Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Golovanov

É difícil esaxerar o papel deste notable músico no desenvolvemento da cultura da dirección soviética. Durante máis de corenta anos, o traballo fructífero de Golovanov continuou, deixando unha pegada significativa tanto no escenario da ópera como na vida concertística do país. Achegou as tradicións vivas dos clásicos rusos ás novas artes escénicas soviéticas.

Na súa mocidade, Golovanov recibiu unha excelente escola na Escola Sinodal de Moscova (1900-1909), onde foi titorado polos famosos directores de coro V. Orlov e A. Kastalsky. En 1914 graduouse con honores no Conservatorio de Moscova na clase de composición con M. Ippolitov-Ivanov e S. Vasilenko. Pronto o mozo director xa comezara un vigoroso traballo creativo no Teatro Bolshoi. En 1919, Golovanov fixo o seu debut na dirección de orquesta aquí, baixo a súa dirección puxo en escena a ópera de Rimsky-Korsakov O conto do tsar Saltan.

As actividades de Golovanov foron intensas e polifacéticas. Nos primeiros anos da revolución, participou con entusiasmo na organización do estudio de ópera do Teatro Bolshoi (máis tarde a Ópera Stanislavsky), acompañou a AV Nezhdanova na súa xira por Europa Occidental (1922-1923), escribe música (el escribiu dúas óperas, unha sinfonía, numerosos romances e outras obras), imparte clases de ópera e orquestra no Conservatorio de Moscova (1925-1929). Desde 1937, Golovanov dirixiu a Gran Orquestra Sinfónica da Radio All-Union, que, baixo o seu liderado, converteuse nun dos mellores grupos musicais do país.

Durante décadas, os concertos de Golovanov foron parte integrante da vida artística da Unión Soviética. N. Anosov escribiu: "Cando pensas na imaxe creativa de Nikolai Semenovich Golovanov, a súa esencia nacional parece ser a característica principal e máis característica. O escenario nacional ruso de creatividade impregna as actividades de interpretación, dirección e composición de Golovanov.

De feito, o director viu a súa principal tarefa na propaganda e a difusión integral da música clásica rusa. Nos programas das súas noites sinfónicas atopáronse con máis frecuencia os nomes de Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov e Rachmaninov. Recorrendo ás obras da música soviética, buscou en primeiro lugar trazos sucesivos en relación cos clásicos rusos; Non é casualidade que Golovanov fose o primeiro intérprete das Sinfonías Quinta, Sexta, Vixésimo Segunda e da “Obertura de saúdo” de N. Myaskovsky.

O principal negocio da vida de Golovanov foi o teatro musical. E aquí a súa atención centrouse case exclusivamente nos clásicos da ópera rusa. O Teatro Bolshoi puxo en escena unha vintena de producións de primeira categoría baixo a súa dirección. O repertorio do director estivo adornado con Ruslan e Lyudmila, Eugene Onegin, A raíña de espadas, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Galo de ouro, O conto da cidade invisible de Kitezh e a doncela Fevronia, nunha palabra, case todas as mellores óperas de compositores rusos.

Golovanov, sorprendentemente, sentiu e coñecía as particularidades do escenario da ópera. A formación dos seus principios teatrais foi facilitada en gran medida polo traballo conxunto con A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Segundo os contemporáneos, Golovanov sempre afondou activamente en todos os procesos da vida teatral, ata a instalación da escenografía. Na ópera rusa, foi atraído principalmente polo alcance monumental, a escala das ideas e a intensidade emocional. Profundamente versado en especificidades vocais, puido traballar con froitos cos cantantes, buscando incansablemente a expresión artística deles. M. Maksakova lembra: “Un poder verdadeiramente máxico emanou del. A súa mera presenza abondaba ás veces para sentir a música dun xeito novo, para comprender algúns matices antes agochados. Cando Golovanov estaba detrás da consola, a súa man formou o son coa máxima precisión, non permitindo que "se espallase". O seu desexo de poñer unha énfase aguda nas gradacións dinámicas e de tempo ás veces causou controversia. Pero dun xeito ou doutro, o director conseguiu unha vívida impresión artística”.

Golovanov traballou coa orquestra de forma persistente e decididamente. As historias sobre a "despiedade" de Golovanov cara á orquestra convertéronse case nunha lenda. Pero estas eran só as esixencias intransixentes do artista, o seu deber como músico. "Din que o director de orquesta forza a vontade dos intérpretes, a subxuga a si mesmo", sinalou Golovanov. – Isto é certo e necesario, pero, por suposto, dentro de límites razoables. Na execución dun único todo ten que haber unha única vontade. Isto vai, todo o seu corazón, toda a súa enerxía Golovanov deu ao servizo da música rusa.

L. Grigoriev, J. Platek