Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola é un dos fundadores da ópera italiana moderna. Dos clásicos da época do bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, herdou a emocionalidade da entoación melódica e, ao mesmo tempo, utilizou complexos medios expresivos modernos. Dallapiccola foi o primeiro compositor italiano en utilizar o método da dodecafonía. Autor de tres óperas, Dallapiccola escribiu nunha variedade de xéneros: música para coro, orquestra, voz e orquestra ou piano.
Dallapikkola naceu en Istria (esta rexión pertencía entón a Austria-Hungría, agora en parte Iugoslavia). Durante a Primeira Guerra Mundial, cando o goberno austríaco pechou a escola do seu pai (profesor de grego), a familia trasladouse a Graz. Alí Dallapiccola visitou a ópera por primeira vez, as óperas de R. Wagner causáronlle a maior impresión. A nai notou unha vez que cando o neno escoitaba a Wagner, a sensación de fame afogábase nel. Despois de escoitar a ópera O holandés voador, Luigi, de trece anos, decidiu converterse en compositor. Ao final da guerra (cando Istria foi cedida a Italia), a familia regresou á súa terra natal. Dallapiccola licenciouse no Conservatorio de Florencia en piano (1924) e composición (1931). Atopar o teu estilo, o teu camiño na música non foi inmediatamente posible. Varios anos a principios dos 20. Dallapiccola, que descubriu por si mesmo novos horizontes (o impresionismo de C. Debussy e a antiga música italiana), estaba ocupado en comprendelos e non compuxo nada. En obras creadas a finais dos anos 20. (por petición do autor, non foron interpretadas), séntese unha especie de neoclasicismo e mesmo a influencia do compositor do século 1942. C. Monteverdi (posteriormente, no XNUMX, Dallapiccola fixo un arranxo da ópera de Monteverdi O retorno de Ulises).
A mediados dos anos 30. (quizais non sen a influencia dun encontro con A. Berg, o maior compositor expresionista) Dallapikkola recorreu á técnica do dodecáfono. Usando este método de escritura, o compositor italiano non abandona medios expresivos tan familiares como a melodía e a tonalidade melodiosas. O cálculo estrito combínase coa inspiración. Dallapiaccola lembrou como un día, paseando polas rúas de Florencia, esbozou a súa primeira melodía de dodecáfono, que se converteu na base dos "Coros de Miguel Anxo". Seguindo a Berg e A. Schoenberg, Dallapikkola utiliza a dodecafonía para transmitir unha tensión emocional elevada e mesmo como unha especie de ferramenta de protesta. Posteriormente, o compositor dirá: “O meu camiño como músico, a partir de 1935-36, cando por fin me decatei da primitiva barbaridade do fascismo, que pretendía estrangular a revolución española, vai directamente en oposición a ela. Os meus experimentos dodecafónicos tamén pertencen a esta época. Despois, naquela época, a música "oficial" e os seus ideólogos cantaban un falso optimismo. Non puiden evitar falar entón contra esta falsidade.
Ao mesmo tempo, comeza a actividade pedagóxica de Dallapikkola. Durante máis de 30 anos (1934-67) impartiu clases de piano e composición no Conservatorio de Florencia. Realizando concertos (incluído nun dúo co violinista S. Materaassi), Dallapiccola promoveu a música moderna; foi o primeiro en presentar ao público italiano a obra de O. Messiaen, o maior compositor francés contemporáneo.
A fama chegou a Dallapikkola coa produción da súa primeira ópera "Voo nocturno" en 1940, escrita baseada na novela de A. Saint-Exupery. Máis dunha vez o compositor recorreu o tema da protesta contra a violencia contra a persoa humana. A cantata “Songs of the Prisoners” (1941) utiliza os textos da oración de María Estuardo antes da execución, o último sermón de J. Savonarola e fragmentos do tratado do antigo filósofo Boecio, condenado a morte. O desexo de liberdade tamén se plasmou na ópera O prisioneiro (1948), onde se empregaron os argumentos do relato de V. Lil-Adan e a novela A lenda de Ulenspiegel de C. de Coster.
O colapso do fascismo permitiu que Dallapiccola tivese unha influencia máis activa na vida musical: nos primeiros anos da posguerra, traballou como crítico musical para o xornal Il Mondo e secretario da Sociedade de Música Contemporánea Italiana. O nome do compositor tornouse autorizado e no estranxeiro. Foi invitado a dar clases en EE. UU.: ao Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), ao Queens College (Nova York, 1956-57) e tamén a Austria, para os cursos de verán do Mozarteum (Salzburgo). ).
Dende os anos 50. Dallapiccola complica o seu estilo, que tamén se reflectiu na obra máis significativa destes anos: a ópera Ulises (Odiseo), representada en 1968 en Berlín. Recordando a súa infancia, o compositor escribiu que todos os personaxes do poema de Homero (grazas á profesión do seu pai) “eran como familiares vivos e próximos á nosa familia. Coñecémolos e falamos deles como amigos". Dallapikkola aínda antes (nos anos 40) escribiu moitas obras para voz e conxunto instrumental coas palabras dos poetas gregos antigos: Safo, Alkey, Anacreonte. Pero o principal para el era a ópera. Nos anos 60. a súa investigación “A palabra e a música na ópera. Notas sobre Ópera Contemporánea” e outros. "A ópera paréceme o medio máis axeitado para expresar os meus pensamentos... encántame", expresou o propio compositor a súa actitude ante o seu xénero favorito.
K. Zenkin
