Ideoloxía na arte |

A ideoloxía na arte, concepto que denota o compromiso do artista cun determinado sistema de ideas e o ideal social, moral e estético que lle corresponde, a plasmación figurativa destas ideas na arte. I. en cada época significa I. avanzado, expresado na orientación espiritual do artista ás sociedades progresistas. forza. A adhesión ás ideas reaccionarias e a actividade para poñelas en práctica son as antípodas da ideoloxía xenuína e progresista. A ideoloxía avanzada tamén se opón á falta de ideas: a indiferenza ante o significado espiritual das sociedades. evento, renuncia á responsabilidade pola solución da moral social. problemas.

I. na arte é un criterio para avaliar a arte. traballa con problemas socialmente significativos. É organicamente inherente ao contido das artes. obras, incluíndo ballet. I. implica a significación social, filosófica, política ou ética do tema, social e ideolóxico. dirección da creatividade, veracidade das artes. ideas. Artes. unha idea é un pensamento figurativo-emocional, xeneralizador que subxace ao contido da arte. obras, incluída unha actuación de ballet.

I. maniféstase na arte non como un pensamento abstracto, senón na carne viva das artes. imaxe, como o significado interno de personaxes e acontecementos. Incluso no baile doméstico máis sinxelo (de salón) hai unha idea da beleza humana. En Nar. bailes podes atopar ideas relacionadas coa aprobación de dec. tipos de traballo e características do nacional. vida. No ballet, a arte coreográfica elévase á plasmación de complexas ideas moral-filosóficas e sociais. A actuación, carente de sentido ideolóxico, é baleira e sen sentido. En calquera actuación artística de pleno dereito, Ph.D. humanista significativo. idea: en "Giselle" - amor devoto, redentor do mal; en "A Bela Durmiente" - o triunfo do ben sobre o engano e as forzas escuras; en "As chamas de París" - a vitoria dos revolucionarios. persoas sobre clases obsoletas; en "Spartacus" - tráxico. a morte dun heroe na loita pola litera. felicidade, etc.

Inherente a calquera arte xenuína, I. maniféstase no ballet dun xeito específico. Aínda que non hai palabra no ballet, a danza pode expresar tales matices de estados e sentimentos dunha persoa que non son accesibles á palabra. Expresa o pensamento transformado en sentimento e o sentimento cheo de pensamento. A idea encarnase no ballet tamén a través da significación das situacións, dos conflitos, dos acontecementos coreográficos. accións. É, por así dicir, unha conclusión de contrastes, comparacións, desenvolvemento e desenvolvemento da acción, de toda a estrutura figurativa da representación e constitúe o seu sentido interior. Todos os compoñentes da actuación están suxeitos á plasmación da súa idea. Este último só pode expresarse condicionalmente e aproximadamente nunha breve formulación verbal (por exemplo, a vitoria do ben sobre o mal, a tráxica incompatibilidade do amor e as crueis condicións de vida, a heroica fazaña do pobo na resistencia ao inimigo, etc.). En esencia, toda a súa plenitude específica revélase na coreografía figurativa. rendemento no seu conxunto. Os camiños para iso son diferentes e pódense expresar a través da lírica. sentimento (“Chopiniana”, ballet de M. M. Fokin, 1907; “Sinfonía Clásica” con música de S. S. Prokofiev, ballet de K. F. Boyarsky, 1961), a trama e os personaxes dos personaxes ["The Fountain of Bakhchisarai" (1934) and The Bronze Horseman (1949) ballet. R. V. Zakharov], poético. alegoría - un símbolo, personificación, metáfora ("1905" coa música da 11ª sinfonía de Shostakovich, ballet de I. D. Belsky, 1966; "A creación do mundo" de Petrov, ballet de V. N. Elizariev, 1976), unha complexa combinación lírico-emocional, argumento-narrativo e alegórico-simbólico. xeralizacións (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet de Yu. N. Grigorovich). Na obra The Legend of Love (1961, ballet de Grigorovich), cada episodio está subordinado á revelación da idea da grandeza dunha persoa que se manifesta no amor, no sacrificio propio en nome do deber. Non só eventos de acción, senón tamén coreográficos. solución, baile específico. a plasticidade de todos os episodios vai dirixida a plasmar a idea central da obra, que adquire na súa coreografía. carne en forma de tecido. Pola arte formalista decadente, estendida en moitos países capitalistas. Occidente, caracterizado pola falta de ideas, o baleiro espiritual, o formalismo. Curuxas. coreográfica a arte de I. é característico en alto grao. É un dos principios máis importantes do realismo socialista, unha manifestación do partidismo da arte. Se no século XIX o ballet, limitado corte-aristocrático. estética, en canto ao seu nivel, I. quedou atrás doutras artes, causando críticas por parte de representantes da ideoloxía avanzada, entón en mouchos. tempo no ballet, como en todas as artes, decídense cuestións ideolóxicas xerais. tarefas propostas pola vida do pobo. Pola riqueza e profundidade das ideas dos mouchos. o ballet é un paso adiante no desenvolvemento da coreografía mundial. Non obstante, significa. as ideas, aínda que constitúen unha condición para a profundidade significativa do espectáculo, por si mesmas aínda non aseguran automaticamente o poder do seu impacto. Necesítase arte. o brillo da plasmación destas ideas, a persuasión das súas solucións figurativas de acordo coas especificidades da coreografía.

Na primeira fase de desenvolvemento dos mouchos. coreógrafos de ballet buscaron encarnar o significado. sociedades. ideas en condicional, simbólico-alegórico. formas, que a miúdo levaron ao esquematismo e á abstracción (a sinfonía de danza “A grandeza do universo” coa música da 4a sinfonía de L. Beethoven, 1923, “The Red Whirlwind” de Deshevov, 1924, bailarín de ballet FV Lopukhov). Nos anos 30. coreógrafos alcanzaron media. éxitos no camiño de achegamento do ballet á literatura e ao teatro. teatro, que contribuíu a fortalecer o seu I., e as ideas vestíanse de carne e óso realistas. performance (A fonte de Bakhchisarai, 1934, ballet de Zakharov; Romeo e Xulieta, 1940, ballet de Lavrovsky). Dende con. Os anos 50 no ballet dos búhos incluían formas coreográficas máis complexas. decisións que sintetizaron os logros de períodos anteriores e permitían expresar o significado. as ideas filosóficas e morais son máis específicas. para ballet no camiño (actuacións de Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina e V. Yu. Vasilev, etc.). En curuxas modernas. o ballet utiliza toda a variedade de formas de medios de realización. contido ideolóxico. O seu I. é inseparable da arte, da especificidade. influencias coreográficas. arte para o espectador.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981