Modest Petrovich Mussorgsky |

Modesto Mussorgsky

A vida, onde queira que afecte; verdade, por máis salgado que sexa, un discurso audaz e sincero á xente... - este é o meu fermento, isto é o que quero e isto é o que me daría medo de perder. A partir dunha carta de M. Mussorgsky a V. Stasov datada o 7 de agosto de 1875

Que amplo e rico mundo de arte, se unha persoa é tomada como obxectivo! A partir dunha carta de M. Mussorgsky a A. Golenishchev-Kutuzov datada o 17 de agosto de 1875

Modest Petrovich Mussorgsky é un dos innovadores máis atrevidos do século XNUMX, un compositor brillante que estivo moi por diante do seu tempo e tivo un gran impacto no desenvolvemento da arte musical rusa e europea. Viviu nunha época do máis alto repunte espiritual, de profundos cambios sociais; foi un momento no que a vida pública rusa contribuíu activamente ao espertar da autoconciencia nacional entre os artistas, cando as obras apareceron unha tras outra, a partir do cal respiraba frescura, novidade e, o máis importante, sorprendente verdade real e poesía da vida real rusa (I. Repin).

Entre os seus contemporáneos, Mussorgsky foi o máis fiel aos ideais democráticos, intransixente ao servir a verdade da vida, por máis salgada que sexa, e tan obsesionado con ideas audaces que ata os amigos afíns adoitaban quedar desconcertados pola natureza radical da súa procura artística e non sempre as aprobaron. Mussorgski pasou os seus anos de infancia na finca dun terratenente nunha atmosfera de vida campesiña patriarcal e posteriormente escribiu en Nota autobiográfica, que exactamente O familiarizado co espírito da vida popular rusa foi o principal impulso para as improvisacións musicais... E non só improvisacións. O irmán Filaret recordou máis tarde: Na adolescencia e xuventude e xa na idade adulta (Mussorgsky. – OA) sempre tratou todo o pobo e o campesiño con amor especial, considerando ao campesiño ruso unha persoa real.

O talento musical do rapaz descubriuse cedo. No sétimo ano, estudando baixo a dirección da súa nai, xa tocaba ao piano as sinxelas composicións de F. Liszt. Non obstante, ninguén da familia pensou seriamente no seu futuro musical. Segundo a tradición familiar, en 1849 foi levado a San Petersburgo: primeiro á Escola Pedro e Pablo, despois trasladado á Escola de Alférez de Garda. Isto foi luxosa casamata, onde estudaron ballet militar, e seguindo a infame circular debe obedecer e seguir razoando para si mesmo, eliminado de todos os xeitos posibles tolemia da cabezaanimando entre bastidores pasatempos frívolos. A maduración espiritual de Mussorgsky nesta situación era moi contraditoria. Destacou nas ciencias militares, polo que foi honrado con especial atención... polo emperador; era un participante benvido nas festas nas que tocaba polcas e cuadrillas durante toda a noite. Pero ao mesmo tempo, un desexo interior de desenvolvemento serio levouno a estudar linguas estranxeiras, historia, literatura, arte, tomar clases de piano do famoso profesor A. Gerke, asistir a representacións de ópera, a pesar do descontento das autoridades militares.

En 1856, despois de graduarse na Escola, Mussorgsky foi inscrito como oficial no Rexemento de Gardas Preobrazhensky. Ante el abriuse a perspectiva dunha brillante carreira militar. Non obstante, o coñecemento no inverno de 1856/57 con A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abriu outros camiños, e chegou un punto de inflexión espiritual gradualmente madurando. O propio compositor escribiu sobre iso: Aproximación... cun círculo talentoso de músicos, conversas constantes e fortes lazos cun amplo círculo de científicos e escritores rusos, o que é Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko e outros, entusiasmaron especialmente a actividade cerebral do mozo compositor e déronlle unha dirección estrictamente científica..

O 1 de maio de 1858, Mussorgsky presentou a súa dimisión. A pesar da persuasión de amigos e familiares, rompeu co servizo militar para que nada o distraese das súas actividades musicais. Mussorgsky está desbordado terrible e irresistible desexo de omnisciencia. Estuda a historia do desenvolvemento da arte musical, reproduce moitas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz en 4 mans con Balakirev, le moito, pensa. Todo isto foi acompañado de avarías, crises nerviosas, pero na dolorosa superación das dúbidas reforzáronse as forzas creativas, forxouse unha orixinal individualidade artística e formouse unha posición de cosmovisión. Mussorgsky é cada vez máis atraído pola vida da xente común. Cantos lados frescos, sen tocar pola arte, abondan na natureza rusa, oh, cantos! escribe nunha das súas cartas.

A actividade creativa de Mussorgsky comezou tormentosa. O traballo continuou abrumado, cada obra abría novos horizontes, aínda que non chegase ao final. Así que as óperas quedaron sen rematar Edipo rex и salambo, onde por primeira vez o compositor intentou encarnar o máis complexo entrecruzamento dos destinos do pobo e unha forte personalidade imperiosa. Unha ópera inacabada xogou un papel excepcionalmente importante para a obra de Mussorgsky. Casamento (acto 1, 1868), no que, baixo a influencia da ópera de Dargomyzhsky convidado de pedra empregou o texto case inalterado da obra de N. Gogol, propoñéndose a si mesmo a tarefa da reprodución musical a fala humana en todas as súas curvas máis sutís. Fascinado pola idea do software, Mussorgsky crea, como os seus irmáns poderoso puñado, unha serie de obras sinfónicas, entre as que: Noite na montaña calva (1867). Pero os descubrimentos artísticos máis rechamantes realizáronse nos anos 60. na música vocal. Apareceron cancións, onde por primeira vez na música unha galería de tipos folk, persoas humillados e insultados: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orfo, Recollendo cogomelos. A habilidade de Mussorgsky para recrear con acertada e precisión a natureza viva na música é incrible (Notarei algúns pobos, e logo, en ocasións, repuxarei), para reproducir un discurso vividamente característico, para darlle visibilidade á trama no escenario. E o máis importante é que as cancións están impregnadas de tal poder de compaixón polo desvalido que en cada unha delas un feito ordinario se eleva ao nivel dunha xeneralización tráxica, a un patetismo socialmente acusatorio. Non é casualidade que a canción Seminarista foi censurado!

O cumio da obra de Mussorgsky nos anos 60. converteuse en ópera Boris Godunov (sobre o argumento do drama de A. Pushkin). Mussorgsky comezou a escribila en 1868 e no verán de 1870 presentou a primeira edición (sen acta polaca) á dirección dos teatros imperiais, que rexeitou a ópera, supostamente pola falta de parte feminina e pola complexidade dos recitativos. . Despois da revisión (un dos resultados da cal foi a famosa escena preto de Kromy), en 1873, coa axuda do cantante Yu. Platonova, puxéronse en escena 3 escenas da ópera, e o 8 de febreiro de 1874, a ópera enteira (aínda que con grandes cortes). O público democrático saudou o novo traballo de Mussorgsky con verdadeiro entusiasmo. Non obstante, o destino posterior da ópera foi difícil, porque esta obra destruíu de forma máis decisiva as ideas habituais sobre a representación da ópera. Todo aquí era novo: a idea agudamente social da irreconciliabilidade dos intereses do pobo e do poder real, e a profundidade da revelación de paixóns e personaxes e a complexidade psicolóxica da imaxe do rei que mata nenos. A linguaxe musical resultou ser inusual, sobre o que o propio Mussorgsky escribiu: Traballando o dialecto humano, cheguei á melodía creada por este dialecto, a encarnación do recitativo en melodía.

Ópera Boris Godunov – o primeiro exemplo dun drama musical popular, onde o pobo ruso apareceu como unha forza que inflúe decisivamente no curso da historia. Ao mesmo tempo, o pobo móstrase de moitas maneiras: a masa, inspirado na mesma idea, e unha galería de personaxes populares coloridos que sorprenden na súa autenticidade vital. A trama histórica deu a Mussorgsky a oportunidade de rastrexar desenvolvemento da vida espiritual da xente, comprender pasado no presente, para plantexar moitos problemas: éticos, psicolóxicos, sociais. O compositor mostra a tráxica perdición dos movementos populares e a súa necesidade histórica. Ocorréuselle unha idea grandiosa para unha triloxía de ópera dedicada ao destino do pobo ruso en puntos de inflexión críticos da historia. Mentres segue traballando Boris Godunov trama unha idea Khovanshchina e pronto comezou a recoller materiais para Pugachev. Todo isto levouse a cabo coa participación activa de V. Stasov, que nos anos 70. aproximouse a Mussorgsky e foi un dos poucos que entendeu verdadeiramente a seriedade das intencións creativas do compositor. Dedícoche todo o período da miña vida cando se creará a Khovanshchina... ti deches un comezo, – Escribiu Mussorgski a Stasov o 15 de xullo de 1872.

Traballar en Khovanshchina foi difícil - Mussorgsky volveu a material moito máis aló do alcance dunha representación de ópera. Porén, escribiu intensamente (O traballo está en pleno apoxeo!), aínda que con longas interrupcións por moitas razóns. Neste momento, Mussorgsky estaba pasando un momento difícil co colapso círculo de Balakirev, arrefriamento das relacións con Cui e Rimsky-Korsakov, a saída de Balakirev das actividades musicais e sociais. O servizo oficial (desde 1868, Mussorgsky era un funcionario do Departamento Forestal do Ministerio de Propiedade do Estado) só deixaba horas nocturnas e nocturnas para compoñer música, o que provocou un severo exceso de traballo e unha depresión cada vez máis prolongada. Porén, a pesar de todo, o poder creativo do compositor durante este período chama a atención pola súa forza e riqueza de ideas artísticas. Xunto co tráxico Khovanshchina desde 1875 Mussorgsky traballa nunha ópera cómica Feira Sorochinsky (segundo Gogol). Isto é bo como un aforro de forzas creativasEscribiu Mussorgsky. — Dous pudoviks: "Boris" e "Khovanshchina" preto poden esmagar… No verán de 1874, creou unha das obras máis destacadas da literatura pianística: o ciclo Imaxes da exposicióndedicado a Stasov, a quen Mussorgsky estaba infinitamente agradecido pola súa participación e apoio: Ninguén máis quente que ti me quentou en todos os aspectos... ninguén me mostrou o camiño con máis claridade...

A idea é escribir un ciclo Imaxes da exposición xurdiu baixo a impresión dunha exposición póstuma de obras do artista V. Hartmann en febreiro de 1874. Era un amigo íntimo de Mussorgsky, e a súa súbita morte conmocionou profundamente ao compositor. O traballo foi rápido, intensamente: Sons e pensamentos colgaban no aire, trago e coma en exceso, apenas consigo rascar o papel. E paralelamente aparecen 3 ciclos vocais un tras outro: viveiro (1872, sobre poemas propios), Sen o sol (1874) e Cancións e bailes da morte (1875-77 - ambos na estación A. Golenishchev-Kutuzov). Convértense no resultado de toda a creatividade camerística do compositor.

Gravemente enfermo, sufrindo gravemente a necesidade, a soidade e o non recoñecemento, Mussorgsky insiste teimudamente en que loitará ata a última pinga de sangue. Pouco antes da súa morte, no verán de 1879, xunto coa cantante D. Leonova, fixo unha gran viaxe de concertos ao sur de Rusia e Ucraína, interpretou a música de Glinka, kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmentos da súa ópera Feira Sorochinsky e escribe palabras significativas: A vida pide unha nova obra musical, unha obra musical ampla... a novas costas mentres arte sen límites!

O destino decretou o contrario. A saúde de Mussorgsky deteriorouse drasticamente. En febreiro de 1881 houbo un ictus. Mussorgsky foi colocado no hospital militar terrestre Nikolaevsky, onde morreu sen ter tempo para completar Khovanshchina и Feira de Sorochyn.

Todo o arquivo do compositor despois da súa morte chegou a Rimsky-Korsakov. Rematou Khovanshchina, realizou unha nova edición Boris Godunov e lograron a súa produción no escenario da ópera imperial. Paréceme que o meu nome é incluso Modest Petrovich, e non Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov escribiu ao seu amigo. Feira de Sorochyn completado por A. Lyadov.

O destino do compositor é dramático, o destino da súa herdanza creativa é difícil, pero a gloria de Mussorgsky é inmortal, porque A música era para el tanto un sentimento como un pensamento sobre o querido pobo ruso: unha canción sobre el… (B. Asafiev).

O. Averianova

Fillo do propietario. Comezada a carreira militar, segue estudando música en San Petersburgo, das que recibiu as primeiras leccións de volta en Karevo, e convértese nun excelente pianista e nun bo cantante. Comunícase con Dargomyzhsky e Balakirev; xubilado en 1858; a liberación dos campesiños en 1861 reflíctese no seu benestar financeiro. En 1863, mentres servía no Departamento Forestal, converteuse en membro do Mighty Handful. En 1868, entrou ao servizo do Ministerio do Interior, despois de pasar tres anos na finca do seu irmán en Minkino para mellorar a súa saúde. Entre 1869 e 1874 traballou en varias edicións de Boris Godunov. Tras minar a súa xa de por si mala saúde debido a unha dolorosa adicción ao alcohol, compón de forma intermitente. Vive con varios amigos, en 1874, co conde Golenishchev-Kutuzov (autor de poemas musicados por Mussorgsky, por exemplo, no ciclo "Cancións e danzas da morte"). En 1879 fixo unha xira moi exitosa xunto coa cantante Daria Leonova.

Os anos nos que apareceu a idea de "Boris Godunov" e cando se creou esta ópera son fundamentais para a cultura rusa. Neste momento, traballaban escritores como Dostoievski e Tolstoi, e os máis novos, como Chéjov, os Errantes afirmaban na súa arte realista a prioridade do contido sobre a forma, que encarnaba a pobreza do pobo, a borracheira dos sacerdotes e a brutalidade dos a policía. Vereshchagin creou imaxes veraces dedicadas á guerra ruso-xaponesa, e en A apoteose da guerra dedicou unha pirámide de caveiras a todos os conquistadores do pasado, presente e futuro; o gran retratista Repin tamén se dirixiu á paisaxe e á pintura histórica. No que a música se refire, o fenómeno máis característico desta época era o “Mighty Handful”, que pretendía aumentar a importancia da escola nacional, utilizando lendas populares para crear unha imaxe romanticizada do pasado. Na mente de Mussorgsky, a escola nacional apareceu como algo antigo, verdadeiramente arcaico, inmóbil, incluíndo valores populares eternos, cousas case sagradas que se podían atopar na relixión ortodoxa, no canto coral popular e, finalmente, na lingua que aínda conserva o poderoso. sonoridade de fontes distantes. Estes son algúns dos seus pensamentos, expresados ​​entre 1872 e 1880 en cartas a Stasov: "Non é a primeira vez que se escolle terra negra, pero quere coller non para fertilizar, senón para materias primas, non para familiarizarse coa xente. pero a sede de confraternización... O poder de Chernozem manifestarase cando ata o mesmo momento escolledes os fondos...”; "A representación artística dunha beleza, no seu significado material, a infancia ruda é a idade infantil da arte. As mellores características da natureza humano e masas humanas, escollendo molesto nestes países pouco coñecidos e conquistalos: esta é a verdadeira vocación do artista. A vocación do compositor impulsou constantemente a súa alma altamente sensible e rebelde a esforzarse polo novo, polos descubrimentos, o que levou a unha continua alternancia de avatares creativos, que se asociaban con interrupcións da actividade ou a súa propagación en demasiadas direccións. "Ata tal punto, fágome estrito comigo mesmo", escribe Mussorgsky a Stasov, "de forma especulativa, e canto máis estrito me volvo, máis disoluto me volvo. <...> Non hai ánimo para as cousas pequenas; porén, a composición de pequenas obras de teatro é un descanso cando se pensa en grandes criaturas. E para min, pensar en grandes criaturas convértese nunhas vacacións... así que todo se converte nunha voltereta para min: un puro libertinaxe.

Ademais de dúas grandes óperas, Mussorgsky comezou e completou outras obras para o teatro, sen esquecer os magníficos ciclos líricos (unha fermosa encarnación da fala coloquial) e os famosos e innovadores Pictures at an Exhibition, que tamén testemuñan o seu gran talento como artista. pianista. Un harmonizador moi atrevido, autor de brillantes imitacións de cancións populares, tanto solistas como corales, dotado dun extraordinario sentido da música escénica, introducindo constantemente a idea dun teatro que está lonxe dos esquemas de entretemento convencionais, das tramas queridas ao europeo. melodrama (principalmente amor), o compositor deu un xénero histórico, vitalidade, claridade escultórica, ardor de lume e tal profundidade e claridade visionaria que calquera indicio de retórica desaparece por completo e só quedan imaxes de significado universal. Ninguén, coma el, cultivou no teatro musical a épica exclusivamente nacional e rusa ata o punto de rexeitar calquera imitación aberta de Occidente. Pero no máis profundo da lingua paneslava, conseguiu atopar consonancia cos sufrimentos e alegrías de cada persoa, que expresaba con medios perfectos e sempre modernos.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)