Stepan Ivanovich Davydov |

Stepán Davydov

As actividades do talentoso compositor ruso S. Davydov continuaron nun punto de inflexión para a arte de Rusia, a principios dos séculos XNUMX e XNUMX. Foi un período difícil de romper as vellas tradicións clasicistas e de irrupción de novas tendencias de sentimentalismo e romanticismo. Educado nos principios do clasicismo, na música de B. Galuppi e G. Sarti, Davydov, como artista sensible, non podía pasar polas novas tendencias do seu tempo. A súa obra está chea de interesantes buscas, sutil previsión de futuro, e esta é a súa principal preocupación pola arte.

Davydov veu dun pequeno local Chernigov nobres. Entre os cantantes seleccionados en Ucraína, el, un neno dotado musicalmente, chegou a San Petersburgo a finais de 1786 e converteuse en alumno da Singing Chapel. Nesta única "academia musical" da capital, Davydov recibiu unha educación profesional. Dende os 15 anos compuxo música sacra.

Os seus primeiros traballos sobre textos espirituais interpretáronse en concertos de kaghella, a miúdo en presenza da realeza. Segundo algúns informes, Catalina II quería enviar a Davydov a Italia para mellorar as súas habilidades de composición. Pero nese momento, o famoso compositor italiano Giuseppe Sarti chegou a Rusia, e Davydov foi asignado a el como pensionista. As clases con Sarti continuaron ata 1802 ata a marcha do mestre italiano á súa terra natal.

Durante os anos de estreito contacto co profesor, Davydov entrou no círculo da intelectualidade artística de San Petersburgo. Visitou a casa de N. Lvov, onde se reunían poetas e músicos, fíxose amigo de D. Bortnyansky, con quen Davydova estaba conectado por "afección sincera e constante e respecto mutuo". Durante este primeiro período de "formación", o compositor traballou no xénero do concerto espiritual, revelando un brillante dominio da forma e técnica da escritura coral.

Pero o talento de Davydov brillou máis na música teatral. En 1800 entrou ao servizo da Dirección dos Teatros Imperiais, en substitución do falecido E. Fomin. Por orde da corte, Davydov escribiu 2 ballets: "Crowned Goodness" (1801) e "The Sacrifice of Gratitude" (1802), que se celebraron con notable éxito. E no seguinte traballo - a famosa ópera "Serea" - fíxose famoso como un dos creadores do novo xénero romántico de "máxica", ópera de contos de fadas. Esta obra, a mellor da obra do compositor, é esencialmente un gran ciclo teatral, formado por catro óperas. A fonte foi o singspiel do compositor austríaco F. Cauer ao texto de K. Gensler "Danube Mermaid" (1795).

O escritor e tradutor N. Krasnopolsky fixo a súa propia versión rusa do libreto de Gensler, trasladou a acción do Danubio ao Dnieper e dotou aos heroes de antigos nomes eslavos. Desta forma, a primeira parte da ópera de Cauer titulada "A serea do Dnieper" foi representada en San Petersburgo. Davydov actuou aquí como editor da partitura e autor dos números de inserción, mellorando o carácter nacional ruso da actuación coa súa música. A ópera tivo un gran éxito, o que obrigou ao libretista a continuar co seu traballo. Exactamente un ano despois, apareceu en escena a segunda parte do singspiel de Kauer, reelaborada polo mesmo Krasnopolsky. Davydov non participou nesta produción, porque en abril de 1804 foi despedido do servizo no teatro. O seu lugar foi ocupado por K. Cavos, quen compuxo arias interpoladas para a ópera. Non obstante, Davydov non abandonou a idea da ópera, e en 1805 escribiu a música enteira para a terceira parte da tetraloxía do libreto de Krasnopolsky. Esta ópera, completamente independente na súa composición e que recibiu o novo nome de Lesta, a Serea do Dnieper, foi o cumio da obra do compositor. Un espléndido elenco de conxunto, unha suntuosa posta en escena, escenas de ballet moi ben coreografiadas polo coreógrafo A. Auguste, a música brillante e colorida de Davydov contribuíron ao enorme éxito de Lesta. Nel, Davydov atopou novas solucións musicais e dramáticas e novos medios artísticos, combinando 2 plans de acción: real e fantástico. Con emocionante poder transmitiu o drama dunha simple campesiña Lesta, que se converteu na amante das sereas, e o seu amante, o príncipe Vidostan. Tamén conseguiu caracterizar ao heroe cómico: o servo de Tarabar. Capturando unha ampla gama de sentimentos deste personaxe, desde o pánico ata a alegría desenfreada, Davydov anticipou notablemente a imaxe do Farlaf de Glinka. En todas as partes vocais, o compositor utiliza libremente o vocabulario musical da súa época, enriquecendo a linguaxe operística con entoacións de cancións populares rusas e ritmos de baile. Os episodios orquestrais tamén son interesantes: imaxes pintorescas da natureza (amencer, tormentas eléctricas), achados coloridos brillantes na transferencia da capa "máxica". Todas estas características innovadoras fixeron de Lesti Davydov a mellor ópera de contos de fadas daquela época. O éxito da ópera contribuíu ao regreso de Davydov para servir na Dirección de Teatro. En 1807, escribiu música para a última e cuarta parte de "Mermaid" nun texto independente de A. Shakhovsky. Porén, a súa música non nos chegou completamente. Foi a última obra do compositor no xénero operístico.

O inicio da terrible época das guerras napoleónicas esixiu na arte unha temática diferente e patriótica, reflectindo o repunte xeral do movemento popular. Pero este tema heroico daquela aínda non atopara a súa plasmación na ópera. Manifestouse máis claramente noutros xéneros: na "traxedia sobre a música" e no folk. Davydov tamén se dirixiu á “traxedia na música”, compoñendo coros e intermedios para as traxedias “Sumbeka, or the Fall of the Kazan Kingdom” de S. Glinka (1807), “Herod and Mariamne” de G. Derzhavin (1808), “ Electra e Orestes” de A. Gruzintsev (1809). Na encarnación musical de imaxes heroicas, Davydov confiou no estilo de KV Gluck, permanecendo nas posicións do clasicismo. En 1810, seguiu a destitución definitiva do compositor do servizo, e desde entón o seu nome desapareceu dos carteis do teatro durante varios anos. Só en 1814 volveu aparecer Davydov como autor da música escénica, pero nun novo xénero de diversión. Este traballo desenvolveuse en Moscova, onde se trasladou no outono de 1814. Despois dos tráxicos acontecementos de 1812, a vida artística comezou a revivir gradualmente na antiga capital. Davydov foi contratado pola Oficina do Teatro Imperial de Moscova como profesor de música. Formou a artistas destacados que fixeron a gloria da compañía de ópera de Moscova: N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov creou música para varias diversións daquela populares: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Sparrow Hills" (1823). Colonos” (XNUMX) e outros. O mellor deles foi a obra de teatro “Semik, or Walking in Maryina Grove”. Asociado aos acontecementos da Guerra Patria, mantívose enteiramente no espírito do pobo.

Do divertissement "First of May, or Walking in Sokolniki", 2 cancións foron especialmente populares: "Se mañá e mal tempo" e "Among the flat valley", que entraron na vida da cidade como cancións populares. Davydov deixou unha profunda pegada no desenvolvemento da arte musical rusa do período pre-Glinka. Músico culto, artista talentoso, cuxa obra se nutreu de orixes nacionais rusas, abriu o camiño para os clásicos rusos, anticipándose en moitos aspectos á estrutura figurativa das óperas de M. Glinka e A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova