Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

En 1818, L. Beethoven, respondendo á pregunta de quen é agora o maior compositor (excluíndo o propio Beethoven), dixo: "Cherubini". "Persoa sobresaliente" chamou o mestre italiano G. Verdi. As obras de Cherubiniev foron admiradas por R. Schumann e R. Wagner. Brahms tiña unha forte atracción pola música de Cherubini, chamou a ópera "Medea" "unha obra fermosa", que foi capturada inusualmente. F. Liszt e G. Berlioz concederonlle crédito, grandes artistas que, con todo, non tiñan a mellor relación persoal con Cherubini: Cherubini (como director) non permitiu que o primeiro (como estranxeiro) estudase no París. Conservatorio, aínda que aceptou o segundo as súas paredes, pero non lle gustaba moito.

Cherubini recibiu a súa educación musical primaria baixo a dirección do seu pai, Bartolomeo Cherubini, así como de B. e A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini continuou os seus estudos en Boloña con G. Sarti, o máis famoso compositor, profesor e autor de obras musicais e teóricas. En comunicación cun gran artista, o mozo compositor comprende a complexa arte do contrapunto (escritura polifónica polifónica). Dominándoo pouco a pouco e perfectamente, únese á práctica viva: domina os xéneros eclesiásticos da misa, a ladaíña, o motete, así como os xéneros seculares máis prestixiosos da ópera-seria aristocrática e da ópera-buffa que é moi utilizada no mundo. escenarios e escenario da ópera da cidade. As ordes veñen de cidades italianas (Livorno, Florencia, Roma, Venecia. Mantua, Turín), de Londres - aquí Cherubini exerce como compositor da corte en 1784-86. O talento do músico recibiu un recoñecemento europeo máis amplo en París, onde Cherubini se instalou en 1788.

Toda a súa vida e o seu camiño creativo están conectados con Francia. Cherubini é unha figura destacada da Revolución Francesa, o nacemento do Conservatorio de París (1795) está asociado co seu nome. O músico dedicou moita enerxía e talento á súa organización e mellora: primeiro como inspector, despois como profesor, e finalmente como director (1821-41). Entre os seus alumnos atópanse os principais compositores de ópera F. Ober e F. Halevi. Cherubini deixou varios traballos científicos e metodolóxicos; isto contribuíu á formación e ao fortalecemento da autoridade do conservatorio, que finalmente se converteu nun modelo de formación profesional para os conservatorios máis novos de Europa.

Cherubini deixou un rico legado musical. Non só rendeu homenaxe a case todos os xéneros musicais contemporáneos, senón que tamén contribuíu activamente á formación doutros novos.

Na década de 1790 xunto cos seus contemporáneos –F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret– o compositor crea himnos e cancións, marchas, obras de teatro para solemnes procesións, festas, cerimonias de loito Revolucións (“Canción Republicana”, “Himno á Irmandade”, “Himno ao Panteón”, etc.).

Non obstante, o principal logro creativo do compositor, que determinou o lugar do artista na historia da cultura musical, está relacionado coa ópera. Óperas de Cherubini na década de 1790 e nas primeiras décadas do século XIX. resume os trazos máis rechamantes da ópera seria italiana, a traxedia lírica francesa (unha especie de magnífica actuación musical da corte), a ópera cómica francesa e o último drama musical do reformador do teatro de ópera KV Gluck. Anuncian o nacemento dun novo xénero de ópera: a "Ópera da Salvación", unha actuación chea de acción que glorifica a loita contra a violencia e a tiranía pola liberdade e a xustiza.

Foron as óperas de Cherubini as que axudaron a Beethoven a elixir o tema principal e a trama da súa única e famosa ópera Fidelio, na súa encarnación musical. Recoñecemos os seus trazos na ópera A virxe vestal de G. Spontini, que marcou o inicio da época da gran ópera romántica.

Como se chaman estas obras? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dous días (ou portadora de auga, 1800). Non menos famosas son hoxe Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), cuxos personaxes e imaxes musicais lembran moitas das óperas, cancións e obras instrumentais de KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

A música de Cherubini posuíu no século 30. gran forza de atracción, como o demostra o vivo interese por ela dos músicos rusos: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autor de máis de 6 óperas, 77 cuartetos, sinfonías, 2 romances, 11 réquiems (un deles, en do menor, foi representado no funeral de Beethoven, que viu nesta obra o único modelo posible), XNUMX misas, motetes, antífonas e outras obras, Cherubini non se esquece no século XNUMX. A súa música é interpretada nos mellores escenarios e escenarios de ópera, gravados en discos de gramófono.

S. Rytsarev