Mario Rossi |
Mario rossi
“Cando se intenta imaxinar un típico director italiano, dáse por feito o típico brio e sensualidade, tempos sanguíneos e brillante superficialidade, “teatro na consola”, arrebatos de temperamento e ruptura da batuta do director. Mario Rossi é exactamente o contrario deste aspecto. Non hai nada emocionante, inquedo, sensacional ou incluso simplemente indigno”, escribe o musicólogo austríaco A. Viteshnik. E, de feito, tanto no seu modo -empresarial, carente de calquera vistosidade e exaltación, como no que respecta á interpretación dos ideais, como no repertorio, é máis probable que Rossi se achegue aos directores da escola alemá. Xesto preciso, perfecta observancia do texto do autor, integridade e monumentalidade das ideas: son os seus trazos característicos. Rossi domina varios estilos musicais magníficamente: a amplitude épica de Brahms, a emoción de Schumann e o maxestuoso patetismo de Beethoven están preto del. Finalmente, partindo tamén da tradición italiana, é ante todo un director sinfónico, e non un director de ópera.
E aínda así Rossi é un verdadeiro italiano. Iso maniféstase na súa afección pola respiración melodiosa (estilo bel canto) da frase orquestral, e na graza graciosa coa que presenta as miniaturas sinfónicas ao público e, por suposto, no seu peculiar repertorio, no que o antigo… antes do século XNUMX - ocupa un lugar especialmente significativo. século e a música italiana moderna. Na interpretación do director, moitas obras mestras de Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, oberturas esquecidas de Rossini atoparon nova vida, interpretáronse composicións de Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella. Non obstante, Rossi non é alleo á música operística do século XNUMX: moitos triunfos trouxéronlle a interpretación das obras de Verdi, e especialmente Falstaff. Como director de ópera, segundo os críticos, "combina o temperamento sureño coa prudencia e minuciosidade do norte, enerxía e precisión, lume e sentido da orde, un comezo dramático e claridade na comprensión da arquitectónica da obra".
O camiño vital de Rossi é tan sinxelo e carente de sensacionalismo como a súa arte. Creceu e gañou fama na súa cidade natal, Roma. Aquí Rossi formouse na Academia Santa Cecilia como compositor (con O. Respighi) e director (con D. Settacholi). En 1924 tivo a sorte de converterse no sucesor de B. Molinari como líder da orquestra Augusteo de Roma, que mantivo durante case dez anos. Entón Rossi foi director titular da Orquestra de Florencia (desde 1935) e dirixiu os festivais florentinos. Mesmo entón actuou por toda Italia.
Despois da guerra, por invitación de Toscanini, Rossi levou a cabo durante algún tempo a dirección artística do teatro La Scala, e logo pasou a ser o director xefe da Orquestra da Radio Italiana de Turín, dirixindo tamén a Orquestra da Radio en Roma. Ao longo dos anos, Rossi demostrou ser un excelente profesor, que contribuíu en gran medida a elevar o nivel artístico da Orquestra de Turín, coa que fixo unha xira por Europa. Rossi tamén actuou cos mellores equipos de moitos grandes centros culturais, participou en festivais de música en Viena, Salzburgo, Praga e outras cidades.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
