Da historia do blues: das plantacións ao estudio

O blues, como todo o que ten un éxito abraiante, foi un movemento musical underground durante décadas. Isto é comprensible, porque a sociedade branca non podía aceptar a música dos afroamericanos que traballaban nas plantacións, e ata escoitala era unha vergoña para eles.

Tal música era considerada radical e mesmo incitadora á violencia. A hipocrisía da sociedade desapareceu só nos anos 20 do século pasado. A historia do blues, como os seus creadores, caracterízase por un carácter negativo e depresivo. E, igual que a melancolía, o blues é sinxelo ata o xenio.

Moitos intérpretes dedicáronse a un traballo físico duro ata a súa morte; eran vagabundos e tiñan traballos ocasionais. Así é exactamente como vivía a maior parte da poboación negra dos Estados Unidos a principios do século XX. Entre os músicos libres que deixaron a marca máis brillante na historia do blues están Huddy "Leadbelly" Ledbetter e Blind Lemon Jefferson.

Características musicais e técnicas do blues

Xunto á sinxeleza de carácter dos improvisadores que crearon este movemento, o blues non é musicalmente complicado. Esta música é un marco no que parecen encordarse partes solistas doutros instrumentos. Neste último, pódese escoitar un "diálogo": os sons parecen facerse eco entre si. Unha técnica similar adoita ser visible nas letras de blues: os poemas estrutúranse segundo unha estrutura de "pregunta-resposta".

Por sinxelo e improvisado que pareza o blues, ten a súa propia teoría. Na maioría das veces, a forma de composición é de 12 barras, esta é a chamada:

• Catro compases en harmonía tónica;
• Dúas medidas no subdominante;
• Dous compases na tónica;
• Dúas medidas na dominante;
• Dous compases na tónica.

O instrumento usado para expresar o estado de ánimo deprimido do blues é tradicionalmente a guitarra acústica. Por suposto, co paso do tempo o conxunto comezou a complementarse con batería e teclados. Este é o son que se está facendo familiar aos oídos da nosa xente contemporánea.

Teña en conta que os traballadores afroamericanos ás veces non se viron obstaculizados pola falta de instrumentos musicais (condicións de plantación), e o blues simplemente cantaba. En lugar dun xogo só hai berros rítmicos, semellantes aos que fan os traballadores no campo.

O blues no mundo moderno

A historia do blues alcanzou o seu apoxeo a mediados do século XX, cando un mundo canso esperaba algo novo e insólito. Foi entón cando irrompeu no estudo de gravación. O blues influíu seriamente nas principais tendencias pop dos anos 70: rock and roll, metal, jazz, reggae e pop.

Pero moito antes, o blues era apreciado polos compositores académicos que escribían música clásica. Por exemplo, os ecos do blues pódense escoitar no concerto para piano de Maurice Ravel, e George Gershwin incluso chamou unha das súas obras para piano e orquestra "Rhapsody in Blue".

O blues sobreviviu ata hoxe como un modelo inalterado, ideal e perfecto. Non obstante, aínda é bastante relevante e ten moitos seguidores. Aínda leva unha grave carga espiritual: incluso nas notas das composicións máis frescas se escoita a pesadez do destino e a tristeza sen fin, aínda que a linguaxe dos poemas non estea clara. Iso é o incrible da música blues: falar co oínte.