Modernismo

Modernismo francés, de moderne - o último, moderno

Definición aplicada a unha serie de artes. correntes do século XX, cuxa característica común é a ruptura máis ou menos decisiva coa estética. normas e tradicións clásicas. preito. Nas etapas históricas no concepto de M. investiuse decomp. significado. A finais de 20 - cedo. No século XX, cando esta definición comezou a utilizarse, aplicouse á obra de compositores como Debussy, Ravel, R. Strauss. De Ser. século XX baixo M. adoita entender os fenómenos da moderna. música de “vangarda” (ver. Vangardismo), cuxos representantes rexeitan non só a Debussy e Strauss, senón tamén a Schoenberg e Berg como portavoces tardíos da “cosmovisión romántica”. Uns mouchos. os críticos de arte suxeriron abandonar o termo "M". pola súa excesiva amplitude e extensibilidade. Non obstante, consérvase en mouchos. e zarub. lit-re teórico sobre a reivindicación; nos anos 19-20. Realizáronse varios intentos para aclarar e concretar o seu significado.

Na crítica rusa pre-revolucionaria da palabra "M". sería interpretado. horas en etimolóxico directo. significado como "o poder da moda", ditando esforzo. cambio de gustos e artes. correntes, descontinuidade, abandono do pasado. N. Xa. Myaskovsky opúxose a M. como unha adhesión superficial a unha moda transitoria a unha xenuína, orgánica. innovación. Myaskovsky e outros opositores de M. puideron notar correctamente algunhas tendencias negativas que se manifestan nos burgueses. reclama-ve dende o principio. Século XX X. Stuckenschmidt elevou a procura continua de innovacións formais, que pasan de moda tan pronto como se producen, nun certo principio imperativo universal para o desenvolvemento da música: “De todas as artes, a música parece ser a máis efémero... Escoitar máis que outros sentimentos a necesidade de estar constantemente encantado con novos cebos, e tales achados que o atraen hoxe xa decepcionarán mañá.

Pero estas inestabilidade e inconstancia da estética. os criterios que provocan un cambio febril nas técnicas formais e nos métodos de composición serven só como manifestación externa de procesos ideolóxicos máis profundos. Na historia da arte marxista-leninista, a arte é vista como un fenómeno asociado á crise da burguesía. cultura no período do imperialismo e das revolucións proletarias. A principal característica da arte modernista é a desunión do artista e a sociedade, a separación das forzas que crean a historia e transforman activamente a arte moderna. realidade. Sobre esta base, hai tendencias de elitismo, subxectivismo, pesimismo. escepticismo e incredulidade no progreso social. É imposible considerar a todos os artistas modernistas como portavoces directos e conscientes da burguesía. ideoloxía, para atribuírlles calidades como a misantropía, a inmoralidade, o culto á crueldade e á violencia. Entre eles hai persoas subxectivamente honestas que critican varios aspectos da burguesía. realidade, condenando a anarquía social, a hipocrisía dos "que están no poder", a opresión colonial e o militarismo. Porén, a súa protesta toma a forma de alienación pasiva ou anarquismo. rebelión da personalidade, afastando da participación activa na loita social. Para M. en descomp. as súas manifestacións caracterízanse pola perda da integridade da visión do mundo, a incapacidade de crear unha imaxe ampla e xeneralizada do mundo. Esta característica xa era característica de tales artes. indicacións con. 19 - mendigar. século XX como impresionismo e expresionismo. A alienación crecente do individuo na actualidade. a sociedade capitalista leva a miúdo á aparición de creacións dolorosamente feas de pseudoarte modernista, nas que o colapso da conciencia implica o colapso total das artes. formas.

No departamento de artistas, as características modernistas pódense combinar con elementos positivos e progresivos. Ás veces, estes trazos son superados polo artista no curso do desenvolvemento, e toma a posición dun realista avanzado. preito. Durante o período dos erros dogmáticos nos mouchos. a historia da arte moitas veces non tivo en conta a inconsistencia das formas da moderna. demanda, que levou á denegación indiscriminada de moitos medios. logros pioneiros do século XX. Algúns grandes artistas foron inscritos incondicionalmente no campo dos modernistas reaccionarios, cuxa obra representa unha arte innegable. valor a pesar da incoherencia da súa ideolóxica e estética. básicos. Tamén é un erro determinar a pertenza a M. por motivos puramente formais. Separar técnicas e medios artísticos. a expresividade pode servir a diferentes fins e adquirir descomp. significado dependendo do contexto no que se apliquen. M. é o concepto de orde estética e ideolóxica, que se basea fundamentalmente na actitude do artista ante o mundo, ante a realidade que o rodea. A hipertrofia do inicio formal, inherente a unha serie de modernos. correntes musicais en occidente, é consecuencia da degradación da capacidade de síntese das artes. pensando. Unha técnica privada, illada dunha conexión xeral, convértese na base para crear descabelladas, racionalistas. os sistemas compositivos, por regra xeral, son de curta duración e son rapidamente substituídos por outros, igual de artificiais e inviables. De aí a abundancia de todo tipo de pequenos grupos e escolas modernas. “vangarda”, caracterizada pola extrema intolerancia e exclusividade de posicións.

O expoñente máis destacado da ideoloxía das Musas. M. no medio. século XX foi T. Adorno. Defendeu as posicións dunha arte estreitamente elitista, alienada, que expresa un estado de profunda soidade, pesimismo e medo á realidade, argumentando que no noso tempo só tal arte pode ser “verdadeira”, o que transmite un sentimento de confusión do individuo en o mundo que o rodea e completamente cercado de calquera tarefa social. Adorno considerou a obra dos compositores da “Nova escola vienesa” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern como modelo de tal reivindicación. De Ser. Anos 20 nas declaracións teóricas e na creatividade. practicar zarub. A música "vangarda" afirma cada vez máis definitivamente a tendencia contraria: eliminar a "distancia" que separa a arte da vida, a influencia directa e activa sobre o público. Pero esta "intrusión na vida" enténdese externa e mecánicamente, como a introdución de elementos de "teatralización" na interpretación da música, a difuminación da liña entre sons musicais e non musicais, etc. Tal "arte" segue sendo esencialmente só. como desapegada e lonxe das urxentes tarefas do noso tempo. . A saída do círculo vicioso das ideas modernistas só é posible no camiño de achegarse aos intereses vitais reais do pobo amplo. masas e problemas reais dos nosos días.

Referencias: Cuestións de música moderna, L., 1963; Shneerson G., Sobre a música viva e morta, M., 1964; Problemas modernos do realismo e do modernismo, M., 1965; Modernismo. Análise e crítica das principais direccións, M., 1969; Lifshitz M., Modernism as a Phenomenon of Modern Bourgeois Ideology, Kommunist, 1969, no 16; A crise da cultura e da música burguesas, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

O concepto que denota a totalidade do decadente-formalista. correntes na arte da con. Séculos XIX-XX Xurdiu orixinalmente na imaxe. arte para referirse a tendencias como o expresionismo, o cubismo, o futurismo, o surrealismo, o abstraccionismo, etc. A arte caracterízase polo subxectivismo e o individualismo, o formalismo e a decadencia da arte. imaxe. No ballet, os trazos de M. atoparon expresión na deshumanización e no formalismo, na negación do clásico. danza, perversión da natureza. movementos humanos. corpo, no culto ao feo e base, na desintegración da danza. figuratividade (en particular, nos intentos de crear bailes pretensiosamente feos sen música). Observando a "antinaturalidade" das danzas modernistas, MM Fokin escribiu: "Aqueles que queren facerse pasar por innovadores bailan, ser modernistas, que están impulsados ​​por un impulso: ser diferentes dos outros... Este é un terrible perigo de distorsión. unha persoa, asimilando habilidades dolorosas, perdendo sentimentos de verdade” (“Contra corrente”, 19, pp. 20-1962).

Negando o realismo e o clásico. tradicións, destruíndo o sistema clásico. danza, M. na súa forma pura pode levar ao marchito da arte, á aparición da antiarte. Polo tanto, o traballo de grandes e talentosos artistas que experimentaron a influencia de M., non se limita a estas influencias, non esgotan a súa esencia.

Os conceptos de M. e danza moderna non son idénticos, aínda que están en contacto. Algúns representantes da danza moderna foron influenciados polas tendencias modernistas: expresionismo, abstraccionismo, construtivismo, surrealismo. A pesar destas influencias, a súa arte, nos seus mellores exemplos, mantívose fiel á verdade da vida. Por iso, dentro da danza moderna realizáronse algunhas danzas plásticas privadas. conquistas que se poden combinar co sistema da danza clásica e enriquecelo a partir da creación de artes veraces. imaxes.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981