Nototipando |

Notoimpresión – Reprodución poligráfica de notas. A necesidade da imprenta xurdiu pouco despois da invención da imprenta (c. 1450); entre as primeiras publicacións impresas, dominaba a igrexa. libros, en moitos dos cales se daban melodías de himnos. Inicialmente deixábanlles espazos baleiros, onde se introducían as notas a man (véxase, por exemplo, o Salterio latino – Psalterium latinum, publicado en Maguncia en 1457). Nunha serie de incunables (edicións primarias), ademais do texto, tamén se imprimían pentagramas musicais, mentres que as notas foron inscritas ou debuxadas segundo especial. modelos. Tales publicacións non indican necesariamente a infancia de N. (como moitos investigadores argumentaron) - algúns impresores musicais experimentados tamén as lanzaron na con. Século XV. (mostra – o libro “Arte Musical” – “Ars mu-sicorum”, publicado en Valencia en 15). A razón, ao parecer, era que en comunidades diferentes cantaban as mesmas oracións en linguas diferentes. melodías. Ao imprimir algunha melodía en particular, o editor neste caso reduciría artificialmente o círculo de compradores do libro.

Un conxunto de notas corais. “Misa romana”. Impresora W. Khan. Roma. 1476.

En realidade N. xurdiu aprox. 1470. Unha das primeiras edicións musicais que se conservan, Graduale Constantiense, foi ao parecer impresa non máis tarde de 1473 (lugar de publicación descoñecido). Ata 1500, intentaron achegar a aparencia das notas impresas ás manuscritas. A tradición de trazar liñas musicais con tinta vermella e inscribir as propias iconas con negro dificultou o desenvolvemento da notación musical na primeira etapa, o que lles obrigou a buscar medios para a impresión en dúas cores: pentagramas e notas separadas, así como a resolver problemas técnicos complexos. o problema da súa aliñación exacta. Durante este período, houbo xeitos N. Set. Cada letra podería ter unha e varias. (ata 4) notas. Normalmente imprimíanse primeiro os pentagramas (a tinta vermella cubría unha área relativamente pequena e secábase máis rápido) e despois (a "segunda tirada") as notas e o texto. Ás veces só se imprimían notas con texto e as liñas debuxábanse a man, por exemplo. en “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. en Esslingen en 1473. Así que as obras foron publicadas, gravadas en coral e ás veces en notación non mental. A música coral foi impresa por primeira vez a partir de letras tipográficas de Ulrich Hahn na "Misa romana" ("Missale Romanum" Roma 1476). A edición máis antiga con notación mensural é a “Short Grammar” (“Grammatica brevis”) de P. Niger (impresora T. von Würzburg, Venecia, 1480).

Conxunto de notas mensurais (sen regras) F. Níxer. Breve gramática. Impresora T. von Würzburg, Venecia. 1480.

Nela, exemplos musicais ilustran a descomp. metros poéticos. Aínda que as notas están impresas sen regras, están a diferentes alturas. Pódese supoñer que os gobernantes tiñan que ser debuxados a man.

Gravado en madeira. “Misa romana”. Impresora O. Scotto. Venecia. 1482.

Gravado en madeira (xilografía). Os impresores consideraban os exemplos musicais dos libros como unha especie de ilustración e producíanos en forma de gravados. As impresións normais obtivéronse ao imprimir a partir dun gravado convexo, é dicir, o método de tipografía. Non obstante, a produción dese gravado levou moito tempo, porque. foi necesario cortar a maior parte da superficie do taboleiro, deixando só os elementos de impresión da forma: signos musicais). Desde os primeiros gravados en madeira. destacan as publicacións “Misas romanas” do impresor veneciano O. Scotto (1481, 1482), así como “Flores musicais para melodías gregorianas” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) do impresor de Estrasburgo I. Prius.

O método da xilografía foi utilizado por Ch. arr. ao imprimir música-teórico. libros, así como libros, nos que había cancións. Moi raramente, as coleccións de igrexas foron impresas usando este método. melodías. O gravado resultou barato e cómodo ao imprimir exemplos musicais que se repiten en varios idiomas. publicacións. Estes exemplos foron frecuentemente dados en follas. Os formularios de impresión adoitan pasar dunha impresora a outra; É posible determinar para que edición estes exemplos foron gravados por primeira vez pola unidade da fonte no texto dos exemplos e no propio libro.

Xilografía. N. desenvolvido ata o século XVII. A partir de 17 tamén se utilizou esta técnica para imprimir música figurativa. No 1515o andar. No século XVI moitos foron impresos deste xeito. Libros de oracións luteranos (por exemplo, “Singing Book” – “Sangbüchlein” de I. Walther, Wittenberg, 1). En Roma en 16 publicáronse Cancións novas (Canzone nove) de A. de Antikis, que ao mesmo tempo. foi tallador de madeira e compositor. Excelentes exemplos de xilografía son as súas edicións posteriores (Missae quindecim, 1524, e Frottolo intabulatae da suonar organi, 1510). No futuro, Antikis, xunto coas xilografías, tamén utiliza o gravado sobre metal. Unha das primeiras publicacións musicais impresas a partir do gravado sobre metal é “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” do impresor P. Sambonetus, 1516). Antes de comezos do século XVI a maioría das editoriais de libros non tiñan os seus propios gravadores musicais e equipos de música; exemplos musicais en pl. os casos foron feitos por impresoras musicais itinerantes.

No futuro, ambas as bases foron desenvolvidas e melloradas. tipo N., perfilado xa no século XV – composición e gravado.

En 1498, O. dei Petrucci recibiu do Concello de Venecia o privilexio de imprimir música usando tipos móbiles (mellorou o método de W. Khan e aplicouno á impresión de notas mensurais). A primeira edición foi publicada por Petrucci en 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). En 1507-08, por primeira vez na historia de N., publicou unha colección de pezas para laúde. A impresión segundo o método Petrucci realizouse en dúas tiradas: primeiras liñas, despois encima delas, signos musicais en forma de diamante. Se as notas estaban con texto, era necesaria outra execución. Este método permitía imprimir só unha cabeza. música. A preparación das publicacións foi custosa e levaba moito tempo. As edicións de Petrucci durante moito tempo permaneceron insuperables na beleza da fonte musical e na precisión da conexión de signos musicais e regras. Cando, tras a expiración do privilexio de Petrucci, J. Giunta recorreu ao seu método e reimprimiu Motetti della Corona en 1526, nin sequera puido achegarse á perfección das edicións do seu predecesor.

Desde principios do século XVI N. desenvólvese intensamente noutros moitos. países. En Alemaña, a primeira edición impresa segundo o método Petrucci foi a Melopea de P. Tritonius, publicada en 16 en Augsburgo polo impresor E. Eglin. A diferenza de Petrucci, as liñas de Eglin non eran sólidas, senón que foron recrutadas a partir de pequenos compoñentes. As edicións da imprenta de Maguncia P. Schöffer "Tablature de órganos" de A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), "Libro de canciones" (Liederbuch, 1512), "Cantos" ("Сanciones", 1513) non foron inferiores ás italianas. , e ás veces mesmo os superaba.

En Francia realizáronse máis melloras no método de escribir notas.

Impresión única do conxunto de P. Attenyan. “Trinta e catro cancións con música”. París. 1528.

O editor parisiense P. Attenyan comezou a publicar partituras do plató mediante unha única impresión. Por primeira vez publicou deste xeito “Trinta e catro cancións con música” (“Trente et quatre chansons musicales”, París, 1528). O invento, ao parecer, pertence á impresora e tipo caster P. Oten. No novo tipo de letra, cada letra consistía nunha combinación dunha nota cunha pequena parte do pentagrama, o que permitía non só simplificar o proceso de impresión (para realizalo nunha tirada), senón tamén escribir poligonal. música (ata tres voces nun pentagrama). Porén, o propio proceso de captación de musas polifónicas. prod. levaba moito tempo, e este método conservouse só para un conxunto de composicións monofónicas. Entre outros franceses. impresores que traballaban co principio dunha única prensa a partir dun conxunto: Le Be, cuxas letras foron posteriormente adquiridas pola firma Ballard e Le Roy e, protexidas polo rei. privilexio, foron utilizados ata o século XVIII.

Cartas musicais en decembro. os editores diferían no tamaño das cabezas, a lonxitude dos talos e o grao de perfección da execución, pero as cabezas nas edicións de música mensural conservaban inicialmente a forma de diamante. As cabezas redondas, que eran comúns na notación musical xa no século XV, foron lanzadas por primeira vez en 15 por E. Briard (tamén substituíu as ligaduras na música mensural coa designación da duración total das notas). Ademais das edicións (por exemplo, as obras do comp. Carpentre), as cabezas redondas (as chamadas musique en copie, é dicir, “notas reescritas”) foron poucas veces usadas e xeneralizáronse só en con. Século XVII (en Alemaña, a primeira edición con cabezas redondas foi publicada en 1530 pola editorial e imprenta de Nuremberg VM Endter (“Concertos espirituais” de G. Wecker).

Impresión dobre desde o conxunto. A e B — fonte e impresión de O. Petrucci, C — fonte de E. Briard.

Establecido en tipo de letra Breitkopf. Soneto de autor descoñecido, musicado por IF Grefe. Leipzig. 1755.

Principal a falta dun conxunto musical para ser. século XVIII existía a imposibilidade de reproducir acordes, polo que só se podía utilizar para emitir musas monofónicas. prod. En 18, IGI Breitkopf (Leipzig) inventou unha fonte musical "móbil e plegable", que, como un mosaico, consistía en separadas. partículas (en total aprox. 1754 letras), por exemplo, cada oitavo escribiuse coa axuda de tres letras: unha cabeza, un talo e unha cola (ou unha peza de punto). Esta fonte permitiu reproducir calquera acorde, practicamente coa súa axuda foi posible preparar os produtos máis complexos para a súa publicación. No tipo de Breitkopf, todos os detalles do conxunto musical encaixan ben (sen lagoas). O debuxo musical era fácil de ler e tiña un aspecto estético. O novo método N. utilizouse por primeira vez en 400 coa publicación do aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. En 1754 seguiu unha edición promocional dun soneto musicado que enxalzaba os beneficios da invención de Breitkopf. A primeira gran publicación foi o pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1755), escrito pola princesa saxona María Antonia Walpurgis. En pouco tempo, coa axuda do conxunto, Breitkopf alcanzou un desenvolvemento sen precedentes. Só agora N. puido competir con éxito en todos os ámbitos con notas manuscritas, que ata ese momento non perderan o seu dominio no mercado musical. Breitkopf publicou obras de case todos os principais alemáns. compositores desta época: os fillos de JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann e outros. O método Breitkopf atopou numerosos. imitadores e seguidores en Holanda, Bélxica e Francia.

Gravado sobre cobre. Impresora "Spiritual Delight". S. Verovio. Roma. 1586.

Para con. Século XVIII a situación cambiou - muz. a textura volveuse tan complicada que a mecanografía non resultou rendible. Á hora de preparar edicións de obras novas e complexas, especialmente orco. partituras, fíxose conveniente utilizar o método de gravado, para entón mellorado significativamente.

No século XX, o método do conxunto úsase ocasionalmente só cando se imprimen exemplos musicais en libros (véxase, por exemplo, o libro de A. Beyschlag "Ornamento na música" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 20).

O gravado ben executado en cobre xunto co método de impresión calcográfica foi aplicado por primeira vez por Roma. o impresor S. Verovio na publicación “Delicia espiritual” (“Diletto spirituale”, 1586). Utilizou a técnica de Niederl. gravadores, centeo en reproducións de cadros de artistas como Martín de Vos, reproducían páxinas enteiras de música. As edicións de Verovio foron gravadas por Niederl. mestre M. van Buiten.

O método de gravado levaba moito tempo, pero permitía transferir un debuxo musical de calquera complexidade e, polo tanto, xeneralizouse en moitos países. países. En Inglaterra, este método utilizouse por primeira vez en preparación para a publicación de Fantasy for Viols de O. Gibbons, 1606-1610 (bd); un dos primeiros ingleses Os gravadores foron W. Hole, que gravou Parthenia (1613). En Francia, a introdución do gravado atrasouse debido ao privilexio da editorial Ballard sobre N. na composición tipográfica.

Gravado. I. Kunau. Novo exercicio de clave. Leipzig. 1689.

A primeira edición gravada apareceu en París en 1667: o "Libro de órganos" de Niver (gravador Luder). Xa en con. Século XVII pl. Os compositores franceses que buscaban eludir o monopolio de Ballard deron as súas composicións para gravar (D. Gauthier, c. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Gravado. GP Handel. Variacións da suite E-dur para clave.

Notas gravadas dec. os países teñen un aspecto diferente: francés – anticuado, italiano – máis elegante (reminiscencia dun manuscrito), Eng. o gravado é pesado, próximo á composición, o gravado alemán é nítido e claro. Nas publicacións musicais (especialmente do século XVII), a denominación “intavolatura” (intavolatura) referíase ao gravado, “partitura” (partitura) a un conxunto de notas.

No comezo. O francés do século XVIII gañou especial fama. gravadores musicais. Durante este período, moitos gravadores-artistas dedicáronse ao gravado da música, prestando moita atención ao deseño de toda a publicación.

En 1710, en Amsterdam, o editor E. Roger comezou a numerar as súas publicacións por primeira vez. Durante o século XVIII a editorial pl. países seguiron o exemplo. Desde o século XIX é universalmente aceptado. Os números colócanse nos taboleiros e (non sempre) na portada. Isto facilita o proceso de impresión (exclúese o golpe accidental de páxinas doutras edicións), así como a datación de edicións antigas, ou polo menos a datación do primeiro número desta edición (porque os números non cambian durante as reimpresións).

Unha revolución radical no gravado da música, que a separou da arte da arte. gravados, ocorreu nos anos 20. Século XVIII No Reino Unido, J. Kluer comezou a utilizar en lugar de placas de cobre feitas dunha aliaxe máis flexible de estaño e chumbo. En tales táboas en 18 estaban gravados produtos. Handel. J. Walsh e J. Eyre (J. Hare) introduciron punzóns de aceiro, coa axuda dos cales foi posible eliminar todos os sinais que se atopaban constantemente. Significa. grao unificaba a aparencia das notas, facíaas máis lexibles. O proceso mellorado do gravado musical estendeuse en moitos lugares. países. OK. 1724 para o gravado comezou a utilizar placas de 1750 mm de espesor feitas de zinc duradeiro ou unha aliaxe de estaño, chumbo e antimonio (chamado garth). Non obstante, o propio método de gravado musical non sufriu criaturas. cambios. Primeiro na especificación do taboleiro. unha trama (un cincel con cinco dentes) corta liñas musicais. Despois, as claves, as cabezas de notas, os accidentais, o texto verbal son eliminados con golpes en forma de espello. Despois diso, lévase a cabo o gravado real: coa axuda dun gravador, recortan aqueles elementos da escritura musical que, pola súa forma individual, non se poden perforar con punzóns (calmas, mallas, leguas, garfos, etc.). .). Ata con. século XVIII N. fíxose directamente a partir das táboas, o que provocou o seu rápido desgaste. Coa invención da litografía (1), de cada taboleiro fixéronse pezas especiais. impresión para transferir a unha pedra litográfica ou posteriormente a un metal. formularios para impresión plana. Pola laboriosidade de fabricar táboas con musas gravadas. prod. foron consideradas a capital máis valiosa de calquera editorial musical.

Proceso de gravado paso a paso.

No século XX debuxo musical fotomecánico. transfírese ao cinc (para clichés zincográficos) ou a placas finas (zinc ou aluminio), que son formas para a impresión offset. Como orixinais, en lugar das placas, consérvanse as diapositivas extraídas delas.

En Rusia, os primeiros experimentos con N. remóntanse ao século XVII. Estaban conectados coa necesidade de unificar a igrexa. cantando. En 17, o escultor Mosk. Desde a Imprenta, F. Ivanov recibiu instrucións para iniciar un "negocio de impresión asinada", é dicir, N. coa axuda de sinais musicais non lineais. Cortáronse punzóns de aceiro e fundíronse tipo, pero non se imprimiu nin unha soa edición con este tipo, aparentemente en relación coa Igrexa. reformas do patriarca Nikon (1652-1653). En 54 unha comisión especial para a corrección da igrexa. os libros de punteiros, que funcionaron ata 1655. A. Mezenets (o seu líder) substituíu as marcas de cinabrio (especificando o tono) por “signos” impresos na mesma cor na parte principal. signos, que permitían publicar unha canción. libros sen recorrer á complicada impresión a dúas cores. En 1668, completouse a fundición da fonte musical, feita por I. Andreev seguindo as instrucións de Mezenets. No novo tipo de letra, os "banners" colocáronse na otp. letras, o que lle permitía marcar unha variedade de combinacións. N. a través deste tipo de letra tampouco se implementou. Nese momento, a notación musical lineal comezou a estenderse en Rusia, e o sistema Mezenz resultou ser un anacronismo xa no seu inicio. A primeira experiencia levouse a cabo en ruso. N. estivo asociado coa transición á notación musical lineal: estas eran táboas comparativas ("de dobre signo") de notas de gancho e lineais. A publicación fíxose ca. 1678 a partir de táboas gravadas. O autor e intérprete desta edición (falta a portada e a pegada), ao parecer, foi o organista S. Gutovsky, sobre o que nos documentos de Moscova. A Armería ten un rexistro con data do 1679 de novembro de 22 de que "fixo un muíño de madeira que imprime follas de Fryazh" (é dicir, gravados de cobre). Así, en Rusia en con. Século XVII Domináronse os dous métodos de gravado, moi estendidos naquela época en Occidente: a composición e o gravado.

En 1700, Irmologist foi publicado en Lvov, o primeiro monumento impreso en ruso. Canto Znamenny (con notación musical lineal). O tipo de letra foi creado pola impresora I. Gorodetsky.

En 1766, o impresor Mosk. A imprenta sinodal SI Byshkovsky propuxo unha fonte musical desenvolvida por el, que se distingue pola beleza e a perfección. Os libros de música litúrxica foron impresos nesta fonte: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Páxina da edición: L. Madonis. Sonata para violín con baixo dixital. SPB. 1738.

Segundo VF Odoevsky, estes libros son "un tesouro nacional inestimable, do que ningún país de Europa pode presumir, porque segundo todos os datos históricos, nestes libros consérvanse as mesmas melodías que se utilizaron nas nosas igrexas durante 700 anos". .

Escritos profanos ata os anos 70. século XVIII foron impresos exclusivamente na imprenta da Academia de Ciencias e Artes, as placas de impresión foron feitas por gravado sobre cobre. A primeira edición foi “Unha canción composta en Hamburgo para a celebración solemne da coroación da súa maxestade emperatriz Anna Ioannovna, autócrata de toda Rusia, o antigo tamo 18 de agosto (segundo un novo cálculo), 10” de V. Trediakovsky. Ademais doutras "follas de bandexa" de benvida impresas en relación coa descomp. celebracións xudiciais, nos anos 1730. as primeiras edicións da instr. música – 30 sonatas para violín con baixo dixital de G. Verocchi (entre 12 e 1735) e 1738 sonatas (“Doce sinfonías diferentes para o violín e o baixo…”) de L. Madonis (12). Destaca especialmente o publicado nos anos 1738. e a posteriormente famosa colección “Mentres tanto, ociosidade, ou unha colección de varias cancións con tons adheridos a tres voces. Música de GT (eplova)”. Nos anos 50. A imprenta da Academia de Ciencias adquiriu a fonte musical de Breitkopf (inmediatamente despois da súa invención). A primeira edición feita co método conxunto foi as 60 sonatas de clave de V. Manfredini (6).

Dende os anos 70. século XVIII N. en Rusia está a desenvolverse rapidamente. Aparecen numerosos. editores privados. empresas. As notas tamén se imprimen en varios formatos. revistas e almanaques (ver Editores musicais). En ruso N. aplicou todos os logros avanzados da impresión. tecnoloxía.

No século XX impresas edicións musicais ch. arr. en prensas offset. A tradución do orixinal musical a formas impresas corre a cargo da fotomecánica. xeito. O problema de Main N. reside na elaboración do orixinal musical. Cada música complexa prod. ten un deseño individual. Ata agora, non se atopou unha solución suficientemente sinxela e rendible para o problema da produción mecanizada de orixinais musicais. Por regra xeral, están feitos a man, mentres que a calidade do traballo depende da arte. talentos (gráficos) do mestre. Usado a continuación. formas de preparar orixinais para N.:

Gravado (ver arriba), cuxo uso está a diminuír en todos os países, porque debido á laboriosidade e prexuízo do traballo no garth, as filas de mestres case non se repoñen.

Estampación de notas con tinta de imprenta en papel milimétrico mediante un conxunto de selos, modelos e bolígrafo. Este método, introducido nos anos 30 do século XX, é o máis común na URSS. Leva menos tempo que o gravado e permite reproducir orixinais de calquera complexidade con gran precisión. A este método súmase o debuxo de notas en papel transparente, que se utiliza na elaboración de publicacións musicais en imprentas que non teñen estampadoras.

correspondencia caligráfica de notas (só se estampan as claves). A produción de orixinais musicais deste xeito gañou popularidade en moitos países. países e comeza a introducirse na URSS.

Transferencia de sinais musicais a papel musical segundo o principio de calcomanías infantís (Klebefolien). A pesar da laboriosidade e do alto custo asociado, o método úsase en varios países estranxeiros. países.

Conxunto de notas (unha modificación que non ten nada que ver co tipo de letra Breitkopf). O método foi desenvolvido e posto en produción en 1959-60 por empregados do Instituto de Investigación de Poligrafía xunto con empregados da editorial Soviet Composer. Ao escribir, o texto da páxina de música está montado nun encerado negro. Todos os elementos -regras, notas, ligas, subtexto, etc.- están feitos de goma e plástico e recubertos cun fósforo. Despois de comprobar e corrixir os defectos, ilumínase e fotografa o taboleiro. As transparencias resultantes transfírense a formularios impresos. O método xustificouse ben na preparación de edicións de literatura vocal de masas, orc. votos, etc.

Inténtase mecanizar o proceso de elaboración dun orixinal musical. Así, en varios países (Polonia, EUA) utilízanse máquinas de notación musical. Con resultados de suficiente calidade, estas máquinas son ineficientes. Na URSS, non recibiron distribución. Estase explorando as posibilidades de adaptar máquinas de fotocomposición para a composición de notas. Máquinas de fotocomposición desde o principio. Anos 70 O século XX está a ser omnipresente para a dixitación de texto, tk. son altamente produtivos, dan inmediatamente un positivo listo para a impresión offset e traballar neles non é prexudicial para a saúde. Son moitos os intentos de adaptar estas máquinas para N. empresas (a empresa xaponesa Morisawa patentou a súa máquina de fotocomposite en moitos países). As maiores perspectivas para racionalizar a produción dun orixinal musical pertencen á fotocomposición.

Ademais dos métodos anteriores, é habitual o uso de edicións antigas para N. que, tras a corrección e os retoques necesarios, serven de orixinal para a fotografía e a posterior transferencia a impresos. Coa mellora dos métodos fotográficos asociados ao uso xeneralizado das reimpresións (reimpresións de edicións orixinais dos clásicos), así como das edicións facsimilares, que son reproducións de gran calidade do manuscrito ou k.-l do autor. unha edición antiga con todas as súas características (entre as últimas edicións facsimilares soviéticas está a publicación do manuscrito do autor de “Pictures at an Exhibition” do MP Mussorgsky, 1975).

Para tiradas pequenas, así como para preliminares. As notas de familiarización dos especialistas están impresas en fotocopiadoras.

Referencias: Bessel V., Materiais para a historia da edición musical en Rusia. Anexo ao libro: Rindeizen N., VV Bessel. Ensaio sobre as súas actividades musicais e sociais, San Petersburgo, 1909; Yurgenson V., Ensaio sobre a historia da notación musical, M., 1928; Volman B., Notas impresas rusas do século 1957, L., 1970; a súa, edicións musicais rusas dos séculos 1966 – principios dos 1970, L., 50; Kunin M., Impresión musical. Ensaios de historia, M., 1896; Ivanov G., Publicación musical en Rusia. Referencia histórica, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, en: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, en: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky