máis lentamente, e os instrumentos musicais permanecen inalterados ou pouco cambiados durante séculos). Así, nos séculos XV-XVI. Os fidels (viels) co seu son áspero foron substituídos por violas "aristocráticas" de son suave, timbre mate. Nos séculos XVII-XVIII. en relación co desenvolvemento da armónica homofónica. estilo e a aparición dunha música que requiriu unha interpretación dinámicamente variada, a viola foi substituída polo violín e a súa familia, que teñen un son brillante e expresivo e oportunidades para tocar virtuosos. Simultaneamente coas violas, a frauta lonxitudinal suave, pero “sen vida” de son, quedou en desuso, dando paso a unha frauta transversal máis sonora e tecnicamente móbil. Ao mesmo tempo, a música europea xa non se utilizaba na práctica de conxuntos e orquestrais. o laúde e as súas variedades: a teorba e o chitarrón (arco-laúde), e na música caseira o laúde foi substituído pola vihuela, despois pola guitarra. Para con. século XVIII o clavicémbalo foi substituído polo novo M. e. - piano.

Prof. A música musical, á vista da complexidade do seu deseño, depende máis da música folk no seu desenvolvemento do estado das ciencias exactas e das técnicas de produción —a presenza das musas—. fábricas e plantas cos seus laboratorios experimentais e fabricantes de ferramentas cualificados. As únicas excepcións son os instrumentos de violín. familias que requiren produción individual. Violíns, violonchelos, contrabaixos mellorados a partir de mostras populares dos famosos mestres brescianos e cremoneses dos séculos XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù e outros) seguen sendo insuperables nos seus méritos. O desenvolvemento máis intenso do prof. M. i. tivo lugar nos séculos XVIII e XIX. A creación por T. Böhm dun novo deseño dunha frauta con sistema de válvulas (o primeiro modelo apareceu en 16) ampliou as posibilidades creativas dos compositores e contribuíu ao desenvolvemento da arte escénica en concertos en solitario. Unha verdadeira revolución provocou a aparición a comezos do século XIX. mecánica de válvulas en instrumentos de metal. Grazas a isto, viráronse do chamado. natural M. e. (cun número limitado de sons e, polo tanto, posibilidades limitadas) en cromática, capaz, como vento madeira, de reproducir calquera música. Estilista raíz. un cambio na música de todos os xéneros para os instrumentos de teclado de corda produciuse coa chegada do piano-martelo, que substituíu o clavecín e o clavicordio. Coa invención da electricidade e da radio, a construción de instrumentos musicais eléctricos fíxose posible.

En menor medida (debido ao aderezo individual) dependen do nivel de tecnoloxía. M. i. Non obstante, mesmo aquí, sen unha produción artesanal e de fábrica suficientemente desenvolvidas, é imposible producir harmónicas en masa, balalaikas e domras "Andreev" melloradas (Rusia), instrumentos de tamburash (Checoslovaquia e Iugoslavia), tarogata (Hungría e Romanía), etc. O desenvolvemento das persoas. M. i. depende directamente das condicións sociais da sociedade. Na URSS, grazas ao desenvolvemento da nat. art-va, así como o ascenso xeral da economía e da cultura das liteiras amplas. masas nas repúblicas e rexións autónomas comezaron a crear numerosas. instr. colectivos, comezaron os traballos de revitalización, reconstrución e mellora de liteiras. M. e., deseñando as súas familias para a interpretación de conxunto e orquestra, to-rogo descoñecía antes. pobos. Firmemente arraigado non só no prof. e faino vostede mesmo. actuación en solitario e colectivo, pero tamén en folk. vida musical tal M. e. sistema mellorado, como a bandura en Ucraína, platillos en Bielorrusia, kankles e birbin en Lituania, varios tipos de kannels en Estonia, dutar, Kashgar rubab e chang en Uzbekistán, dombra en Casaquistán, etc.

En relación coa ampliación do repertorio de afeccionados. e o prof. conxuntos e instrumentos de orquestras, a inclusión da música nel. clásicos e producións compositores modernos (incluíndo grandes formas), así como debido ao aumento xeral da cultura musical dos pobos da URSS, intérpretes, conxuntos e orquestras do pobo. ferramentas comezaron a utilizar masa e prof. M. i. – guitarra, acordeón de botóns, acordeón, violín, clarinete e en otd. estuches: frauta, trompeta e trombón.

Variedade tipolóxica de M. existentes no mundo e. enorme. Sistematizando M. e., combínanse en grupos segundo c.-l. trazos característicos. Os sistemas de clasificación máis antigos son o indio e o chinés; o primeiro clasifica a M. e. segundo o método de excitación do son, o segundo – segundo o tipo de material do que está feito o instrumento. Adóitase aceptar dividir M. e. en 3 grupos: vento, corda e percusión. Os grupos, pola súa banda, divídense en subgrupos: vento - en madeira e cobre, e corda - en arrancado e arco. A fonte sonora dos instrumentos de vento é unha columna de aire encerrada na canle do barril, instrumentos de corda: unha corda estirada; O grupo de percusión está formado por instrumentos nos que se produce o son mediante un golpe. Ao prof. espírito. Os instrumentos de madeira inclúen frauta, oboe, clarinete, fagot e as súas variedades (frauta piccolo, corno inglés, clarinete baixo, contrafagot), así como unha familia de saxos e sarisófonos. A pesar de que algúns instrumentos (frauta moderna e frauta piccolo, saxofóns, sarusofones) son de metal, mentres que outros (clarinete, oboe) son ás veces de plástico, corresponden plenamente a vento madeira en canto á extracción sonora e ás características musicais xerais. Entre os instrumentos populares deste subgrupo está o Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira e Luddu, letón. ganurags, Buryat. bishkur. O subgrupo dos instrumentos de vento de latón (tamén se lles chama embocadura ou boquilla) inclúe trompeta, trompa, trombón, tuba e espírito. orquestra (byugelhorns e fliscornos), de nar. – Uzbeko-Taj. Karnay, ucraíno (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. cornos de Vladimir. Aínda que case todas son de madeira, en canto á forma de extraer o son e ao seu carácter, non se diferencian moito dos de latón. Un subgrupo de cordas pulsadas está formado por arpa, guitarra, mandolina, kazakh. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli e o mesmo tipo de est. Kannel, letón. kokle, lit. kankles, kantele de Carelia. Os de arco inclúen o violín e a súa familia (viola, violonchelo, contrabaixo), azerí. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. O grupo de percusión está formado por numerosos e diversos M. e. con membrana de coiro (timbales, tambores, pandeiretas) ou de material capaz de soar por si mesmo (platos, gong, triángulo, xilófono, castañuelas, etc.). Nomes de teclado clave, pianoforte (piano de cola, piano vertical), órgano, harmonium, etc.

Na literatura instrumental científica use sistemas de clasificación máis complexos, pero tamén máis precisos (ver. máis detalles no art. Instrumentación), permitindo revelar de forma máis completa e exhaustiva a esencia de cada tipo de M. e. O máis famoso é o sistema, cuxa base foi posta por F. Gevaart ("Nouveau traité d'instrumentation", P. – Brux., 1885) e despois desenvolvido por V. Маийоном ("Catálogo descritivo e analítico do Museo Instrumental do Real Conservatorio de Música de Bruxelas", v. 1-5, Gante 1893-1922). Os trazos definitorios da clasificación no sistema son a fonte do son e a forma en que se extrae; gradación adicional M. e. producidos de acordo coas súas características de deseño. Principais os principios de clasificación de Gevaart e Mayon, na media. titulacións aceptadas e desenvolvidas escrupulosamente posteriormente por E. Hornbostel e K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), úsanse con máis frecuencia en Sov. instrumentación (sen trituración excesiva dos instrumentos en tipos e variedades). Segundo o sistema adoptado na URSS, M. e. divídense segundo a fonte sonora en 4 grupos: vento (aerófonos), cordas (cordófonos), membrana (membranófonos) e autosonantes (idiófonos ou autófonos). A fonte sonora da membrana é a pel ou vexiga estirada dun animal, que soa por si mesmo, un material estresado internamente do que está feito o instrumento ou a súa parte sonora. Segundo o método de extracción do son, os instrumentos de vento divídense en teclados de frauta, palleta, boquilla e palleta de frauta. As frautas inclúen todo tipo de frautas: en forma de ocarina, lonxitudinais (o instrumento mantén-se en posición lonxitudinal) e transversais (o instrumento mantén-se en posición transversal). Ocarinoide: estes son todos os tipos de asubíos vasculares e ocarinas; lonxitudinais divídense en abertos, nos que os dous extremos do tronco están abertos (bashk. Kuray, turcomano. tuyduk, Adyghe Kamyl, abkh. apkhertsa), asubío (flyer en bloque, bielorruso. pipa, sopel ruso, dag. kshul, Altai shogur), tipo de frauta de pan de varios cañones (gr. larchemi ou soinari, mofo. a maioría, svyril ucraíno, kuim-chipsan do pobo Komi); entre os máis famosos transversais modernos. profe frautas, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Os instrumentos de cana divídense en instrumentos cunha lingua libre (Mari lyshtash dunha folla de cereixa de paxaro, Adjarian sapratsuna dunha folla de nogueira, ucraíno. luska de horn otschen, letón. birzstaase en forma de placa de cortiza de bidueiro), cunha única lingua de batida (clarinete, saxofón, Rus. gaita, gaita ou gaita, est. roopill, lit. birbin), cunha lingua de dobre batida (oboe, fagot, saryusophone, azerb. e brazo. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompeta, enterramento. bishkur), cunha lengüeta que escorrega (todo tipo de harmónica e harmonía; estes instrumentos son esencialmente autónomos, é dicir. porque teñen a propia lingua, pero segundo a tradición clasifícanse como instrumentos de vento). As boquillas consisten en instrumentos, nos que o excitador das oscilacións da columna de aire son os beizos do intérprete, unidos á boca (boca) do barril e, en consecuencia, tensos (prof. instrumentos de cobre, folk - trompas, trompas e tubos).

O grupo de cordas está formado por instrumentos pinchados, arcos e de percusión. Nun primeiro momento, o son extráese pinchando a corda cunha pluma, un dedo, un plectro (espineta, clavecín, arpa, guitarra, balalaika, dombra kazakh, mandolina); en arcos, ben cun arco (instrumentos da familia dos violíns, kamani armenio, chuniri xeorxiano, kissyn-fandyr osetio, Kirg. kyyak, kazakh. kobyz), ou cunha roda de fricción (lira de rodas), e na percusión, golpeando. a corda cun martelo ou paus (clavicordio, fp., pratos, santur ou santuri armenio e xeorxiano).

O grupo de membranas está formado por instrumentos cunha membrana ben estirada, sobre a que golpean cunha man, un mazo ou emiten un son de forma friccional (pandeireta, timbales, tambores, bugay ucraíno e mold. thump). A membrana tamén inclúe mirlitons - instrumentos cunha membrana, que amplifica e colorea a voz do cantante cun timbre especial (ucraíno Ocheretyna, Chuvash. Turana lontras mariñas, un peite común envolto en papel de seda para peitear o cabelo). Numerosos o grupo de instrumentos autónomos subdivídese en pinchados (vargan en todas as súas modificacións), percusión (xilófono, metalófono, celesta, gong, platillos, triángulos, campás orcos, jingulis lituanos, kabardio-Balkario e adyghe pkhachich), fricción. (Est. kraatspill e pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Os grupos especiais son os instrumentos mecánicos e electrofónicos. Nos mecánicos, o xogo xógase mediante un mecanismo de enrolamento ou eléctrico, a rotación do eixe a man, os electrofónicos divídense en adaptados (instrumentos comúns equipados cun dispositivo para amplificar o son) e electrónicos, cuxa fonte sonora é vibracións eléctricas (ver Instrumentos musicais eléctricos).

Referencias: Famintsyn A. S., Gusli – Instrumento musical popular ruso, St. Petersburgo, 1890; o seu propio, Domra e os instrumentos musicais relacionados do pobo ruso, St. Petersburgo, 1891; Privalov N. I., Instrumentos musicais en forma de Tanbur do pobo ruso, “Proceedings of the St. Petersburg Society of Music Meetings”, 1905, núm. 4-6, 1906, núm. 2; seu, Instrumentos de vento musicais do pobo ruso, vol. 1-2, St. Petersburgo, 1907-08; Maslov A., Descrición ilustrada de instrumentos musicais almacenados no Museo Etnográfico Dashkovo de Moscova, en Actas da Comisión Musical e Etnográfica da Sociedade de Amantes de Ciencias Naturais, Antropoloxía e Etnografía, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Ensaios sobre a historia da música en Rusia..., vol. 1, núm. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Instrumentos musicais populares de Bielorrusia no libro: Instituto de Cultura de Bielorrusia. Apuntes do Departamento de Humanidades, libro. 4. Actas do Departamento de Etnografía, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Música turcomana..., M., 1928; Khotkevich R., Instrumentos musicais do pobo ucraíno, Kharkiv, 1930; Zaks K., Instrumentos orquestrais musicais modernos, trad. do alemán., M.-L., 1932; Belyaev V., Instrumentos musicais de Uzbekistán, M., 1933; o seu, Folk Musical Instruments of Azerbaijan, na colección: Art of the Azerbaijani people, M.-L., 1938; Novoselsky A., O libro sobre a harmónica, M.-L., 1936; Arakishvili D., Descrición e medición de instrumentos musicais populares, Tb., 1940 (sobre carga. lang.); Agazhanov A., Instrumentos musicais populares rusos, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Orquestra Contemporánea, vol. 1-4, M., 1953-56; o seu, Conversas sobre a orquestra, M., 1961; Lisenko M. V., Instrumentos musicais populares en Ucraína, Kipv, 1955; Gizatov B., Orquestra Estatal de Instrumentos Folk de Kazajistán. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., música folk kirguisa, P., 1958; Zhinovich I., Orquestra Popular Estatal de Bielorrusia, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari instrumentos musicais populares, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vilnius, 1959; Struve B. A., O proceso de formación de violas e violíns, M., 1959; Modr A., ​​Instrumentos musicais, trad. do checo, M., 1959; Nyurnberg N., Orquestra sinfónica e os seus instrumentos, L.-M., 1959; Blagodatov G., harmónica rusa, L., 1960; o seu, Instrumentos musicais dos pobos de Siberia, no libro: Colección do Museo de Antropoloxía e Etnografía da Academia de Ciencias da URSS, vol. 18, Moscova, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., orquestra uzbeca de instrumentos populares, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. AT. Andreev e a súa orquestra, L., 1962; Chulaki M., Instrumentos da Orquestra Sinfónica, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas de instrumentos musicais dos pobos da URSS, M., 1963, 1975; Raev A. M., Instrumentos musicais populares de Altai, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Materiais musicais e etnográficos (trad. con él. Ed. AT. M. Belyaev), Tash., 1963 (Folclore musical en Uzbekistán); Aksenov A. N., música popular de Tuvan. Materiais e investigacións, M., 1964; Berov L. S., Instrumentos musicais populares moldavos, Kish., 1964; Smirnov B., Arte dos trompadores de Vladimir, M., 1965; a súa propia, música popular mongol, M., 1971; Tritus M. L., Cultura musical da ASSR Kalmyk, M., 1965; Gumenyuk A., Instrumentos musicais populares ucraínos, Kipv, 1967; Mirek A., Da historia do acordeón e do acordeón de botóns, M., 1967; Khashba I. M., instrumentos musicais populares abxases, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Sobre os instrumentos musicais do pobo adigo, en: Notas científicas do Instituto de Investigación de Lingua, Literatura e Historia Adyghe, vol. 7, Maikop, 1968; o seu, Os instrumentos de vento na historia da cultura musical, L., 1973; Richugin P., Música folk da Arxentina. M., 1971; Mahillon V. Сh., Catálogo descritivo e analítico do Museo Instrumental do Real Conservatorio de Música de Bruxelas, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, reimpresión, Hildesheim, 1962 (ANGL. ed., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, reimpresión, (Lpz., 1966); его же, Espírito e devir dos instrumentos musicais, В., 1928, reimpresión, Hilvcrsum, 1965; его же, A historia dos instrumentos museais, N. Y., (1940); Вaines A., Os instrumentos de vento madeira e a súa historia, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Instrumentos musicais das nacións, Praga, 1968; его же, De Glockenspiel a Pianola, (Praga, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Véxase tamén lit.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin