Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Crema de leite. Polka “The Bartered Bride” (orquestra dirixida por T. Beecham)

A actividade polifacética de B. Smetana estaba subordinada a un único obxectivo: a creación de música checa profesional. Destacado compositor, director, profesor, pianista, crítico, musical e personaxe público, Smetana actuou nun momento no que o pobo checo se recoñeceu como unha nación cunha cultura propia e orixinal, opoñendo activamente á dominación austríaca no ámbito político e espiritual.

O amor dos checos pola música é coñecido dende tempos antigos. Movemento de liberación husita do século V. xeraron cancións-himnos marciais; no século VI, os compositores checos fixeron unha contribución significativa ao desenvolvemento da música clásica en Europa occidental. A creación de música na casa, o violín solista e o conxunto, converteuse nun trazo característico da vida da xente común. Tamén lles encantaba a música na familia do pai de Smetana, cervexeiro de profesión. Desde a idade de 5, o futuro compositor tocou o violín, e en 6 actuou publicamente como pianista. Nos seus anos escolares, o rapaz toca con entusiasmo na orquestra, comeza a compoñer. Smetana completa a súa formación musical e teórica no Conservatorio de Praga baixo a dirección de I. Proksh, ao tempo que mellora a súa interpretación do piano.

Na mesma época (anos 40), Smetana coñeceu a R. Schumann, G. Berlioz e F. Liszt, que estaban de xira en Praga. Posteriormente, Liszt agradecería moito as obras do compositor checo e apoiaríao. Estando ao comezo da súa carreira baixo a influencia dos románticos (Schumann e F. Chopin), Smetana escribiu moita música para piano, sobre todo no xénero en miniatura: polcas, bagatelas, improvisado.

Os acontecementos da revolución de 1848, na que casualmente participou Smetana, atoparon unha viva resposta nas súas heroicas cancións (“Canción da liberdade”) e marchas. Paralelamente comezou a actividade pedagóxica de Smetana no colexio que abriu. Porén, a derrota da revolución provocou un aumento da reacción na política do Imperio austríaco, que sufocou todo o checo. A persecución de figuras destacadas creou enormes dificultades no camiño das empresas patrióticas de Smetana e obrigouno a emigrar a Suecia. Estableceuse en Gotemburgo (1856-61).

Como Chopin, que capturou a imaxe dunha patria afastada nas súas mazurcas, Smetana escribe para piano "Memorias da República Checa en forma de postes". Despois volve ao xénero do poema sinfónico. Seguindo a Liszt, Smetana utiliza argumentos de clásicos literarios europeos: W. Shakespeare ("Richard III"), F. Schiller ("O campo de Wallenstein"), o escritor danés A. Helenschleger ("Hakon Jarl"). En Gotemburgo, Smetana actúa como director da Sociedade de Música Clásica, pianista e dedícase a actividades docentes.

Anos 60 - o momento dun novo repunte do movemento nacional na República Checa, e o compositor que regresou á súa terra natal participa activamente na vida pública. Smetana converteuse no fundador da ópera clásica checa. Mesmo para a apertura dun teatro onde os cantantes puidesen cantar na súa lingua materna, houbo que soportar unha teimosa loita. En 1862, por iniciativa de Smetana, inaugúrase o Teatro Provisional, onde durante moitos anos traballou como director (1866-74) e puxo en escena as súas óperas.

A obra operística de Smetana é excepcionalmente diversa en canto a temas e xéneros. A primeira ópera, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), fala da loita contra os conquistadores alemáns no século 1866, os acontecementos da antigüidade afastada aquí facían eco directamente co presente. Tras a ópera histórico-heroica, Smetana escribe a alegre comedia The Bartered Bride (1868), a súa obra máis famosa e sumamente popular. O humor inesgotable, o amor á vida, a natureza de canto e danza da música distínguena incluso entre as óperas cómicas da segunda metade do século XIX. A seguinte ópera, Dalibor (XNUMX), é unha traxedia heroica escrita sobre a base dunha vella lenda sobre un cabaleiro preso nunha torre por simpatía e patrocinio do pobo rebelde, e a súa amada Milada, que morre tratando de salvar a Dalibor.

Por iniciativa de Smetana, realizouse unha recadación de fondos a nivel nacional para a construción do Teatro Nacional, que se inaugurou en 1881 coa estrea da súa nova ópera Libuse (1872). Esta é unha épica sobre o lendario fundador de Praga, Libuse, sobre o pobo checo. O compositor chamouno "unha imaxe solemne". E agora en Checoslovaquia existe a tradición de representar esta ópera en festivos nacionais, especialmente eventos significativos. Despois de "Libushe", Smetana escribe principalmente óperas cómicas: "Dúas viúvas", "Bico", "Misterio". Como director de ópera, promove non só a música checa senón tamén estranxeira, especialmente as novas escolas eslavas (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev foi convidado desde Rusia para poñer en escena as óperas de Glinka en Praga.

Smetana converteuse no creador non só da ópera clásica nacional, senón tamén da sinfonía. Máis que unha sinfonía, séntese atraído por un poema sinfónico programado. O maior logro de Smetana na música orquestral créase nos anos 70. ciclo de poemas sinfónicos "A miña patria" - unha épica sobre a terra checa, a súa xente, a historia. O poema "Vysehrad" (Vysehrad é unha parte antiga de Praga, "a capital dos príncipes e reis da República Checa") é unha lenda sobre o pasado heroico e a grandeza pasada da patria.

A música de cores románticas dos poemas "Vltava, dos campos e bosques checos" debuxa imaxes da natureza, extensións libres da terra natal, a través das cales se transmiten os sons de cancións e danzas. En "Sharka" as vellas tradicións e lendas cobran vida. "Tabor" e "Blanik" falan dos heroes husitas, cantan "a gloria da terra checa".

O tema da patria tamén se plasma na música de piano de cámara: "Czech Dances" é unha colección de imaxes da vida popular, que contén toda a variedade de xéneros de danza na República Checa (polka, skochna, furiant, coysedka, etc.).

A música de composición de Smetana sempre se combinou con intensas e versátiles actividades sociais, especialmente durante a súa vida en Praga (anos 60 - primeira metade dos 70). Así, o liderado da Sociedade Coral Verb of Prague contribuíu á creación de moitas obras para o coro (incluíndo o poema dramático sobre Jan Hus, Os tres cabaleiros). Smetana é membro da Asociación de Personaxes Destacadas da Cultura Checa "Handy Beseda" e dirixe a súa sección musical.

O compositor foi un dos fundadores da Sociedade Filharmónica, que contribuíu á educación musical do pobo, ao coñecemento dos clásicos e novidades da música doméstica, así como á escola vocal checa, na que el mesmo estudou con cantantes. Por último, Smetana traballa como crítica musical e segue actuando como pianista virtuosa. Só unha grave enfermidade nerviosa e a perda auditiva (1874) obrigaron ao compositor a abandonar o traballo na ópera e limitaron o alcance das súas actividades sociais.

Smetana deixou Praga e instalouse na aldea de Jabkenice. Non obstante, segue compoñendo moito (remata o ciclo “A miña patria”, escribe as últimas óperas). Como antes (nos anos da emigración sueca, a dor pola morte da súa muller e a súa filla deu lugar a un trío de piano), Smetana encarna as súas experiencias persoais en xéneros instrumentais de cámara. Créase o cuarteto "From My Life" (1876), unha historia sobre o propio destino, inseparable do destino da arte checa. Cada parte do cuarteto conta cunha explicación do programa por parte do autor. Mocidade esperanzada, disposición “para loitar na vida”, lembranzas de días divertidos, bailes e improvisacións musicais nos salóns, sentimento poético do primeiro amor e, finalmente, “alegría ao mirar o camiño percorrido na arte nacional”. Pero todo está afogado por un monótono son agudo, como unha advertencia ominosa.

Ademais das xa mencionadas obras da última década, Smetana escribe a ópera O muro do diaño, a suite sinfónica O carnaval de Praga, e comeza a traballar na ópera Viola (baseada na comedia de Shakespeare A noite de Reis), que foi impedida polo seu remate enfermidade en crecemento. O difícil estado do compositor nos últimos anos viuse amenizado polo recoñecemento da súa obra por parte do pobo checo, a quen dedicou a súa obra.

K. Zenkin

Smetana afirmou e defendeu apaixonadamente altos ideais artísticos nacionais en difíciles condicións sociais, nunha vida chea de dramatismo. Como brillante compositor, pianista, director de orquestra e personaxe musical e público, dedicou toda a súa vigorosa actividade á glorificación do seu pobo natal.

A vida de Smetana é unha fazaña creativa. Posuía unha vontade e perseveranza indomables para acadar o seu obxectivo e, a pesar de todas as dificultades da vida, conseguiu realizar plenamente os seus plans. E estes plans estaban subordinados a unha idea principal: axudar ao pobo checo coa música na súa heroica loita pola liberdade e a independencia, inculcarlle un sentido de vigor e optimismo, a fe na vitoria final dunha causa xusta.

Smetana afrontou esta tarefa difícil e responsable, porque estaba en plena vida, respondendo activamente ás demandas socioculturais do noso tempo. Co seu traballo, así como as actividades sociais, contribuíu a un florecemento sen precedentes non só do musical, senón, en xeral, de toda a cultura artística da patria. Por iso o nome Smetana é sagrado para os checos, e a súa música, como unha bandeira de batalla, evoca un lexítimo sentido de orgullo nacional.

O xenio de Smetana non se revelou de inmediato, senón que madurou aos poucos. A revolución de 1848 axudoulle a realizar os seus ideais sociais e artísticos. A partir da década de 1860, no limiar do corenta aniversario de Smetana, as súas actividades tomaron un alcance inusualmente amplo: dirixiu concertos sinfónicos en Praga como director, dirixiu un teatro de ópera, actuou como pianista e escribiu artigos críticos. Pero o máis importante é que coa súa creatividade abre camiños realistas para o desenvolvemento da arte musical doméstica. As súas obras reflectían unha ansia de liberdade aínda máis grandiosa e irrefreable, a pesar de todos os obstáculos, do pobo checo escravo.

No medio dunha feroz batalla coas forzas da reacción pública, Smetana sufriu unha desgraza, peor que a que non hai peor para un músico: quedou de súpeto xordo. Tiña entón cincuenta anos. Experimentando un sufrimento físico severo, Smetana viviu outros dez anos, que pasou nun intenso traballo creativo.

A actividade escénica cesou, pero o traballo creativo continuou coa mesma intensidade. Como non lembrar a Beethoven a este respecto: ao cabo, a historia da música non coñece outros exemplos tan rechamantes na manifestación da grandeza do espírito dun artista, valente na desgraza! ..

Os máis altos logros de Smetana están relacionados co campo da ópera e da sinfonía do programa.

Como artista-cidadán sensible, iniciando as súas actividades de reforma na década de 1860, Smetana volveu en primeiro lugar á ópera, porque foi neste ámbito onde se resolvían os temas máis urxentes e de actualidade da formación da cultura artística nacional. "A tarefa principal e máis nobre do noso teatro de ópera é desenvolver a arte doméstica", dixo. Moitos aspectos da vida reflíctense nas súas oito creacións de óperas, varios xéneros de arte da ópera están fixados. Cada un deles está marcado por características únicas individualmente, pero todos teñen unha característica dominante: nas óperas de Smetana, as imaxes da xente común da República Checa e dos seus gloriosos heroes, cuxos pensamentos e sentimentos están próximos a unha ampla gama de oíntes. cobraron vida.

Smetana tamén se dirixiu ao campo do sinfonismo de programas. Foi a concreción das imaxes da música programada sen texto o que lle permitiu ao compositor transmitir as súas ideas patrióticas ás masas de oíntes. O máis grande deles é o ciclo sinfónico "A miña patria". Este traballo xogou un papel importante no desenvolvemento da música instrumental checa.

Smetana tamén deixou moitas outras obras: para coro non acompañado, piano, cuarteto de corda, etc. Sexa cal fose o xénero de arte musical ao que se dirixise, todo o que tocou a man esixente do mestre floreceu como un fenómeno artístico orixinal a nivel nacional, situándose no nivel de alto nivel. logros da cultura musical mundial do século XIX.

Solicita unha comparación do papel histórico de Smetana na creación de clásicos musicais checos co que Glinka fixo para a música rusa. Non é de estrañar que Smetana se chame a "Glinka checa".

* * *

Bedrich Smetana naceu o 2 de marzo de 1824 na antiga cidade de Litomysl, situada no sueste de Bohemia. O seu pai exerceu de cervexeiro na finca do conde. Co paso dos anos, a familia foi crecendo, o pai tivo que buscar condicións máis favorables para o traballo, e moitas veces trasladábase dun lugar a outro. Todos estes eran tamén pequenas cidades, rodeadas de aldeas e aldeas, que o mozo Bedrich visitaba a miúdo; a vida dos campesiños, os seus cantos e bailes eran ben coñecidos por el dende neno. Mantivo o seu amor pola xente común da República Checa durante o resto da súa vida.

O pai do futuro compositor era unha persoa destacada: lía moito, interesábase pola política e gustaba das ideas dos espertadores. A música adoitaba tocar na casa, el mesmo tocaba o violín. Non é de estrañar que o neno tamén mostrase un interese temperán pola música, e as ideas progresistas do seu pai deron resultados marabillosos nos anos de madurez da actividade de Smetana.

Dende os catro anos, Bedřich aprende a tocar o violín, e con tanto éxito que un ano despois participa na interpretación dos cuartetos de Haydn. Durante seis anos actúa en público como pianista e ao mesmo tempo intenta compoñer música. Mentres estuda no ximnasio, nun ambiente amigable, adoita improvisar bailes (conservouse a graciosa e melódica Louisina Polka, 1840); toca o piano con dilixencia. En 1843, Bedrich escribe palabras orgullosas no seu diario: "Coa axuda e a misericordia de Deus, convertereime en Liszt na técnica, en Mozart na composición". A decisión está madura: debe dedicarse totalmente á música.

Un neno de dezasete anos trasládase a Praga, vive o corpo en boca: o seu pai está insatisfeito co seu fillo, négase a axudalo. Pero Bedrich atopouse cun líder digno: o famoso mestre Josef Proksh, a quen confiou o seu destino. Catro anos de estudos (1844-1847) foron moi proveitosos. A formación de Smetana como músico tamén se viu facilitada polo feito de que en Praga conseguiu escoitar a Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

En 1848, os anos de estudo remataron. Cal é o seu resultado?

Mesmo na súa mocidade, Smetana era afeccionado á música de baile de salón e bailes populares: escribía valses, cuadrillas, galopes, polcas. Estaba, ao parecer, en liña coas tradicións dos autores de salón de moda. A influencia de Chopin, coa súa enxeñosa capacidade para traducir poeticamente imaxes da danza, tamén incidiu. Ademais, o mozo músico checo aspiraba.

Tamén escribiu obras románticas, unha especie de "paisaxes de estados de ánimo", baixo a influencia de Schumann, en parte Mendelssohn. Non obstante, Smetana ten un forte "masa madre" clásico. Admira a Mozart, e nas súas primeiras grandes composicións (sonatas para piano, oberturas orquestrais) confía en Beethoven. Aínda así, Chopin está máis preto del. E como pianista adoita tocar as súas obras, sendo, segundo Hans Bülow, un dos mellores “Chopinistas” da súa época. E máis tarde, en 1879, Smetana sinala: «A Chopin, ás súas obras, débello o éxito que tiveron os meus concertos, e desde o momento en que aprendín e comprendín as súas composicións, as miñas tarefas creativas no futuro estaban claras para min».

Así que, con vinte e catro anos, Smetana xa dominara por completo tanto as técnicas de composición como as pianísticas. Só necesitaba atopar unha aplicación para os seus poderes, e para iso era mellor coñecerse a si mesmo.

Nese momento, Smetana abrira unha escola de música, o que lle deu a oportunidade de existir dalgún xeito. Estaba a piques de casarse (tivo lugar en 1849) - cómpre pensar en como proporcionar a súa futura familia. En 1847, Smetana emprendeu unha xira de concertos polo país, que, con todo, non se xustificaba materialmente. É certo que na propia Praga é coñecido e apreciado como pianista e profesor. Pero Smetana o compositor é case completamente descoñecido. Desesperado, recorre a Liszt para pedir axuda para escribir, preguntando tristemente: “¿En quen pode confiar un artista se non é o mesmo artista ca el? Os ricos -estes aristócratas- miran ao pobre sen piedade: que morra de fame! ..». Smetana uniu á letra as súas "Seis pezas características" para piano.

Nobre propagandista de todo o avanzado na arte, xeneroso coa axuda, Liszt respondeu inmediatamente ao mozo músico ata entón descoñecido para el: "Considero que as túas obras son as mellores, profundamente sentidas e finamente desenvolvidas entre todas as que conseguín coñecer en tempos recentes”. Liszt contribuíu a que estas obras de teatro fosen impresas (publicáronse en 1851 e marcaron op. 1). A partir de agora, o seu apoio moral acompañou todas as empresas creativas de Smetana. "A folla", dixo, "introduceume no mundo artístico". Pero pasarán moitos anos máis ata que Smetana consiga acadar o recoñecemento neste mundo. Os acontecementos revolucionarios de 1848 serviron de impulso.

A revolución deulle ás ao patriótico compositor checo, deulle forza, axudoulle a realizar aquelas tarefas ideolóxicas e artísticas que a realidade moderna propoñía con persistencia. Testemuña e participante directa dos violentos disturbios que arrasou Praga, Smetana escribiu en pouco tempo unha serie de obras significativas: "Dúas marchas revolucionarias" para piano, "Marcha da Lexión Estudantil", "Marcha da Garda Nacional", "Canción". of Freedom” para coro e piano, obertura” D-dur (A obertura foi interpretada baixo a dirección de F. Shkroup en abril de 1849. “Esta é a miña primeira composición orquestral”, sinalaba Smetana en 1883; despois el revisou.) .

Con estes traballos instálase o pathos na música de Smetana, que pronto se converterá en típico da súa interpretación de imaxes patrióticas amantes da liberdade. As marchas e himnos da Revolución Francesa a finais do século XIX, así como o heroísmo de Beethoven, tiveron unha influencia notable na súa formación. Hai un efecto, aínda que tímidamente, da influencia do himno checo, nacido do movemento husita. O almacén nacional do patetismo sublime, porén, manifestarase claramente só no período de madurez da obra de Smetana.

A súa seguinte obra importante foi a Sinfonía Solemne en mi maior, escrita en 1853 e interpretada por primeira vez dous anos despois baixo a dirección do autor. (Esta foi a súa primeira actuación como director). Pero ao transmitir ideas a maior escala, o compositor aínda non foi capaz de revelar toda a orixinalidade da súa individualidade creativa. O terceiro movemento resultou máis orixinal: un scherzo no espírito da polca; máis tarde interpretouse a miúdo como peza orquestral independente. O propio Smetana pronto se decatou da inferioridade da súa sinfonía e xa non se volveu a este xénero. O seu colega máis novo, Dvořák, converteuse no creador da sinfonía nacional checa.

Estes foron os anos de intensas buscas creativas. Ensináronlle moito a Smetana. Tanto máis o lastraba o estreito ámbito da pedagoxía. Ademais, a felicidade persoal quedou ensombrecida: xa se convertera en pai de catro fillos, pero tres deles morreron na infancia. O compositor captou os seus tristes pensamentos provocados pola súa morte no trío de piano g-moll, cuxa música se caracteriza por unha impetuosidade rebelde, o dramatismo e, ao mesmo tempo, unha suave elexía de cor nacional.

A vida en Praga fartouse de Smetana. Xa non puido permanecer nela cando a escuridade da reacción se afondou aínda máis na República Checa. Por consello de amigos, Smetana marcha a Suecia. Antes de marchar, por fin coñeceu persoalmente a Liszt; despois, en 1857 e 1859, visitouno en Weimar, en 1865 –en Budapest– e Liszt, pola súa banda, cando chegou a Praga nos anos 60-70, sempre visitou Smetana. Así, a amizade entre o gran músico húngaro e o xenial compositor checo fíxose máis forte. Foron unidos non só por ideais artísticos: os pobos de Hungría e da República Checa tiñan un inimigo común: a odiada monarquía austríaca dos Habsburgo.

Durante cinco anos (1856-1861) Smetana estivo nunha terra estranxeira, vivindo principalmente na cidade costeira sueca de Gotemburgo. Aquí desenvolveu unha vigorosa actividade: organizou unha orquestra sinfónica, coa que actuou como director, deu con éxito concertos como pianista (en Suecia, Alemaña, Dinamarca, Holanda) e tivo moitos alumnos. E nun sentido creativo, este período foi proveitoso: se 1848 provocou un cambio decisivo na cosmovisión de Smetana, afianzando nela trazos progresistas, entón os anos pasados ​​no estranxeiro contribuíron ao fortalecemento dos seus ideais nacionais e, ao mesmo tempo, a o crecemento da habilidade. Pódese dicir que foi durante estes anos, anhelando a súa terra natal, cando Smetana realizou por fin a súa vocación de artista nacional checo.

O seu traballo compositivo desenvolveuse en dúas direccións.

Por unha banda, continuaron os experimentos iniciados con anterioridade sobre a creación de pezas para piano, cubertas coa poesía das danzas checas. Entón, alá por 1849, escribiuse o ciclo "Escenas de voda", que moitos anos despois o propio Smetana describiu como concibido nun "auténtico estilo checo". Os experimentos continuaron noutro ciclo de piano: "Memorias da República Checa, escritas en forma de polca" (1859). Aquí sentáronse as bases nacionais da música de Smetana, pero principalmente na interpretación lírica e cotiá.

Por outra banda, tres poemas sinfónicos foron importantes para a súa evolución artística: Ricardo III (1858, baseado na traxedia de Shakespeare), Wallenstein's Camp (1859, baseado no drama de Schiller), Jarl Hakon (1861, baseado na traxedia). do poeta danés: o romance de Helenschläger). Melloraron o patetismo sublime da obra de Smetana, asociado á encarnación de imaxes heroicas e dramáticas.

En primeiro lugar, destacan os temas destas obras: Smetana estaba fascinado pola idea de uXNUMXbuXNUMXb, a loita contra os usurpadores do poder, expresada claramente nas obras literarias que formaron a base dos seus poemas (por certo, a trama e imaxes da traxedia do danés Elenschleger fan eco do Macbeth de Shakespeare), e suculentas escenas da vida popular, especialmente no “Wallenstein Camp” de Schiller, que, segundo o compositor, podería soar relevante durante os anos de cruel opresión da súa terra natal.

Tamén foi innovador o concepto musical das novas composicións de Smetana: recorreu ao xénero dos “poemas sinfónicos”, desenvolvido pouco antes por Liszt. Estes son os primeiros pasos do mestre checo para dominar as posibilidades expresivas que se lle abrían no campo da sinfonía do programa. Ademais, Smetana non foi un cego imitador dos conceptos de Liszt: forxou os seus propios métodos de composición, a súa propia lóxica de xustaposición e desenvolvemento de imaxes musicais, que posteriormente consolidou con notable perfección no ciclo sinfónico “A miña patria”.

E noutros aspectos, os poemas de "Gotemburgo" foron enfoques importantes para resolver novas tarefas creativas que Smetana se propoñía. O elevado patetismo e o dramatismo da súa música anticipa o estilo das óperas Dalibor e Libuše, mentres que as alegres escenas do campamento de Wallenstein, salpicadas de alegría, coloreadas con sabor checo, parecen ser un prototipo da obertura de The Bartered Bride. Así, os dous aspectos máis importantes da obra de Smetana mencionados anteriormente, o folk-cotidian e o patético, achegáronse, enriquecéndose mutuamente.

A partir de agora xa está preparado para a realización de novas tarefas ideolóxicas e artísticas aínda máis responsables. Pero só se poden realizar na casa. Tamén quería regresar a Praga porque os recordos pesados ​​están relacionados con Gotemburgo: unha nova terrible desgraza caeu sobre Smetana: en 1859, a súa amada esposa caeu mortalmente enferma aquí e pronto morreu...

Na primavera de 1861, Smetana volveu a Praga para non abandonar a capital da República Checa ata o final dos seus días.

Ten trinta e sete anos. Está cheo de creatividade. Os anos anteriores temperaron a súa vontade, enriqueceron a súa vida e experiencia artística e fortaleceron a súa confianza en si mesmo. Sabe o que ten que defender, o que conseguir. Tal artista foi chamado polo propio destino para levar a vida musical de Praga e, ademais, para renovar toda a estrutura da cultura musical da República Checa.

Isto foi facilitado pola reactivación da situación sociopolítica e cultural do país. Remataron os días da "reacción de Bach". As voces dos representantes da intelectualidade artística progresista checa son cada vez máis fortes. En 1862 inaugúrase o chamado “Teatro Provisional”, construído con fondos folclóricos, onde se realizan actuacións musicais. Pronto comezou a súa actividade o "Crafty Talk" - "Art Club" - reunindo a apaixonados patriotas: escritores, artistas, músicos. Ao mesmo tempo, estase organizando unha asociación coral: "O verbo de Praga", que inscribiu na súa pancarta as famosas palabras: "Canción ao corazón, corazón á patria".

Smetana é a alma de todas estas organizacións. Dirixe a sección musical do “Club da Arte” (os escritores están encabezados por Neruda, artistas –por Manes), aquí organiza concertos –de cámara e sinfónica, traballa co coro “Verb” e co seu traballo contribúe ao florecemento do “Teatro provisional” (uns anos despois e como director).

Nun esforzo por espertar un sentimento de orgullo nacional checo pola súa música, Smetana apareceu a miúdo impresa. "O noso pobo", escribiu, "ten moito tempo famoso como pobo musical, e a tarefa do artista, inspirada polo amor pola patria, é fortalecer esta gloria".

E noutro artigo escrito sobre a subscrición de concertos sinfónicos organizados por el (¡isto foi unha innovación para os pragueses!), Smetana afirmou: “Nos programas inclúense obras mestras da literatura musical, pero préstase especial atención aos compositores eslavos. Por que non se representaron ata agora as obras de autores rusos, polacos e eslavos do sur? Incluso os nomes dos nosos compositores domésticos raramente foron coñecidos...". As palabras de Smetana non diferían dos seus feitos: en 1865 dirixiu as obras orquestrais de Glinka, en 1866 puxo en escena Ivan Susanin no Teatro Provisional e en 1867 Ruslan e Lyudmila (para o que convidou a Balakirev a Praga), en 1878 - a ópera de Moniuszko " Pebble”, etc.

Ao mesmo tempo, os anos 60 marcan o período de maior florecemento da súa obra. Case ao mesmo tempo, tivo a idea de catro óperas e, en canto rematou unha, pasou a compoñer a seguinte. Paralelamente, creáronse coros para o “Verbo” (O primeiro coro dun texto checo foi creado en 1860 ("Canción checa"). As principais obras corais de Smetana son Rolnicka (1868), que canta o traballo dun campesiño, e a amplamente desenvolvida e colorida Song by the Sea (1877). Entre outras composicións, destacan a canción himnaria “Dote” (1880) e a alegre e xubilosa “O noso canto” (1883), sustentada no ritmo da polca.), consideráronse pezas para piano, as principais obras sinfónicas.

Os Brandenburgers na República Checa é o título da primeira ópera de Smetana, rematada en 1863. Resucita os acontecementos do pasado afastado, que se remontan ao século XIX. Non obstante, o seu contido é moi relevante. Os brandemburgos son señores feudais alemáns (do margravado de Brandeburgo), que saquearon as terras eslavas, pisotearon os dereitos e a dignidade dos checos. Así foi no pasado, pero así o mantivo durante a vida de Smetana; despois de todo, os seus mellores contemporáneos loitaron contra a xermanización da República Checa! O emocionante drama na representación dos destinos persoais dos personaxes combinouse na ópera cunha exhibición da vida da xente común: os pobres de Praga atrapados polo espírito rebelde, que foi unha audaz innovación no teatro musical. Non é de estrañar que este traballo fose recibido con hostilidade polos representantes da reacción pública.

A ópera foi presentada a un concurso convocado pola dirección do Teatro Provisional. Tres anos tivo que loitar pola súa produción no escenario. Smetana recibiu finalmente o premio e foi invitada ao teatro como directora principal. En 1866 tivo lugar a estrea de The Brandenburgers, que tivo un gran éxito: o autor foi chamado repetidamente despois de cada acto. O éxito acompañou as seguintes actuacións (só durante a tempada, "The Brandenburgers" tivo lugar catorce veces!).

Esta estrea aínda non rematara, cando comezou a prepararse a produción dunha nova composición de Smetana: a ópera cómica A noiva trocada, que o glorificara en todas partes. Os primeiros bosquexos para el foron esbozados xa en 1862, ao ano seguinte Smetana interpretou a obertura nun dos seus concertos. O traballo era discutible, pero o compositor reelaborou números individuais varias veces: como dicían os seus amigos, estaba tan intensamente "chequizado", é dicir, estaba cada vez máis profundamente imbuído do espírito popular checo, que xa non podía estar satisfeito. co que xa conseguira con anterioridade. Smetana continuou mellorando a súa ópera aínda despois da súa produción na primavera de 1866 (¡cinco meses despois da estrea de The Brandenburgers!): nos catro anos seguintes, deu dúas edicións máis de The Bartered Bride, ampliando e afondando o contido da súa obra. obra inmortal.

Pero os inimigos de Smetana non se adormeceron. Só estaban esperando unha oportunidade para atacalo abertamente. Tal oportunidade presentouse cando en 1868 se puxo en escena a terceira ópera de Smetana, Dalibor (o seu traballo comezou xa en 1865). A trama, como en Brandenburgers, está tomada da historia da República Checa: esta vez é o final do século XNUMX. Nunha antiga lenda sobre o nobre cabaleiro Dalibor, Smetana enfatizou a idea dunha loita de liberación.

A idea innovadora determinou medios de expresión pouco habituais. Os opositores a Smetana tachárono como un ardiente wagneriano que supostamente renunciou aos ideais nacional-checos. "Non teño nada de Wagner", obxectou Smetana amargamente. "Mesmo Liszt confirmará isto". Con todo, a persecución intensificouse, os ataques fixéronse cada vez máis violentos. Como resultado, a ópera só correu seis veces e foi retirada do repertorio.

(En 1870, "Dalibor" recibiu tres veces, en 1871 -dous, en 1879 - tres; só desde 1886, despois da morte de Smetana, reavivou o interese por esta ópera. Gustav Mahler apreciouna moito, e cando foi invitado como directora principal da Ópera de Viena, esixiu a posta en escena de "Dalibor", a estrea da ópera tivo lugar en 1897. Dous anos máis tarde, soou baixo a dirección de E. Napravnik no Teatro Mariinsky de San Petersburgo.)

Iso foi un forte golpe para Smetana: non puido reconciliarse cunha actitude tan inxusta cara á súa querida prole e mesmo se enfadou cos seus amigos cando, prodigando eloxios á Noiva Trocada, esqueceron a Dalibor.

Pero firme e valente na súa procura, Smetana segue traballando na cuarta ópera: "Libuse" (os bosquexos orixinais remóntanse a 1861, o libreto completouse en 1866). Esta é unha historia épica baseada nunha historia lendaria sobre un sabio gobernante da antiga Bohemia. Os seus feitos son cantados por moitos poetas e músicos checos; os seus soños máis brillantes sobre o futuro da súa terra estaban asociados ao chamamento de Libuse á unidade nacional e á resistencia moral do pobo oprimido. Entón, Erben puxo na súa boca unha profecía chea de profundo significado:

Vexo o brillo, lixo batallas, Unha lámina afiada atravesará o teu peito, Coñecerás os problemas e as tebras da desolación, Pero non te desanimes, meu pobo checo!

En 1872 Smetana rematara a súa ópera. Pero negouse a escenificalo. O caso é que se estaba a preparar unha gran festa nacional. Alá polo ano 1868 tivo lugar a posta en marcha do Teatro Nacional, que debía substituír o reducido local do Teatro Provisional. "O pobo - para si" - baixo un lema tan orgulloso, recolléronse fondos para a construción dun novo edificio. Smetana decidiu programar a estrea de "Libuše" para que coincida con esta celebración nacional. Só en 1881 abríronse as portas do novo teatro. Smetana xa non podía escoitar a súa ópera: estaba xordo.

A peor de todas as desgrazas que golpeou a Smetana: a xordeira alcanzouno de súpeto en 1874. Ata o límite, o traballo duro, a persecución dos inimigos, que cun frenesí se armaron contra Smetana, orixinou unha enfermidade aguda dos nervios auditivos e un tráxica catástrofe. A súa vida resultou deformada, pero o seu espírito firme non se rompeu. Tiven que renunciar a realizar actividades, afastarme do traballo social, pero as forzas creativas non se esgotaron: o compositor continuou creando creacións marabillosas.

No ano do desastre, Smetana rematou a súa quinta ópera, As dúas viúvas, que tivo un gran éxito; utiliza unha trama cómica da vida señorial moderna.

Ao mesmo tempo, estaba a compoñerse o monumental ciclo sinfónico “A miña patria”. Os dous primeiros poemas - "Vyshegrad" e "Vltava" - foron completados nos meses máis difíciles, cando os médicos recoñeceron a enfermidade de Smetana como incurable. En 1875 seguiron "Sharka" e "From Bohemian Fields and Woods"; en 1878-1879 – Tabor e Blanik. En 1882, o director Adolf Cech realizou por primeira vez todo o ciclo, e fóra da República Checa –xa nos anos 90– foi promovido por Richard Strauss.

O traballo continuou no xénero da ópera. Unha popularidade case igual á de A noiva trocada gañouna a ópera lírica-cotidiana O bico (1875-1876), no centro da cal se atopa a casta imaxe dunha simple nena Vendulka; a ópera O segredo (1877-1878), que tamén cantaba a fidelidade namorada, foi moi ben recibida; Menos éxito debido ao débil libreto foi a última obra escénica de Smetana: "Devil's Wall" (1882).

Así, ao longo de oito anos, o compositor xordo creou catro óperas, un ciclo sinfónico de seis poemas e unha serie de outras obras: piano, cámara e coral. Que vontade debeu ter para ser tan produtivo! A súa forza, con todo, comezou a fallar - ás veces tiña visións de pesadelo; Ás veces parecía perder a razón. O desexo de creatividade superou todo. A fantasía era inesgotable, e un sorprendente oído interno axudou a seleccionar os medios de expresión necesarios. E outra cousa sorprende: a pesar da progresiva enfermidade nerviosa, Smetana seguiu creando música dun xeito xuvenil, fresco, veraz, optimista. Perdendo o oído, perdeu a posibilidade de comunicarse directamente coas persoas, pero non se afastaba delas, non se retiraba a si mesmo, conservando a gozosa aceptación da vida tan inherente a el, a fe nela. A fonte de tal optimismo inesgotable reside na conciencia de proximidade inseparable cos intereses e destinos dos pobos autóctonos.

Isto inspirou a Smetana a crear o magnífico ciclo de piano Danzas Checas (1877-1879). O compositor esixiu á editorial que cada obra –e son catorce en total– levase un título: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Oats”, “Bear”, etc. Calquera checo desde a infancia coñece estes nomes, dixo Crema agria; publicou o seu ciclo para “que todos saiban que tipo de bailes temos os checos”.

Que típica é esta observación para un compositor que amaba desinteresadamente ao seu pobo e sempre, en todas as súas composicións, escribía sobre eles, expresando sentimentos non estreitamente persoais, senón xerais, próximos e comprensibles para todos. Só nunhas poucas obras Smetana permitiuse falar do seu drama persoal. Despois recorreu ao xénero instrumental de cámara. Tal é o seu trío de piano, mencionado anteriormente, así como dous cuartetos de corda pertencentes ao último período da súa obra (1876 e 1883).

O primeiro deles é máis significativo: en clave de e-moll, que ten un subtítulo: "Da miña vida". En catro partes do ciclo recréanse episodios importantes da biografía de Smetana. Primeiro (a parte principal da primeira parte) soa, segundo explica o compositor, “a chamada do destino, chamando á batalla”; ademais - "un desexo inexpresable polo descoñecido"; finalmente, “ese asubío fatal dos tons máis altos, que en 1874 anunciaba a miña xordeira...”. A segunda parte –“no espírito da polca”– recolle os recordos alegres da mocidade, bailes campesiños, bailes... Na terceira – amor, felicidade persoal. A cuarta parte é a máis dramática. Smetana explica así o seu contido: “Conciencia do gran poder que reside na nosa música nacional… logros neste camiño… a alegría da creatividade, cruelmente interrompida por unha tráxica catástrofe – a perda auditiva… brillos de esperanza… lembranzas do comezo do o meu camiño creativo... unha conmovedora sensación de morriña...". En consecuencia, mesmo nesta obra máis subxectiva de Smetana, as reflexións persoais están entrelazadas con pensamentos sobre o destino da arte rusa. Estes pensamentos non o abandonaron ata os últimos días da súa vida. E estaba destinado a pasar tanto días de alegría como días de gran pena.

En 1880, todo o país celebrou solemnemente o cincuenta aniversario da actividade musical de Smetana (lembrámosvos que en 1830, sendo neno de seis anos, actuaba publicamente como pianista). Por primeira vez en Praga interpretáronse as súas "Evening Songs": cinco romances para voz e piano. Ao remate do concerto festivo, Smetana interpretou ao piano a súa polca e o nocturno en si maior de Chopin. Despois de Praga, o heroe nacional foi homenaxeado pola cidade de Litomysl, onde naceu.

Ao ano seguinte, 1881, os patriotas checos experimentaron unha gran dor: ardeu o edificio recén reconstruído do Teatro Nacional de Praga, onde recentemente soou a estrea de Libuše. Organízase a recadación de fondos para a súa restauración. Smetana está invitado a dirixir as súas propias composicións, tamén actúa nas provincias como pianista. Canso, mortalmente enfermo, sacrificase por unha causa común: a recadación destes concertos axudou a completar a construción do Teatro Nacional, que reabriu a súa primeira temporada coa ópera Libuse en novembro de 1883.

Pero os días de Smetana xa están contados. A súa saúde deteriorouse drasticamente, a súa mente quedou nublada. O 23 de abril de 1884 morreu nun hospital de enfermos mentais. Liszt escribiu aos amigos: "Estou impresionado pola morte de Smetana. Era un xenio!

M. Druskin

• Creatividade operística de Smetana →

Composicións:

Óperas (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, libreto de Sabina (1863, estreado en 1866) The Bartered Bride, libreto de Sabina (1866) Dalibor, libreto de Wenzig (1867-1868) Libuse, libreto de Wenzig (1872, estreado en 1881) “Two Widow ”, libreto de Züngl (1874) The Kiss, libreto de Krasnogorskaya (1876) “O segredo”, libreto de Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libreto de Krasnogorskaya (1882) Viola, libreto de Krasnogorskaya, baseado na comedia de Twel de Shakespeare. Noite (só o Acto I completou, 1884)

Obras sinfónicas “Obertura jubilosa” D-dur (1848) “Sinfonía solemne” E-dur (1853) “Richard III”, poema sinfónico (1858) “Camp Wallenstein”, poema sinfónico (1859) “Jarl Gakon”, poema sinfónico (1861) “Marcha solemne” ás celebracións de Shakespeare (1864) “Obertura solemne” C-dur (1868) “A miña patria”, un ciclo de 6 poemas sinfónicos: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Dos campos e bosques checos” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polca para orquestra (1879) “Entroido de Praga”, introdución e polonesa (1883)

Obras para piano Bagatelles e Impromptu (1844) 8 preludios (1845) Polka e Allegro (1846) Rapsodia en sol menor (1847) Melodías checas (1847) 6 pezas de personaxes (1848) Marcha da Lexión Estudantil (1848) Marcha da Garda Popular (1848) ) “Cartas de lembranzas” (1851) 3 polcas de salón (1855) 3 polcas poéticas (1855) “Bocetos” (1858) “Escena do Macbeth de Shakespeare” (1859) “Memorias da República Checa en forma de polca” ( 1859) “Na beira do mar”, estudo (1862) “Soños” (1875) Danzas checas en 2 cadernos (1877, 1879)

Obras instrumentais de cámara Trío para piano, violín e violonchelo g-moll (1855) Primeiro cuarteto de cordas “From my life” e-moll (1876) “Native land” para violín e piano (1878) Segundo cuarteto de cordas (1883)

Música vocal “Czech Song” para coro mixto e orquestra (1860) “Renegade” para coro a dúas partes (1860) “Three Horsemen” para coro masculino (1866) “Rolnicka” para coro masculino (1868) “Solemn Song” para coro masculino ( 1870) “Song by the Sea” para coro masculino (1877) 3 coros de mulleres (1878) “Evening Songs” para voz e piano (1879) “Dote” para coro masculino (1880) “Prayer” para coro masculino (1880) “ Two Slogans” para coro masculino (1882) “Our Song” para coro masculino (1883)