Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze é neta de Anastasia Davidovna Virsaladze, unha destacada artista xeorxiana e profesora de piano no pasado. (Na clase de Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov e outros músicos famosos posteriormente comezaron a súa viaxe.) Eliso pasou a súa infancia e mocidade na familia da súa avoa. Ela tomou as súas primeiras clases de piano, asistiu á súa clase na Escola Central de Música de Tbilisi e formouse no seu conservatorio. "Ao principio, a miña avoa traballaba comigo esporádicamente, de cando en vez", lembra Virsaladze. – Tiña moitos alumnos e atopar tempo incluso para a súa neta non era unha tarefa fácil. E as perspectivas de traballar comigo, hai que pensar, nun principio non estaban demasiado claras e definidas. Entón a miña actitude cambiou. Ao parecer, a propia avoa deixouse levar polas nosas clases..."

De cando en vez Heinrich Gustavovich Neuhaus chegaba a Tbilisi. El era amigo de Anastasia Davidovna, aconsellou as súas mellores mascotas. Genrikh Gustavovich escoitou, máis dunha vez, ao mozo Eliso, axudándoa con consellos e observacións críticas, animándoa. Máis tarde, a principios dos anos sesenta, estivo na clase de Neuhaus no Conservatorio de Moscova. Pero isto sucederá pouco antes da morte dun músico marabilloso.

Virsaladze Sr., din os que a coñeceron de preto, tiña algo así como un conxunto de principios fundamentais no ensino: regras desenvolvidas por moitos anos de observación, reflexión e experiencia. Non hai nada máis pernicioso que a procura dun éxito rápido cun artista novato, cría ela. Non hai nada peor que a aprendizaxe forzada: quen tenta arrancar con forza unha planta nova do chan corre o risco de arrincala, e só... Eliso recibiu unha educación consistente, exhaustiva e ben pensada. Fíxose moito para ampliar os seus horizontes espirituais: desde a infancia introducíronlle os libros e as linguas estranxeiras. O seu desenvolvemento no ámbito da interpretación do piano tamén foi pouco convencional, ignorando as tradicionais coleccións de exercicios técnicos para a ximnasia obrigatoria dos dedos, etc. Anastasia Davidovna estaba convencida de que é moi posible traballar habilidades pianísticas utilizando só material artístico para iso. "No meu traballo coa miña neta Eliso Virsaladze", escribiu unha vez, "decidín non recorrer aos estudos en absoluto, agás os estudos de Chopin e Liszt, pero escollín o axeitado (artístico). o señor C.) repertorio... e prestou especial atención ás obras de Mozart, permitindo o máximo pulir o oficio"(A miña baixa. - o señor C.) (Virsaladze A. A pedagoxía do piano en Xeorxia e as tradicións da escola Esipova // Destacados pianistas-profesores de arte do piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso conta que durante os seus anos escolares pasou por moitas obras de Mozart; a música de Haydn e Beethoven non ocupaba menos lugar nos seus currículos. No futuro, aínda falaremos da súa habilidade, do magnífico “pulido” desta habilidade; polo de agora, observamos que baixo el hai unha base profundamente establecida de obras de teatro clásicas.

E unha cousa máis é característica da formación de Virsaladze como artista: o primeiro dereito adquirido á independencia. “Encantábame facer todo eu mesmo, ben ou mal, pero pola miña conta… Probablemente, isto está no meu personaxe.

E claro, tiven a sorte de ter profesores: nunca souben que era a ditadura pedagóxica”. Din que o mellor mestre da arte é o que se esforza por selo ao final innecesario estudante. (VI Nemirovich-Danchenko soltou unha vez unha frase notable: "A coroa dos esforzos creativos do director", dixo, "vólvese simplemente superflua para o actor, co que fixera todo o traballo necesario antes".) Tanto Anastasia Davidovna como Neuhaus así entendían o seu obxectivo e tarefa últimas.

Sendo unha nena de décimo, Virsaladze deu o primeiro concerto en solitario da súa vida. O programa estivo composto por dúas sonatas de Mozart, varios intermezzos de Brahms, a Octava novela de Schumann e a Polka de Rachmaninov. Nun futuro próximo, as súas aparicións públicas fixéronse máis frecuentes. En 1957, o pianista de 15 anos foi o gañador do Festival da Xuventude Republicana; en 1959 gañou un diploma de laureado no Festival Mundial da Xuventude e Estudantes de Viena. Uns anos máis tarde, gañou o terceiro premio no Concurso Tchaikovsky (1962), premio obtido na competición máis difícil, onde os seus rivais foron John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... E unha vitoria máis en Relato de Virsaladze – en Zwickau, no Concurso Internacional Schumann (1966). A autora de "Entroido" incluirase no futuro entre os profundamente venerados e interpretados con éxito por ela; Houbo un patrón indubidable en que gañase a medalla de ouro na competición...

En 1966-1968, Virsaladze estudou como estudante de posgrao no Conservatorio de Moscova baixo Ya. I. Zak. Ela ten os recordos máis brillantes deste tempo: "O encanto de Yakov Izrailevich foi sentido por todos os que estudaron con el. Ademais, tiña unha relación especial co noso profesor: ás veces parecíame que tiña dereito a falar dalgún tipo de proximidade interior con el como artista. Isto é tan importante: a "compatibilidade" creativa dun profesor e un alumno..." Pronto a propia Virsaladze comezará a ensinar, terá os seus primeiros alumnos: diferentes personaxes, personalidades. E se lle pasa a preguntarlle: “¿Gústalle a pedagoxía?”, adoita responder: “Si, se sinto unha relación creativa coa que ensino”, referíndose como ilustración aos seus estudos con Ya. I. Zak.

… Pasaron algúns anos máis. As reunións co público convertéronse no máis importante na vida de Virsaladze. Especialistas e críticos musicais comezaron a miralo cada vez máis detidamente. Nunha das críticas estranxeiras do seu concerto, escribían: "Aos que ven por primeira vez a delgada e graciosa figura desta muller detrás do piano, é difícil imaxinar que lles vai aparecer tanto ao tocar... ela hipnotiza o salón. dende as primeiras notas que toma". A observación é correcta. Se intentas atopar algo máis característico na aparencia de Virsaladze, debes comezar coa súa interpretación.

Case todo o que concibe a intérprete Virsaladze, dáse vida por ela (eloxios, que adoitan dirixirse só ao mellor dos mellores). De feito, creativo plans – o máis atrevido, atrevido, impresionante – pode ser creado por moitos; son realizados só por aqueles que teñen unha vontade escénica firme e ben adestrada. Cando Virsaladze, cunha exactitude impecable, sen perder nin unha soa vez, toca o paso máis difícil ao teclado do piano, isto amosa non só a súa excelente destreza profesional e técnica, senón tamén o seu envexable autocontrol pop, a súa resistencia e a súa actitude contundente. Cando culmina nunha peza musical, entón o seu punto álxido está no único e único punto necesario: este non é só o coñecemento das leis da forma, senón tamén algo máis psicoloxicamente máis complexo e importante. A vontade dun músico que actúa en público está na pureza e infalibilidade da súa interpretación, na certeza do paso rítmico, na estabilidade do tempo. Está na vitoria sobre o nerviosismo, os caprichos dos estados de ánimo, en, como di GG Neuhaus, para "non derramar no camiño dende o escenario ata o escenario nin unha pinga de preciosa emoción coas obras..." (Neigauz GG Paixón, intelecto, técnica // Nomeado despois de Tchaikovsky: About the 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. – M., 1966. P. 133.). Probablemente, non hai ningún artista que non estea familiarizado coa vacilación, a dúbida de si mesmo, e Virsaladze non é unha excepción. Só en alguén ves estas dúbidas, adiviñas sobre elas; ela nunca o fixo.

Vontade e no máis emotivo Tom arte do artista. No seu carácter expresión de performance. Aquí, por exemplo, a Sonatina de Ravel é unha obra que aparece de cando en vez nos seus programas. Ocorre que outros pianistas fan todo o posible por envolver esta música (¡tal é a tradición!) cunha néboa de melancolía, sensibilidade sentimental; en Virsaladze, pola contra, aquí non hai nin un chisco de relaxación melancólica. Ou, digamos, o improvisado de Schubert – Do menor, Sol bemol maior (ambos Op. 90), La bemol maior (Op. 142). É realmente tan raro que se lles presente aos habituais das festas de piano dunha forma lánguida e elexíacamente mimada? Virsaladze no improvisado de Schubert, como en Ravel, ten decisión e firmeza de vontade, un ton afirmativo de declaracións musicais, nobreza e severidade de cor emocional. Os seus sentimentos son canto máis comedidos, máis fortes, o temperamento é máis disciplinado, máis quente, as paixóns afectadas na música que ela revela ao oínte. "A arte real e xenial", razoou VV Sofronitsky nun momento, "é así: lava ardente, fervendo e encima de sete armaduras" (Memorias de Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). O xogo de Virsaladze é arte o presente: As palabras de Sofronitsky poderían converterse nunha especie de epígrafe de moitas das súas interpretacións escénicas.

E unha característica máis distintiva da pianista: adora a proporción, a simetría e non lle gusta o que podería rompelas. A súa interpretación da Fantasía en do maior de Schumann, agora recoñecido como un dos mellores números do seu repertorio, é indicativa. Unha obra, como sabedes, é unha das máis difíciles: é moi difícil “construíla”, baixo as mans de moitos músicos, e de ningún xeito inexperta, ás veces se divide en episodios, fragmentos, seccións separadas. Pero non nas actuacións de Virsaladze. A fantasía na súa transmisión é unha elegante unidade do conxunto, un equilibrio case perfecto, "encaixando" todos os elementos dunha complexa estrutura sonora. Isto débese a que Virsaladze é un mestre nato da arquitectura musical. (Non por casualidade subliñou a súa proximidade a Ya. I. Zak.) E por iso, repetimos, que sabe cimentar e organizar o material por un esforzo de vontade.

O pianista interpreta unha variedade de música, incluída (en moitas!) creada por compositores románticos. Xa se falou do lugar de Schumann nas súas actividades escénicas; Virsaladze tamén é un destacado intérprete de Chopin: as súas mazurcas, estudos, valses, nocturnos, baladas, sonatas en si menor, ambos concertos para piano. Son eficaces na súa interpretación as composicións de Liszt: Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; ela atopa moito éxito, verdadeiramente impresionante en Brahms: a Primeira Sonata, as Variacións sobre un tema de Händel, o Segundo Concerto para piano. E aínda así, con todos os logros da artista neste repertorio, en canto á súa personalidade, preferencias estéticas e a natureza da súa interpretación, pertence a artistas non tanto románticos como clásico formacións.

A lei da harmonía reina inquebrantable na súa arte. En case todas as interpretacións, conséguese un delicado equilibrio de mente e sentimento. Todo o espontáneo, incontrolable elimínase decididamente e cultívase claro, estritamente proporcional, coidadosamente "feito" - ata os máis pequenos detalles e detalles. (IS Turgenev fixo unha curiosa declaración: "O talento é un detalle", escribiu.) Estes son os signos coñecidos e recoñecidos do "clásico" na interpretación musical, e Virsaladze tenos. Non é sintomático: diríxese a ducias de autores, representantes de diferentes épocas e tendencias; e aínda así, tratando de sinalar o nome máis querido para ela, habería que poñer o nome de pila de Mozart. Os seus primeiros pasos na música estiveron relacionados con este compositor: a súa adolescencia e mocidade pianísticas; as súas propias obras ata hoxe están no centro da lista de obras realizadas polo artista.

Venerando profundamente os clásicos (non só Mozart), Virsaladze tamén interpreta de boa gana composicións de Bach (concertos en italiano e en re menor), Haydn (sonatas, concerto maior) e Beethoven. O seu artístico beethoveniano inclúe a Appassionata e outras sonatas do gran compositor alemán, todos os concertos para piano, ciclos de variacións, música de cámara (con Natalia Gutman e outros músicos). Nestes programas, Virsaladze case non coñece fallos.

Non obstante, debemos renderlle homenaxe á artista, que en xeral raramente falla. Ten unha marxe de seguridade moi grande no xogo, tanto psicolóxica como vocacional. Unha vez, ela dixo que leva unha obra ao escenario só cando sabe que non pode aprendela especialmente, e aínda así terá éxito, por moi difícil que sexa.

Polo tanto, o seu xogo está pouco suxeito ao azar. Aínda que ela, por suposto, ten días felices e infelices. Ás veces, digamos, non está de humor, entón podes ver como se expón o lado construtivo da súa actuación, só comezan a notarse unha estrutura sonora ben axustada, un deseño lóxico e a infalibilidade técnica do xogo. Noutros momentos, o control de Virsaladze sobre o que realiza vólvese excesivamente ríxido, "torrado"; nalgúns aspectos isto dana a experiencia aberta e directa. Acontece que un quere sentir nela tocando unha expresión máis nítida, ardente e penetrante –cando soa, por exemplo, a coda do scherzo menor en do sostenido de Chopin ou algúns dos seus estudos– Duodécimo (“Revolucionario”), Vixésimo segundo. (octava), Vixésimo terceiro ou Vixésimo cuarto.

Din que o destacado artista ruso VA Serov consideraba que unha pintura tiña éxito só cando atopaba nel algún tipo de, como dixo, "erro máxico". En "Memorias" de VE Meyerhold pódese ler: "Ao principio, tardou moito tempo en pintar só un bo retrato... entón de súpeto Serov veu correndo, lavou todo e pintou un novo retrato sobre este lenzo co mesmo erro máxico. do que falou. É curioso que para crear tal retrato tivese que esbozar primeiro o retrato correcto. Virsaladze ten moitas obras escénicas, que pode considerar xustamente "exitosas": brillantes, orixinais e inspiradas. E aínda así, para ser franco, non, non, si, e entre as súas interpretacións hai aquelas que semellan só un "retrato correcto".

A mediados e finais da década dos oitenta, o repertorio de Virsaladze repúxose cunha serie de obras novas. A Segunda Sonata de Brahms, algúns dos primeiros opus sonatas de Beethoven, aparecen nos seus programas por primeira vez. Soa todo o ciclo “Os Concertos para piano de Mozart” (anteriormente só se interpretaba parcialmente no escenario). Xunto con outros músicos, Eliso Konstantinovna participa na interpretación do Quinteto de A. Schnittke, o Trío de M. Mansuryan, a Sonata para violonchelo de O. Taktakishvili, así como algunhas outras composicións de cámara. Finalmente, o gran acontecemento da súa biografía creativa foi a interpretación da sonata en si menor de Liszt na tempada 1986/87; tivo unha gran resonancia e, sen dúbida, o merecía...

As xiras do pianista son cada vez máis frecuentes e intensas. As súas actuacións en EE. UU. (1988) son un éxito rotundo, abre moitos novos "lugares" de concertos tanto na URSS como noutros países.

"Parece que non se fixo tan pouco nos últimos anos", di Eliso Konstantinovna. "Ao mesmo tempo, non me quedo coa sensación de algún tipo de escisión interna. Por unha banda, dedícolle hoxe ao piano, quizais aínda máis tempo e esforzo que antes. Por outra banda, penso constantemente que isto non é suficiente ... "Os psicólogos teñen tal categoría - necesidade insaciable, insatisfeita. Canto máis se dedica unha persoa ao seu traballo, máis inviste nel traballo e alma, máis forte, máis agudo se fai o seu desexo de facer cada vez máis; o segundo aumenta en proporción directa ao primeiro. Así é con todo verdadeiro artista. Virsaladze non é unha excepción.

Ela, como artista, ten unha excelente prensa: os críticos, tanto soviéticos como estranxeiros, non se cansan de admirar a súa actuación. Os seus compañeiros músicos tratan a Virsaladze con sincero respecto, apreciando a súa actitude seria e honesta ante a arte, o seu rexeitamento a todo o mezquino, vanidoso e, por suposto, homenaxeando a súa invariablemente alta profesionalidade. Non obstante, repetimos, sempre se sente algún tipo de insatisfacción nela mesma, independentemente dos atributos externos do éxito.

“Creo que a insatisfacción co que se fixo é un sentimento completamente natural para un intérprete. Como senón? Digamos, "para min" ("na miña cabeza"), sempre escoito música máis brillante e interesante do que realmente sae no teclado. A min paréceme así, polo menos... E ti padeces isto constantemente".

Ben, apoia, inspira, dá unha nova forza á comunicación cos destacados mestres do pianismo do noso tempo. A comunicación é puramente creativa: concertos, discos, videocasetes. Non é que tome exemplo de alguén na súa actuación; esta pregunta en si –por poñer un exemplo– en relación a ela non é moi axeitada. Só o contacto coa arte dos grandes artistas adoita darlle unha profunda alegría, dálle alimento espiritual, como ela di. Virsaladze fala con respecto de K. Arrau; quedou especialmente impresionada coa gravación do concerto que o pianista chileno fixo para conmemorar o seu 80 aniversario, que contou, entre outras cousas, coa Aurora de Beethoven. Moito admira a Eliso Konstantinovna na obra escénica de Annie Fischer. Gústalle, desde unha perspectiva puramente musical, o xogo de A. Brendle. Por suposto, é imposible non mencionar o nome de V. Horowitz: a súa xira por Moscova en 1986 pertence ás impresións brillantes e fortes da súa vida.

… Unha vez un pianista dixo: “Canto máis tempo toco o piano, máis me achego a coñecer este instrumento, máis se abren ante min as súas posibilidades verdadeiramente inesgotables. Canto máis se pode e se debe facer aquí... "Ela avanza constantemente; isto é o principal; moitos dos que antes estiveron á par con ela, hoxe xa están notablemente atrasados... Como nunha artista, hai nela unha loita incesante, cotiá, esgotadora pola perfección. Porque sabe ben que é precisamente na súa profesión, na arte de interpretar música no escenario, a diferenza doutras outras profesións creativas, onde non se poden crear valores eternos. Nesta arte, en palabras exactas de Stefan Zweig, "da actuación en performance, de hora en hora, a perfección debe gañarse unha e outra vez... a arte é unha guerra eterna, non hai fin, hai un principio continuo". (Zweig S. Obras seleccionadas en dous volumes. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

“Rendo homenaxe á súa idea e á súa destacada musicalidade. Esta é unha artista de gran escala, quizais a pianista feminina máis forte agora... É unha músico moi honesta e, ao mesmo tempo, ten auténtica modestia. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze naceu en Tbilisi. Estudou a arte de tocar o piano coa súa avoa Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko e Dmitry Bashkirov tamén comezaron na súa clase), unha coñecida pianista e profesora, unha anciá da escola de piano xeorxiana, unha alumna de Anna Esipova (mentor de Sergey Prokofiev). ). Asistiu á súa clase na Escola Especial de Música Paliashvili (1950-1960) e baixo a súa dirección formouse no Conservatorio de Tbilisi (1960-1966). En 1966-1968 estudou no curso de posgrao do Conservatorio de Moscova, onde o seu profesor foi Yakov Zak. "Encantábame facer todo eu, ben ou mal, pero pola miña conta... Probablemente, isto está no meu personaxe", di o pianista. "E por suposto, tiven sorte cos profesores: nunca souben que era a ditadura pedagóxica". Deu o seu primeiro concerto en solitario como alumna de 10o de primaria; o programa inclúe dúas sonatas de Mozart, un intermezzo de Brahms, a oitava novela de Schumann, Polka Rachmaninov. “No meu traballo coa miña neta”, escribiu Anastasia Virsaladze, “decidín non recorrer aos estudos en absoluto, agás os estudos de Chopin e Liszt, pero seleccionei o repertorio axeitado… e prestei especial atención ás composicións de Mozart, que permiten para pulir ao máximo o meu dominio".

Laureado do VII Festival Mundial da Xuventude e Estudantes de Viena (1959, 2º premio, medalla de prata), do Concurso de Músicos Intérpretes de toda a Unión de Moscova (1961, 3º premio), do II Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscova (1962, 3º). premio, medalla de bronce), IV Concurso Internacional que leva o nome de Schumann en Zwickau (1966, 1 premio, medalla de ouro), Premio Schumann (1976). "Eliso Virsaladze deixou unha impresión marabillosa", dixo Yakov Flier sobre a súa actuación no Concurso Tchaikovsky. – O seu xogo é sorprendentemente harmónico, nótase nela verdadeira poesía. A pianista entende perfectamente o estilo das pezas que interpreta, transmite o seu contido con moita liberdade, confianza, soltura, auténtico gusto artístico”.

Desde 1959 - solista da Tbilisi, desde 1977 - da Filharmónica de Moscova. Desde 1967 ensina no Conservatorio de Moscova, primeiro como axudante de Lev Oborin (ata 1970), despois de Yakov Zak (1970-1971). Dende 1971 imparte clase propia, dende 1977 é profesor axudante, dende 1993 é profesor. Profesor da Escola Superior de Música e Teatro de Múnic (1995-2011). Desde 2010 - profesor na Escola de Música de Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) en Italia. Ofrece clases maxistrais en moitos países do mundo. Entre os seus estudantes están os laureados de competicións internacionais Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Richternov, Ekaterina Richternov e outros.

Desde 1975, Virsaladze é membro do xurado de numerosos certames internacionais, entre eles o Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Bruxelas), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Moscova) e outros. No XII Concurso Tchaikovsky (2002), Virsaladze negouse a asinar o protocolo do xurado, en desacordo coa opinión maioritaria.

Actúa coas orquestras máis grandes do mundo en Europa, EUA, Xapón; traballou con directores como Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin e outros. Actuou en conxuntos con Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, o Cuarteto Borodin e outros músicos destacados. Unha asociación artística especialmente longa e estreita vincula a Virsaladze con Natalia Gutman; o seu dueto é un dos conxuntos de cámara de longa duración da Filharmónica de Moscova.

A arte de Virsaladze foi moi apreciada por Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Por invitación de Richter, o pianista participou nos festivais internacionais Musical Festivities in Touraine e Decembro Evenings. Virsaladze é un participante permanente do festival de Kreuth (desde 1990) e do Festival Internacional de Moscova "Dedicación a Oleg Kagan" (desde 2000). Fundou o Festival Internacional de Música de Cámara Telavi (que se celebra anualmente en 1984-1988, retomado en 2010). En setembro de 2015, baixo a súa dirección artística, celebrouse en Kurgan o festival de música de cámara "Eliso Virsaladze Presents".

Durante varios anos, os seus estudantes participaron nos concertos filharmónicos do abono "Noites con Eliso Virsaladze" no BZK. Entre os programas monográficos da última década interpretados por estudantes e estudantes de posgrao da súa clase atópanse obras de Mozart en transcricións para 2 pianos (2006), todas sonatas de Beethoven (un ciclo de 4 concertos, 2007/2008), todos os estudos (2010). e Rapsodias húngaras de Liszt (2011), Sonatas para piano de Prokofiev (2012), etc. Desde 2009, Virsaladze e os alumnos da súa clase participan en concertos de música de cámara por abono que se celebran no Conservatorio de Moscova (proxecto dos profesores Natalia Gutman, Eliso Virsaladze e Irinadze). Kandinsky).

“Ao ensinar, consigo moito, e hai un interese puramente egoísta nisto. Comezando polo feito de que os pianistas teñen un repertorio xigantesco. E ás veces indícalle a un alumno que aprenda unha peza que me gustaría tocar eu, pero non teño tempo para ela. E así resulta que quer ou non o estudo. Que máis? Estás cultivando algo. Grazas á túa participación, sae o que é inherente ao teu alumno: isto é moi agradable. E isto non é só o desenvolvemento musical, senón tamén o desenvolvemento humano.

As primeiras gravacións de Virsaladze realizáronse na compañía Melodiya: obras de Schumann, Chopin, Liszt, varios concertos para piano de Mozart. O seu CD está incluído polo selo BMG na serie Russian Piano School. O maior número das súas gravacións en solitario e en conxunto foi editada por Live Classics, incluíndo obras de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, así como todas as sonatas para violonchelo de Beethoven gravadas nun conxunto con Natalia Gutman: este aínda é un dos dúos. programas da coroa , realizados regularmente en todo o mundo (incluído o ano pasado - nas mellores salas de Praga, Roma e Berlín). Do mesmo xeito que Gutman, Virsaladze está representado no mundo pola axencia Augstein Artist Management.

O repertorio de Virsaladze inclúe obras de compositores de Europa occidental dos séculos XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obras de Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev e Shostakovich. Virsaladze é cauteloso coa música contemporánea; Non obstante, participou na interpretación do Quinteto para piano de Schnittke, o Trío para piano de Mansuryan, a Sonata para violonchelo de Taktakishvili e moitas outras obras de compositores do noso tempo. "Na vida, ocorre que toco a música duns compositores máis que doutros", di. – Nos últimos anos, a miña vida concertística e docente foi tan ocupada que moitas veces non podes concentrarte nun compositor durante moito tempo. Interpreto con entusiasmo case todos os autores do século XX e da primeira metade do século XX. Creo que os compositores que compoñían daquela practicamente esgotaran as posibilidades do piano como instrumento musical. Ademais, todos eran intérpretes insuperables á súa maneira.

Artista popular da RSS de Xeorxia (1971). Artista popular da URSS (1989). Laureado do Premio Estatal da RSS de Xeorxia que leva o nome de Shota Rustaveli (1983), Premio Estatal da Federación Rusa (2000). Cabaleiro da Orde do Mérito da Patria, IV grao (2007).

"¿É posible desexar un Schumann mellor despois do Schumann interpretado por Virsaladze hoxe? Creo que non escoitei tal Schumann desde Neuhaus. O Klavierabend de hoxe foi unha verdadeira revelación: Virsaladze comezou a xogar aínda mellor... A súa técnica é perfecta e sorprendente. Ela pon escalas para pianistas". (Svyatoslav Richter)