Dinámica |

Dinámica (do grego dynamixos – ter poder, de dunamis – forza) na música – un conxunto de fenómenos asociados á descomp. graos de sonoridade do son, así como a doutrina destes fenómenos. O termo “D.”, coñecido dende tempos antigos. a filosofía, tomada da doutrina da mecánica; ao parecer, foi presentado por primeira vez ás musas. teoría e práctica do suízo. profesor de música XG Negeli (1810). D. baséase no uso de sons decomp. o grao de sonoridade, a súa oposición contrastada ou cambio gradual. Principais tipos de designacións dinámicas: forte (abreviado f) - en voz alta, con forza; piano (p) – tranquilamente, débilmente; mezzo forte (mf) – moderadamente alto; mezzo piano (mp) – moderadamente tranquilo; fortissimo (ff) – moi alto pianissimo (pp) – moi tranquilo forte-fortissimo (fff) – moi alto; piano-pianissimo (ppr) - extremadamente silencioso. Todos estes graos de sonoridade sonora son relativos, non absolutos, cuxa definición pertence ao campo da acústica; o valor absoluto de cada un deles depende de moitos factores – dinámicos. capacidades dun instrumento (voz) ou dun conxunto de instrumentos (voces), acústicas. características da sala, interpretación interpretativa da obra, etc. Aumento paulatino do son – crescendo (imaxe gráfica

); debilitamento gradual - diminuendo ou decrescendo (

). Un cambio brusco e repentino no ton dinámico denota o termo subito. Piano subito: cambio repentino de alto a silencio, forte subito: silencio a alto. Para tons dinámicos inclúen diff. tipos de acentos (ver Acento) asociados á asignación de otd. sons e consonancias, que tamén afectan á métrica.

D. é o medio máis importante da música. expresións. Como o claroscuro na pintura, D. é capaz de producir psicolóxico. e emoción. efectos de tremendo poder, evocan figurados e espazos. asociacións. Forte pode crear a impresión de algo brillante, alegre, maior, piano - menor, triste, fortissimo - maxestoso, poderoso, grandioso e levado ao máximo poder - abrumador, aterrador. Pola contra, pianissimo asóciase á tenrura, moitas veces misterio. Os cambios no ascenso e caída da sonoridade crean o efecto de "aproximación" e "eliminación". Un pouco de música. prod. deseñado para un impacto dinámico específico: chor. a obra "Echo" de O. Lasso está construída sobre a oposición do son alto e tranquilo, "Bolero" de M. Ravel - nun aumento gradual do son, que leva a unha conclusión. sección a un gran clímax.

O uso de sombras dinámicas determínase int. esencia e carácter da música, o seu estilo, características da estrutura das musas. obras. En dif. época estética. Variáronse os criterios de D., os requisitos da súa natureza e as modalidades de aplicación. Unha das fontes orixinais de D. o eco é un contraste nítido e directo entre sons altos e suaves. Ata aproximadamente ser. 18 en. A música estivo dominada por D. forte e piano. O maior desenvolvemento desta dinámica. principio recibido na época barroca coa súa arte do “contraste ben organizado”, gravitando cara ao monumento. polifónico. formas de wok. e instr. música, aos efectos brillantes do claroscuro. Para a música da época barroca, o contrastado D. e nas súas manifestacións máis sutís – D. rexistros. Este tipo de D. contestaron e dominando as musas. os instrumentos da época, en particular instrumentos como o órgano, o clavicémbalo (sobre o último Fa. Couperin escribiu que nel "é imposible aumentar ou diminuír o poder dos sons", 1713), e o estilo monumental-decorativo é polifacético. wok-instr. música da escola veneciana, cos seus xefes. o principio de coro spezzato – a oposición de descomp. veleno. grupos e xogos 2 corpos. O máis medio. instr. música desta época: preclásica. concerto grosso – baseado nun agudo, directo. opoñendo forte e piano: tocar concerto e concertino, xeralmente separados, moitas veces moi diferentes non só no timbre, senón tamén no volume do son dos grupos de instrumentos. Ao mesmo tempo no ámbito do wok en solitario. as actuacións xa no inicio do barroco, cultiváronse cambios suaves e graduales no volume do son. No ámbito da instr. música para a transición a tal D. contribuíu a unha revolución radical na música. kit de ferramentas, realizado en con. 17 - mendigar. século XVIII, a aprobación do violín, e máis tarde do piano tipo martelo. como instrumentos solistas líderes cunha variedade de dinámicas. oportunidades, o desenvolvemento dunha instrución melodiosa, estendida, flexible e psicoloxicamente máis ampla. melódica, enriquecemento harmónico. fondos. O violín e os instrumentos da familia do violín formaron a base do clásico emerxente. (pequena) sinfa. Orquestra. Atópanse signos separados de crescendo e diminuendo entre algúns compositores a partir do século XVII: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (s. 30 s. XVIII). Hai unha indicación de crescendo il forte na ópera “Artaxerxes” de N. Yommelli (1749). F. Geminiani foi o primeiro instr. virtuoso, que utilizou en 1739, cando reeditou as súas sonatas para violín e baixo, op. 1 (1705), dinámica especial. signos para aumentar a forza do son (/) e para diminuílo (); El explicou: "o son debe comezar en silencio e despois aumentar de forma uniforme ata a metade da duración (nota), despois do cal desaparece gradualmente cara ao final". Esta indicación de interpretación, referida a un crescendo nunha nota, debe distinguirse dun crescendo de transición dentro das grandes musas. construcións, cuxa aplicación foi iniciada por representantes da escola de Mannheim. As duracións nas que entraron. subidas e baixadas dinámicas, dinámicas máis claras. as sombras non eran só novas técnicas de actuación, senón tamén orgánicas. características do estilo da súa música. Mannheimers instalou unha nova dinámica. principio – forte y conseguiuse non simplemente aumentando o número de voces (técnica moi utilizada antes), senón amplificando o son de todo o orco. xuntos. Descubriron que o piano funciona mellor cantos músicos máis disciplinados estean implicados na actuación. Así, a orquestra liberouse da estática e fíxose capaz de realizar unha variedade de actuacións dinámicas. “modulacións”. Crescente de transición, que une forte e piano nunha única dinámica. todo, significou un novo principio na música, facendo explotar as vellas musas. formas baseadas no contraste D. e D. rexistros. Declaración clásica. forma sonata (sonata allegro), a introdución de novos principios temáticos. o desenvolvemento levou ao uso de dinámicas máis detalladas e sutís. matices, baseados xa en “contrastes dentro do marco temático máis estreito. educación” (X. Riemann). A reivindicación do "contraste ben organizado" deu paso á reivindicación da "transición gradual". Estes dous principais principios dinámicos atoparon o seu orgánico. combinación na música de L. Beethoven cos seus poderosos contrastes dinámicos (unha técnica favorita do subito piano: o aumento do son interrómpese de súpeto, dando paso ao piano) e ao mesmo tempo transicións graduales dunha dinámica. sombra a outro. Máis tarde foron desenvolvidos por compositores románticos, especialmente G. Berlioz. Para orco. os traballos destes últimos caracterízanse por unha combinación de diversas dinámicas. efectos con definidos. timbres de instrumentos, o que nos permite falar dunha especie de “dinámica. pinturas” (técnica posteriormente moi desenvolvida polos impresionistas). Máis tarde, tamén se desenvolveu a polidinámica, unha discrepancia no xogo de conxunto da dinámica. sombras en otd. instrumentos ou orquestra. grupos, creando el efecto de dinámica fina. polifonía (típica de G. Mahler). D. desempeña un papel importante nas artes escénicas. A lóxica da proporción da música. a sonoridade é unha das principais condicións da arte. execución. A súa violación pode distorsionar o contido da música. Estando inextricablemente ligado coa agóxica, a articulación e o fraseo, D. en gran medida determinada polo individuo. realizar. estilo, carácter de interpretación, estética. intérprete de orientación. escolas. Algúns caracterízanse polos principios de D. ondulado, dinámica fraccionaria.

En diversos movementos de vangarda do século XX. o uso de recursos dinámicos están sufrindo grandes cambios. Na música átona, rompendo coa harmonía e a función. relacións, unha estreita conexión de D. coa lóxica da harmónica. o desenvolvemento está perdido. Os artistas de vangarda tamén modifican o efecto dinámico. incompatibilidade, cando, por exemplo, nun acorde sostido, cada instrumento cambia a súa intensidade sonora de forma diferente (K. Stockhausen, Zeitmasse). Na dinámica musical poliserial. as sombras están completamente subordinadas á serie, cada son está asociado a un certo grao de sonoridade.

Referencias: Mostras KG, Dinámica na arte do violín, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notas dun director, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky