Cultura musical do romanticismo: estética, temáticas, xéneros e linguaxe musical

Zweig tiña razón: Europa non viu unha xeración tan marabillosa como os románticos desde o Renacemento. Imaxes marabillosas do mundo dos soños, sentimentos espidos e desexo de espiritualidade sublime: estas son as cores que pintan a cultura musical do romanticismo.

A aparición do romanticismo e a súa estética

Mentres se producía a revolución industrial en Europa, as esperanzas postas na Gran Revolución Francesa foron esmagadas no corazón dos europeos. O culto á razón, proclamado polo Século das Luces, foi derrubado. O culto aos sentimentos e o principio natural no home ascendeu ao pedestal.

Así apareceu o romanticismo. Na cultura musical existiu algo máis dun século (1800-1910), mentres que en campos afíns (pintura e literatura) o seu mandato expirou medio século antes. Quizais a música sexa "a culpable" disto: era a música que estaba na cima entre as artes entre os románticos como a máis espiritual e libre das artes.

Porén, os románticos, a diferenza dos representantes das épocas da antigüidade e do clasicismo, non construíron unha xerarquía de artes coa súa clara división en tipos e xéneros. O sistema romántico era universal; as artes podían transformarse libremente entre si. A idea dunha síntese das artes foi unha das claves na cultura musical do romanticismo.

Esta relación tamén afectaba ás categorías da estética: o fermoso combinábase co feo, o alto coa base, o tráxico co cómico. Tales transicións estaban conectadas pola ironía romántica, que tamén reflectía unha imaxe universal do mundo.

Todo o que tiña que ver coa beleza adquiriu un novo significado entre os románticos. A natureza converteuse en obxecto de culto, o artista foi idolatrado como o máis alto dos mortais, e os sentimentos foron exaltados sobre a razón.

A realidade sen espírito contrastouse cun soño, fermoso pero inalcanzable. O romántico, coa axuda da súa imaxinación, construíu o seu novo mundo, a diferenza doutras realidades.

Que temas escolleron os artistas románticos?

Os intereses dos románticos manifestáronse claramente na elección dos temas que escolleron na arte.

• Tema da soidade. Un xenio infravalorado ou unha persoa solitaria na sociedade: estes foron os temas principais entre os compositores desta época ("O amor dun poeta" de Schumann, "Sen o sol" de Mussorgsky).
• Tema da "confesión lírica". En moitas obras de compositores románticos hai un toque de autobiografía (“Entroido” de Schumann, “Sinfonía fantástica” de Berlioz).
• Tema de amor. Basicamente, este é o tema do amor non correspondido ou tráxico, pero non necesariamente ("Amor e vida dunha muller" de Schumann, "Romeo e Xulieta" de Tchaikovsky).
• Tema do camiño. Ela tamén se chama tema das andanzas. A alma romántica, desgarrada polas contradicións, buscaba o seu camiño (“Harold in Italy” de Berlioz, “The Years of Wandering” de Liszt).
• Tema da morte. Basicamente foi a morte espiritual (Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, Winterreise de Schubert).
• Tema da natureza. A natureza aos ollos do romance e unha nai protectora, e unha amiga empática e o destino castigador ("As Hébridas" de Mendelssohn, "En Asia Central" de Borodin). Con este tema tamén se relaciona o culto á terra natal (polonesas e baladas de Chopin).
• Tema de fantasía. O mundo imaxinario dos románticos era moito máis rico que o real ("The Magic Shooter" de Weber, "Sadko" de Rimsky-Korsakov).

Xéneros musicais da época romántica

A cultura musical do romanticismo deu impulso ao desenvolvemento dos xéneros das letras vocais de cámara: ("O rei do bosque" de Schubert), ("A doncela do lago" de Schubert) e, moitas veces combinados en ("Myrtles" de Schumann). ).

distinguiuse non só pola natureza fantástica da trama, senón tamén pola forte conexión entre palabras, música e acción escénica. A ópera está sendo sinfonizada. Abonda con lembrar o "Anel dos Nibelungos" de Wagner coa súa rede de leitmotiv desenvolvida.

Entre os xéneros instrumentais, distínguese o romance. Para transmitir unha imaxe ou un estado de ánimo momentáneo, abonda cunha pequena obra de teatro. A pesar da súa escala, o xogo burbulla de expresión. Pode ser (como Mendelssohn), ou xoga con títulos programáticos (“The Rush” de Schumann).

Do mesmo xeito que as cancións, as obras de teatro ás veces combínanse en ciclos ("Boboretas" de Schumann). Ao mesmo tempo, as partes do ciclo, moi contrastadas, formaban sempre unha única composición debido ás conexións musicais.

Os románticos adoraban a música programada, que a combinaba coa literatura, a pintura ou outras artes. Polo tanto, a trama nas súas obras a miúdo controlaba a forma. Apareceron sonatas dun movemento (sonata en si menor de Liszt), concertos dun movemento (Primeiro concerto para piano de Liszt) e poemas sinfónicos (Preludios de Liszt) e unha sinfonía de cinco movementos (Sinfonía fantástica de Berlioz).

A linguaxe musical dos compositores románticos

A síntese das artes, glorificada polos románticos, influíu nos medios de expresión musical. A melodía tornouse máis individual, sensible á poética da palabra, e o acompañamento deixou de ser neutro e de textura típica.

A harmonía enriqueceuse con cores sen precedentes para contar as experiencias do heroe romántico. Así, as entoacións románticas de languidez transmitían perfectamente harmonías alteradas que aumentaban a tensión. Os románticos adoraban o efecto do claroscuro, cando o maior era substituído polo menor do mesmo nome, e os acordes dos chanzos laterais e as fermosas comparacións de tonalidades. Tamén se descubriron novos efectos nos modos naturais, sobre todo cando era necesario transmitir o espírito folk ou as imaxes fantásticas na música.

En xeral, a melodía dos románticos esforzouse pola continuidade do desenvolvemento, rexeitaba calquera repetición automática, evitaba a regularidade dos acentos e respiraba expresividade en cada un dos seus motivos. E a textura converteuse nun vínculo tan importante que o seu papel é comparable ao papel da melodía.

Escoita a marabillosa mazurca que ten Chopin!

No canto dunha conclusión

A cultura musical do romanticismo a principios dos séculos XIX e XX experimentou os primeiros signos de crise. A forma musical "libre" comezou a desintegrarse, a harmonía impúxose sobre a melodía, os sentimentos sublimes da alma romántica deron paso ao medo doloroso e ás paixóns baixas.

Estas tendencias destrutivas puxeron fin ao Romanticismo e abriron o camiño ao Modernismo. Pero, rematado como movemento, o romanticismo seguiu vivindo tanto na música do século XX como na música do século actual nos seus distintos compoñentes. Blok tiña razón cando dixo que o romanticismo xorde "en todas as épocas da vida humana".