Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

A fama chega a un artista de diferentes xeitos. Alguén faise famoso case inesperadamente para outros (ás veces para si mesmo). A gloria brilla para el instantáneamente e encantadoramente brillante; así foi como Van Cliburn entrou na historia da interpretación do piano. Outros comezan lentamente. Ao principio, pouco visibles no círculo de compañeiros, gañan o recoñecemento de forma gradual e gradual, pero os seus nomes adoitan pronunciarse con gran respecto. Este xeito, como mostra a experiencia, adoita ser máis fiable e verdadeiro. Foi a eles que Mikhail Voskresensky foi na arte.

Tivo sorte: o destino reuniuno con Lev Nikolaevich Oborin. En Oborin, a principios dos anos cincuenta, no momento en que Voskresensky cruzou por primeira vez o limiar da súa clase, non había tantos pianistas realmente brillantes entre os seus estudantes. Voskresensky logrou gañar o liderado, converteuse nun dos primoxénitos entre os laureados das competicións internacionais preparadas polo seu profesor. Ademais. Contido, ás veces, quizais un pouco afastado nas súas relacións coa mocidade estudantil, Oborin fixo unha excepción para Voskresensky: destacouno entre o resto dos seus estudantes, convertérono no seu asistente no conservatorio. Durante varios anos, o mozo músico traballou cóbado a lado co recoñecido mestre. El, como ninguén, estivo exposto aos segredos ocultos da arte escénica e pedagóxica de Oborinsky. A comunicación con Oborin deu a Voskresensky excepcionalmente moito, determinou algunhas das facetas fundamentalmente importantes da súa aparición artística. Pero máis diso máis tarde.

Mikhail Sergeevich Voskresensky naceu na cidade de Berdyansk (rexión de Zaporozhye). Perdeu cedo ao seu pai, que morreu durante a Gran Guerra Patria. Foi criado pola súa nai; era profesora de música e ensinoulle ao seu fillo un curso inicial de piano. Os primeiros anos despois do fin da guerra Voskresensky pasou en Sevastopol. Estudou no instituto, continuou tocando o piano baixo a supervisión da súa nai. E entón o neno foi trasladado a Moscova.

Foi admitido no Colexio Musical Ippolitov-Ivanov e enviado á clase de Ilya Rubinovich Klyachko. "Só podo dicir as palabras máis amables sobre esta excelente persoa e especialista", comparte Voskresensky os seus recordos do pasado. «Vinei a el de moi novo; Despedínme catro anos despois, sendo un músico adulto, aprendín moito, aprendín moito... Klyachko puxo fin ás miñas ideas infantilmente inxenuas sobre tocar o piano. Púxome serias tarefas artísticas e escénicas, introduciu imaxes musicais reais no mundo..."

Na escola, Voskresensky mostrou rapidamente as súas notables habilidades naturais. Tocou moitas veces e con éxito en festas abertas e concertos. Traballou con entusiasmo a técnica: aprendeu, por exemplo, os cincuenta estudos (op. 740) de Czerny; isto reforzou significativamente a súa posición no pianismo. ("Cherny me trouxo un beneficio excepcionalmente grande como intérprete. Non recomendaría a ningún pianista novo que se salga de este autor durante os seus estudos.") Nunha palabra, non foi difícil para el entrar no Conservatorio de Moscova. Estivo matriculado como estudante de primeiro ano en 1953. Durante algún tempo, Ya. I. Milshtein foi o seu mestre, pero pronto, con todo, trasladouse a Oborin.

Foi un momento quente e intenso na biografía da institución musical máis antiga do país. Comezou o tempo dos concursos de interpretación... Voskresensky, como un dos pianistas máis importantes e "fortes" da clase Oborinsky, rendeu plenamente homenaxe ao entusiasmo xeral. En 1956 acudiu ao Concurso Internacional Schumann de Berlín e regresou de alí co terceiro premio. Un ano despois, ten un "bronce" no concurso de piano de Río de Janeiro. 1958 – Bucarest, concurso Enescu, segundo premio. Finalmente, en 1962, completou o seu "maratón" competitivo na competición Van Cliburn nos EUA (terceiro lugar).

"Probablemente, houbo demasiadas competicións na miña vida. Pero non sempre, xa ves, aquí todo dependía de min. Ás veces, as circunstancias eran tales que non era posible negarse a participar na competición... E despois, debo admitir, as competicións levaron, captaron: a mocidade é mocidade. Deron moito en sentido puramente profesional, contribuíron ao progreso pianístico, trouxeron moitas impresións vivas: alegrías e penas, esperanzas e decepcións... Si, si, e decepcións, porque nas competicións –agora sei ben disto– o O papel da fortuna, a felicidade, o azar é demasiado grande..."

Desde principios dos anos sesenta, Voskresensky fíxose cada vez máis famoso nos círculos musicais de Moscova. Ofrece concertos con éxito (RDA, Checoslovaquia, Bulgaria, Romanía, Xapón, Islandia, Polonia, Brasil); mostra paixón polo ensino. O asistente de Oborin remata co feito de que se lle encomenda a súa propia clase (1963). O mozo músico está a ser falado cada vez máis alto como un dos seguidores directos e constantes da liña de Oborin no pianismo.

E con razón. Do mesmo xeito que o seu mestre, Voskresensky dende pequeno caracterizouse por unha mirada tranquila, clara e intelixente á música que interpretaba. Tal é, por unha banda, a súa natureza, por outra, froito de moitos anos de comunicación creativa co profesor. Non hai nada excesivo nin desproporcionado na interpretación de Voskresensky, nos seus conceptos interpretativos. Excelente orde en todo o que se fai no teclado; en todas partes e en todas partes - en gradacións sonoras, tempos, detalles técnicos - control estrito. Nas súas interpretacións case non hai polémica, contraditoria internamente; o que é aínda máis importante para caracterizar o seu estilo non é nada excesivamente persoal. Escoitando a pianistas coma el, ás veces vense á cabeza as palabras de Wagner, quen dicía que a música interpretada con claridade, con verdadeiro significado artístico e a un alto nivel profesional –“correctamente”, en palabras do gran compositor– trae ao “ sentimento pro-sagrado” satisfacción incondicional (Wagner R. About conducting// Conducting performance. — M., 1975. P. 124.). E Bruno Walter, como sabes, foi aínda máis alá, crendo que a precisión do rendemento "irradia luminosidade". Voskresensky, repetimos, é un pianista preciso...

E unha característica máis das súas interpretacións escénicas: nelas, como unha vez con Oborin, non hai a máis mínima excitación emocional, nin unha sombra de afectación. Nada da desmesura na manifestación dos sentimentos. En todas partes, desde os clásicos musicais ata o expresionismo, de Handel a Honegger, harmonía espiritual, equilibrio elegante da vida interior. A arte, como dicían os filósofos, é máis un almacén "apolíneo" que un almacén "dionisiano"...

Describindo o xogo de Voskresensky, non se pode quedar calado sobre unha tradición de longa data e ben visible nas artes musicais e escénicas. (No pianismo estranxeiro, adoita asociarse cos nomes de E. Petri e R. Casadesus, no pianismo soviético, de novo co nome de LN Oborin.) Esta tradición pon o proceso de interpretación en primeiro plano. idea estrutural obras. Para os artistas que se adhiren a ela, facer música non é un proceso emocional espontáneo, senón unha divulgación coherente da lóxica artística do material. Non é unha expresión espontánea de vontade, senón unha "construción" moi ben e coidadosamente realizada. Eles, estes artistas, están invariablemente atentos ás calidades estéticas da forma musical: á harmonía da estrutura sonora, á proporción do conxunto e dos particulares, ao aliñamento das proporcións. Non é casualidade que IR Klyachko, que é mellor que ninguén familiarizado co método creativo do seu antigo alumno, escribise nunha das recensións que Voskresensky logra lograr "o máis difícil: a expresividade da forma no seu conxunto". ; opinións similares pódense escoitar a miúdo doutros especialistas. Nas respostas aos concertos de Voskresensky, adoita facerse fincapé en que as accións interpretativas do pianista están ben pensadas, fundamentadas e calculadas. Ás veces, con todo, cren os críticos, todo isto amortigua un pouco a vivacidade do seu sentimento poético: “Con todos estes aspectos positivos”, sinalou L. Zhivov, “ás veces se sente unha contención emocional excesiva na interpretación do pianista; é posible que o desexo de precisión, especial sofisticación de cada detalle, ás veces vaia en detrimento da improvisación, da inmediatez da interpretación. (Zhivov L. Todos os nocturnos de Chopin//Vida musical. 1970. No 9. S.). Ben, quizais o crítico teña razón, e Voskresensky realmente non sempre, non en cada concerto cativa e acende. Pero case sempre convincente (Nun tempo, B. Asafiev escribiu a raíz das actuacións na URSS do destacado director alemán Hermann Abendroth: "Abendroth sabe convencer, non sempre é capaz de cativar, elevar e enfeitizar" (B. Asafiev. Crítico artigos, ensaios e recensións. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin sempre convenceu de xeito semellante ao público dos corenta e cincuenta; tal é esencialmente o efecto sobre o público do seu discípulo.

Adóitase dicir que é un músico cunha excelente escola. Aquí é realmente o fillo do seu tempo, xeración, ambiente. E sen esaxerar, un dos mellores... No escenario, ten invariablemente razón: moitos poderían envexar unha combinación tan feliz de escola, estabilidade psicolóxica, autocontrol. Oborin escribiu unha vez: "En xeral, creo que, en primeiro lugar, non estaría de máis que todos os intérpretes tivesen unha ducia ou dúas regras de" bo comportamento na música ". Estas regras deben estar relacionadas co contido e a forma da interpretación, a estética do son, a pedalización, etc. (Oborin L. Sobre algúns principios da técnica do piano Cuestións da interpretación do piano. – M., 1968. Número 2. P. 71.). Non é de estrañar que Voskresensky, un dos seguidores creativos de Oborin e os máis próximos a el, dominase firmemente estas regras durante os seus estudos; convertéronse en unha segunda natureza para el. Sexa cal sexa o autor que poña nos seus programas, no seu xogo sempre se poden sentir os límites marcados por unha educación impecable, unha etiqueta escénica e un excelente gusto. Antes, pasou, non, non, si, e foi máis aló destes límites; pódese lembrar, por exemplo, as súas interpretacións dos anos sesenta: a Kreisleriana e o Entroido de Viena de Schumann, e algunhas outras obras. (Está o disco de gramófono de Voskresensky, que lembra vívidamente estas interpretacións.) Nun arrebato de ardor xuvenil, ás veces permitíase pecar dalgún xeito contra o que se entende por interpretar “comme il faut”. Pero iso era só antes, agora, nunca.

Nos XNUMX e XNUMX, Voskresensky interpretou unha serie de composicións: a sonata en si bemol maior, momentos musicais e a fantasía "Wanderer" de Schubert, o cuarto concerto para piano de Beethoven, o concerto de Schnittke e moito máis. E teño que dicir que cada un dos programas do pianista trouxo ao público moitos minutos verdadeiramente agradables: as reunións con xente intelixente e impecablemente formada sempre son agradables, a sala de concertos non é unha excepción neste caso.

Ao mesmo tempo, sería erróneo crer que os méritos interpretativos de Voskresensky só encaixan baixo un conxunto voluminoso de excelentes regras, e só... O seu gusto e sentido musical son da natureza. Na súa mocidade, puido ter os mentores máis dignos, e aínda así, o que constitúe o principal e máis íntimo na actividade dun artista, tampouco terían ensinado. "Se ensinamos gusto e talento coa axuda de regras", dixo o famoso pintor D. Reynolds, "non habería máis gusto nin talento" (Sobre música e músicos. – L., 1969. S. 148.).

Como intérprete, a Voskresensky gústalle asumir unha gran variedade de música. Nas intervencións orais e impresas, falou máis dunha vez, e con toda convicción, polo máis amplo repertorio posible dun artista itinerante. “Un pianista”, declarou nun dos seus artigos, “a diferenza dun compositor, cuxas simpatías dependen da dirección do seu talento, debe ser capaz de tocar a música de diferentes autores. Non pode limitar os seus gustos a ningún estilo en particular. Un pianista moderno debe ser versátil” (Voskresensky M. Oborin – artista e profesor / / LN Oborin. Artigos. Memorias. – M., 1977. P. 154.). Realmente non é doado para o propio Voskresensky illar o que sería preferible para el como concertista. A mediados dos setenta, tocou todas as sonatas de Beethoven nun ciclo de varios clavibends. Significa isto que o seu papel é un clásico? Dificilmente. Pois el, noutro momento, tocou en discos todos os nocturnos, polonesas e outras moitas obras de Chopin. Pero de novo, iso non di moito. Nos carteis dos seus concertos aparecen preludios e fugas de Shostakovich, as sonatas de Prokofiev, o concerto de Khachaturian, obras de Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, novidades para piano de Shchedrin, Eshpai, Denisov... Non é significativo, porén, que interprete. unha morea. Sintomáticamente diferente. Nunha variedade de rexións estilísticas, séntese igualmente tranquilo e seguro. Este é o conxunto de Voskresensky: na capacidade de manter o equilibrio creativo en todas partes, para evitar desniveles, extremos, unha inclinación nunha dirección ou outra.

Artistas como el adoitan ser bos para revelar a natureza estilística da música que interpretan, transmitindo o "espírito" e a "letra". Este é, sen dúbida, un sinal da súa alta cultura profesional. Non obstante, aquí pode haber un inconveniente. Xa se dixo anteriormente que a obra de Voskresensky carece ás veces de especificidade, dunha entoación individual-persoal moi definida. De feito, o seu Chopin é a propia eufonía, harmonía das liñas, interpretando "bon tone". Beethoven nel é ao mesmo tempo un ton imperativo, e unha aspiración de vontade forte, e unha arquitectónica sólida e integramente construída, que son necesarias nas obras deste autor. Schubert na súa transmisión demostra unha serie de trazos e trazos inherentes a Schubert; o seu Brahms é case Brahms ao "cen por cento", Liszt é Liszt, etc. Ás veces aínda querería sentir nas obras que lle pertencen, os seus propios "xenes" creativos. Stanislavsky chamou as obras de arte teatral "seres vivos", herdando idealmente as características xenéricas de ambos os seus "pais": estas obras, dixo, deberían representar o "espírito do espírito e a carne da carne" do dramaturgo e artista. Probablemente, o mesmo debería ser en principio na interpretación musical...

Non obstante, non hai mestre ao que lle fose imposible dirixirse co seu eterno "Gustaríame". A resurrección non é unha excepción.

As propiedades da natureza de Voskresensky, enumeradas anteriormente, fan del un mestre nato. Dálle aos seus pupilos case todo o que se lle pode ofrecer aos estudantes de arte: amplo coñecemento e cultura profesional; iníciaos nos segredos da artesanía; inculca as tradicións da escola na que el mesmo se criou. EI Kuznetsova, alumna de Voskresensky e laureada no concurso de piano de Belgrado, di: “Mikhail Sergeevich sabe como facer que o alumno comprenda case de inmediato durante a lección que tarefas se enfronta e que hai que seguir traballando. Isto mostra o gran talento pedagóxico de Mikhail Sergeevich. Sempre me sorprendeu o rápido que pode chegar ao corazón da situación dun estudante. E non só para penetrar, claro: sendo un excelente pianista, Mikhail Sergeevich sempre sabe suxerir como e onde atopar unha saída práctica ás dificultades que se presentan.

O seu trazo característico é -continúa EI Kuznetsova- que é un músico verdadeiramente pensante. Pensar de forma ampla e pouco convencional. Por exemplo, sempre estivo ocupado cos problemas da "tecnoloxía" do piano. Pensou moito, e non deixa de pensar na produción de son, pedalear, aterrar no instrumento, posicionar as mans, técnicas, etc. Comparte xenerosamente as súas observacións e pensamentos cos mozos. Os encontros con el activan o intelecto musical, desenvólveno e enriquecédeo...

Pero quizais o máis importante é que contaxia a clase co seu entusiasmo creativo. Inculca o amor pola arte real e alta. Impulsa nos seus alumnos a honestidade profesional e a conciencia, que son en boa medida características de si mesmo. Pode, por exemplo, vir ao conservatorio inmediatamente despois dun percorrido esgotador, case directo desde o tren, e, inmediatamente comezando as clases, traballar desinteresadamente, con total dedicación, sen escatimar nin a si mesmo nin ao alumno, sen reparar na fatiga, no tempo dedicado. ... Dalgunha maneira lanzou unha frase así (lémbroo ben): "Canto máis enerxía gastes en asuntos creativos, máis rápido e máis plenamente se restaura". El está todo nestas palabras.

Ademais de Kuznetsova, a clase de Voskresensky incluía músicos novos coñecidos, participantes en concursos internacionais: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky, laureado do Quinto Concurso Tchaikovsky, tamén estudou aquí: o orgullo de Voskresensky como profesor, un artista de talento realmente destacado e merecida popularidade. Outros alumnos de Voskresensky, sen gañar gran fama, levan con todo unha vida interesante e creativamente plena na arte da música: ensinan, tocan en conxuntos e dedícanse ao traballo de acompañante. Voskresensky dixo unha vez que un profesor debe ser xulgado polo que representan os seus alumnos a, despois finalización do curso de estudos nun campo independente. Os destinos da maioría dos seus alumnos falan del como un mestre dunha clase verdadeiramente alta.

"Encántame visitar as cidades de Siberia", dixo unha vez Voskresensky. – Por que alí? Porque os siberianos, paréceme, mantiveron unha actitude moi pura e directa ante a música. Non hai esa saciedade, ese esnobismo de oínte que ás veces sentes nos nosos auditorios metropolitanos. E para que un intérprete vexa o entusiasmo do público, o máis importante é o seu afán sincero pola arte.

Voskresensky a miúdo visita os centros culturais de Siberia, grandes e non demasiado grandes; aquí é moi coñecido e apreciado. "Como todos os artistas de xira, teño "puntos" de concertos que están especialmente preto de min, cidades nas que sempre sinto bos contactos co público.

E sabes de que máis me namorei ultimamente, é dicir, amaba antes, e aínda máis agora? Actuar diante dos nenos. Como regra xeral, nestas reunións hai un ambiente especialmente animado e cálido. Nunca me nego este pracer.

… En 1986-1988, Voskresensky viaxou a Francia durante os meses de verán, a Tours, onde participou no traballo da Academia Internacional de Música. Durante o día daba clases abertas, polas noites actuaba en concertos. E, como adoita suceder cos nosos intérpretes, trouxo a casa unha excelente prensa: un montón de críticas ("Bastaron cinco compases para entender que algo inusual estaba a suceder no escenario", escribía o xornal Le Nouvelle Republique en xullo de 1988, tras a actuación de Voskresensky en Tours, onde interpretaba a Chopin Scriabin e Mussorgsky. "Páxinas escoitadas por polo menos un centenar de persoas. os tempos foron transformados polo poder do talento desta incrible personalidade artística."). “No estranxeiro responden con rapidez e prontitude nos xornais aos acontecementos da vida musical. Só queda lamentar que, por regra xeral, non teñamos isto. Moitas veces queixámonos da escasa asistencia aos concertos da filharmónica. Pero isto ocorre a miúdo debido ao feito de que o público, e os empregados da sociedade filharmónica, simplemente non son conscientes do que hoxe é interesante nas nosas artes escénicas. A xente carece da información necesaria, aliméntase de rumores, ás veces é verdade, outras non. Polo tanto, resulta que algúns intérpretes con talento, especialmente os mozos, non entran no campo de visión do público masivo. E séntense mal, e auténticos amantes da música. Pero sobre todo para os propios artistas novos. Non tendo o número esixido de concertos públicos, quedan descualificados, perden a súa forma.

Teño, en resumo, e realmente teño un? – reclamacións moi graves á nosa prensa musical e escénica.

En 1985, Voskresensky cumpriu 50 anos. Sentes este fito? pregunteille. "Non", respondeu. Sinceramente, non sinto a miña idade, aínda que as cifras parecen ir crecendo constantemente. Son optimista, xa ve. E estou convencido de que o pianismo, se o abordas en xeral, é unha cuestión de segunda metade da vida dunha persoa. Podes progresar durante moito tempo, case todo o tempo que te dedicas á túa profesión. Nunca se coñecen exemplos específicos, biografías creativas específicas que o confirmen.

O problema non é a idade en si. Ela está noutro. No noso emprego constante, carga de traballo e conxestión con varias cousas. E se algo ás veces non sae ao escenario como nos gustaría, é principalmente por iso. Non obstante, non estou só aquí. Case todos os meus compañeiros do conservatorio están nunha posición similar. A conclusión é que aínda sentimos que somos principalmente intérpretes, pero a pedagoxía ocupou demasiado e un lugar importante nas nosas vidas para ignoralo, non para dedicarlle unha enorme cantidade de tempo e esforzo.

Quizais eu, como os demais profesores que traballan ao meu lado, teño máis alumnos dos necesarios. As razóns para isto son diferentes. Moitas veces eu mesmo non podo rexeitar a un mozo que entrou no conservatorio, e lévoo á miña clase, porque creo que ten un talento brillante e forte, do que se pode desenvolver algo moi interesante no futuro.

… A mediados dos anos oitenta, Voskresensky tocou moita música de Chopin. Continuando co traballo iniciado con anterioridade, interpretou todas as obras para piano escritas por Chopin. Tamén recordo das actuacións desta época varios concertos monográficos dedicados a outros románticos –Schumann, Brahms, Liszt. E entón foi atraído pola música rusa. Aprendeu os Cadros de Mussorgsky nunha exposición, que nunca antes representara; gravou 7 sonatas de Scriabin na radio. Aqueles que miraron detidamente as obras do pianista mencionadas anteriormente (e algunhas outras relacionadas co último período de tempo) non podían deixar de notar que Voskresensky comezou a tocar dalgún xeito a maior escala; que as súas “declaracións” artísticas volvéronse máis en relevo, maduras, pesadas. "O pianismo é a obra da segunda metade da vida", di. Pois ben, en certo sentido, isto pode ser certo: se o artista non para o traballo interno intensivo, se seguen a producirse no seu mundo espiritual algúns cambios, procesos e metamorfoses subxacentes.

"Hai outro lado da actividade que sempre me atraeu, e agora quedou especialmente próximo", di Voskresensky. —Refírome a tocar o órgano. Unha vez estudei co noso destacado organista LI Roizman. Fíxoo, como din, por si mesmo, para ampliar os horizontes musicais xerais. As clases duraron uns tres anos, pero durante este período xeralmente curto, tomei moito do meu mentor, paréceme, polo que aínda lle estou sinceramente agradecido. Non vou afirmar que o meu repertorio como organista sexa tan amplo. Non obstante, non o vou repoñer activamente; Aínda así, a miña especialidade directa está noutro lugar. Dou varios concertos de órgano ao ano e consigo unha verdadeira alegría. Non necesito máis que iso".

… Voskresensky conseguiu moito tanto no escenario dos concertos como na pedagoxía. E con razón en todas partes. Non houbo nada accidental na súa carreira. Todo se conseguiu con traballo, talento, constancia, vontade. Canta máis forza lle daba á causa, máis forte se fixo; canto máis gastaba, máis rápido se recuperaba; no seu exemplo, este patrón maniféstase con toda obviedade. E está facendo exactamente o correcto, o que lle lembra á mocidade.

G. Tsypin, 1990